Role 'Choreographer' for work 'Virtual Residencies' by Charlotte Goesaert
Represents additional information about a relationship or property. For example a Role can be used to say that a 'member' role linking some SportsTeam to a player occurred during a particular time period. Or that a Person's 'actor' role in a Movie was for some particular characterName. Such properties can be attached to a Role entity, which is then associated with the main entities using ordinary properties like 'member' or 'actor'.\ \ See also [blog post](http://blog.schema.org/2014/06/introducing-role.html).
Dummy site, so AdvancedSearch will upgrade (JS, 2025-05-30)
The Dealers (work)
The Dealers (werk)
Role 'Choreographer' for work 'The Dealers' by Rutkay Özpınar
The Dealers (event: 2023-09-30T12:30:00 Kumulus West)"
The Dealers (event: 2023-09-30T16:00:00 Kumulus West)"
Controle (expression)
Controle (expressie)
Controle
Role 'Dance company' for expression 'Controle' by 155
Role 'Dance company' for expression 'Controle' by Maas Theater en Dans
Nederlandse Dansdagen festival edition 2023 (expression)
Controle (event: 2023-10-05T20:00:00 Theater aan het Vrijthof)"
Controle (event: 2023-10-05T13:00:00 Theater aan het Vrijthof)"
The textual content of this CreativeWork.
A small portion of the large Schema.org vocabulary with the base properties and classes to describe Linked Datasets.
Dancing in cafes (event: 2023-10-05T21:00:00 Café Forum)"
Dancing in cafes (event)
Dansen in cafés (programmaitem)
Dancing in cafes
Dansen in cafés
Nederlandse Dansdagen festival edition 2023 (event)
An event happening at a certain time and location, such as a concert, lecture, or festival. Ticketing information may be added via the offers property. Repeated events may be structured as separate Event objects.
Jah! (work)
Jah! (werk)
Role 'Choreographer' for work 'Jah!' by Dalton Jansen
Role 'Choreographer' for work 'Jah!' by Lucien Denny
Role 'Choreographer' for work 'Jah!' by Joley Groeizaam
Role 'Choreographer' for work 'Jah!' by Jeffrey Loewenicht
Role 'Choreographer' for work 'Jah!' by Jason Winter
Jah! (event: 2023-09-30T11:00:00 Theater aan het Vrijthof)"
Jah! (event: 2023-09-30T18:30:00 Theater aan het Vrijthof)"
Op Pad met Redo 2023 Episode 1
Op Pad met Redo 2023 Aflevering 1
Nederlandse Dansdagen festival edition 2023
An intangible type to be applied to any archive content, carrying with it a set of properties required to describe archival items and collections.
Cinedans Shorts
Podium Dans (work)
Podium Dans (werk)
Podium Dans: Imre en Marne van Opstal (work)
Ohgirl! (expression)
Ohgirl! (expressie)
Ohgirl!
Role 'Costume designer' for expression 'Ohgirl!' by Jan-Jan van Esche
Role 'Videographer' for expression 'Ohgirl!' by Tommy Pascal
Ohgirl! (event: 2023-09-30T17:00:00 De Bordenhal)"
has duration of representative expression
Publications
Publicaties
State of Dutch Dance 2023: Een cadavre exquis (expression)
State of Dutch Dance 2023: Een cadavre exquis (work)
State of Dutch Dance 2023: Een cadavre exquis
Role 'Moderator' for expression 'Op Pad met Redo 2023 Episode 6' by Redouan Ait Chitt
Op Pad met Redo 2023 Episode 6 (expression)
DARKMATTER (work)
DARKMATTER (werk)
Role 'Choreographer' for work 'DARKMATTER' by Cherish Menzo
DARKMATTER (event: 2023-10-01T12:15:00 De Bordenhal)"
Role 'Moderator' for expression 'Op Pad met Redo 2023 Episode 5' by Redouan Ait Chitt
Op Pad met Redo 2023 Episode 5 (expression)
Role 'Dance company' for expression 'Virtual Residency: ONE' by Moving Futures
Free At Last (expression)
Free At Last (expressie)
Free At Last
Role 'Costume designer' for expression 'Free At Last' by Danae Grimopoulou
Role 'Dance company' for expression 'Free At Last' by Scapino Ballet Rotterdam
Het Nederlandse Dansdagen Gala 2023 (expression)
Free At Last (event: 2023-09-29T20:00:00 Theater aan het Vrijthof)"
Marsèll - Contrasts (expression)
Marsèll - Contrasts (expressie)
Marsèll - Contrasts
Role 'Choreographer' for work 'AVATĀRA' by Marchano Sarijoen
Nido Dorato (expression)
Nido Dorato (expressie)
Nido Dorato
Role 'Dance company' for expression 'Nido Dorato' by Marc Vlemmix Dance
Collects and translates ideas into technology-based solutions.
Verzamelt en vertaalt ideeën naar op technologiegebaseerde oplossingen.
Creative Technologist
Creatief technoloog
Role 'Choreographer' for work 'Kijk in mijn Ogen!' by Dries van der Post
Role 'Choreographer' for work 'Virtual Residencies' by Olympia Kotopoulos
An unambiguous reference to the resource within a given context.
Basic resource metadata (DCMI Metadata Terms)
Meesterwerken (work)
Meesterwerken (werk)
Meesterwerken (event: 2023-09-30T20:00:00 Theater aan het Vrijthof)"
Role 'Videographer' for expression 'Op Pad met Redo 2023 Extra Episode' by Gijs Mortier
Op Pad met Redo 2023 Extra Episode (expression)
Oh Boy! (work)
Oh Boy! (werk)
Role 'Choreographer' for work 'Oh Boy!' by Antonin Rioche
Is responsible for the technical elements of a production.
Is verantwoordelijk voor de technische elementen van een productie.
Technician
Technicus
Workshop Ruby Pure Latin (event: 2023-09-30T18:00:00 Danstent)
Workshop Ruby Pure Latin (event)
Les Ruby Pure Latin (programmaitem)
Workshop Ruby Pure Latin
Les Ruby Pure Latin
Description of Nederlandse Dansdagen festival edition 2023
De **26e editie** van de **Nederlandse Dansdagen** was een buitengewoon feestelijke editie met meer dan 15.000 bezoekers op vele podia in de stad, op bijzondere locaties en dit jaar ook volop via digitale kanalen. Voor de programmering vormde het concept van de **ontmoeting** de leidraad. In de ontmoeting worden vriendschappen en sociale gemeenschappen gevierd, maar het is ook het punt waarop verschillen samenkomen en veelvoud productief wordt. Een ontmoeting is een dialoog, waarin er niet één waarheid is, maar waarin men samen tot een beeld van de bestaande én de gewenste werkelijkheid komt. **Veelstemmigheid** liep daarom als een rode draad door de programmering heen.
The **26th edition** of the **Nederlandse Dansdagen** was an exceptionally festive edition, with over 15,000 visitors across many stages in the city, at unique locations, and this year also extensively through digital channels. The programming was guided by the concept of **encounter**. In an encounter, friendships and social communities are celebrated, but it is also the point where differences come together and multiplicity becomes productive. An encounter is a dialogue in which there is no single truth, but where people collectively shape an image of both the existing and the desired reality. **Polyphony** therefore ran as a central theme throughout the program.
© 2023, Nederlandse Dansdagen & original authors
© 2023, Nederlandse Dansdagen & oorsponkelijke auteurs
Nederlandse Dansdagen festivaleditie 2023
De 26e editie van de Nederlandse Dansdagen was een buitengewoon feestelijke editie met meer dan 15.000 bezoekers op vele podia in de stad, op bijzondere locaties en dit jaar ook volop via digitale kanalen. Voor de programmering vormde het concept van de ontmoeting de leidraad. In de ontmoeting worden vriendschappen en sociale gemeenschappen gevierd, maar het is ook het punt waarop verschillen samenkomen en veelvoud productief wordt. Een ontmoeting is een dialoog, waarin er niet één waarheid is, maar waarin men samen tot een beeld van de bestaande én de gewenste werkelijkheid komt. Veelstemmigheid liep daarom als een rode draad door de programmering heen.
The 26th edition of the Nederlandse Dansdagen was an exceptionally festive edition, with over 15,000 visitors across many stages in the city, at unique locations, and this year also extensively through digital channels. The programming was guided by the concept of encounter. In an encounter, friendships and social communities are celebrated, but it is also the point where differences come together and multiplicity becomes productive. An encounter is a dialogue in which there is no single truth, but where people collectively shape an image of both the existing and the desired reality. Polyphony therefore ran as a central theme throughout the program.
An article, such as a news article or piece of investigative report. Newspapers and magazines have articles of many different types and this is intended to cover them all.\ \ See also [blog post](http://blog.schema.org/2014/09/schemaorg-support-for-bibliographic_2.html).
Accompanies and advices a group or artist.
Begeleidt en adviseert een gezelschap of artiest.
Coach
Role 'Dramaturg' for expression 'Virtual Residency: WHATCHAMACALLIT' by Sara Vanderieck
Waves of Burlesque (expression)
Waves of Burlesque (expressie)
Waves of Burlesque
Role 'Choreographer' for work 'AVATĀRA' by Simon Bus
Heart of Stone
Roundtable: Aggression in the Theater
Ronde Tafel: Agressie in het Theater
Virtual Residency: ONE (expression)
Virtual Residency: ONE (expressie)
Virtual Residency: ONE
Virtual Residency: ONE (event: 2023-09-30T11:00:00 Online)
0 Memories
Role 'Dance company' for expression 'ClubINC' by Dansateliers
Role 'Author' for work 'State of Dutch Dance 2023: Een cadavre exquis' by Kristin de Groot
Virtual Residency: WHATCHAMACALLIT
Staat van de Nederlandse Dans 2023: Een cadavre exquis
Role 'Publicist' for expression 'DANSLOKAAL 11' by Sarah den Engelse
Role 'Speaker' for expression 'ND Podcast: From street to stage, 25 years of hip-hop dance theater #1' by Bart Deuss
Role 'Speaker' for expression 'ND Podcast: From street to stage, 25 years of hip-hop dance theater' by Bart Deuss
Performances
Voorstellingen
Refraction [Breaking Light] (expression)
I’m afraid to forget your smile (expression)
Open Your Mind X The Notorious IBE X Nederlandse Dansdagen (expression)
Transcendance (choreographic expression)
Open Your Mind X The Notorious IBE X Nederlandse Dansdagen (work)
Body Drift (event: 2023-09-30T12:30:00 Toneelacademie)
Body Drift (event: 2023-09-30T18:30:00 Toneelacademie)
ClubINC (event: 2023-09-30T20:30:00 Opera Zuid)"
DANSLOKAAL 11 (event: 2023-09-30T12:30:00 Kumulus West)"
DANSLOKAAL 11 (event: 2023-09-30T16:00:00 Kumulus West)"
Another Moment Ago (event: 2023-09-30T12:30:00 Kumulus West)"
Another Moment Ago (event: 2023-09-30T16:00:00 Kumulus West)"
Unman (event: 2023-09-30T16:00:00 Kumulus West)"
Unman (event: 2023-09-30T12:30:00 Kumulus West)"
Refraction [Breaking Light] (event: 2023-10-01T10:30:00 AINSI)
Exit (event: 2023-10-03T13:00:00 Theater aan het Vrijthof)"
Exit (event: 2023-10-03T20:00:00 Theater aan het Vrijthof)"
The little man (event: 2023-10-01T14:00:00 Theater aan het Vrijthof)"
I’m afraid to forget your smile (event: 2023-10-01T14:00:00 Theater aan het Vrijthof)"
Kijk in mijn Ogen! (event: 2023-09-29T15:00:00 Sevagram Scharwyerveld)"
Open Your Mind X The Notorious IBE X Nederlandse Dansdagen (event: 2023-09-30T14:30:00 Danstent)
Six Portraits (event: 2023-09-30T14:00:00 Bonnefanten Museum)"
Six Portraits (event: 2023-10-01T16:00:00 Bonnefanten Museum)"
Six Portraits (event: 2023-10-01T12:00:00 Bonnefanten Museum)"
Six Portraits (event: 2023-09-30T16:00:00 Bonnefanten Museum)"
Six Portraits (event: 2023-10-01T14:00:00 Bonnefanten Museum)"
Six Portraits (event: 2023-09-30T12:00:00 Bonnefanten Museum)"
Superslow 2,5+ (event: 2023-10-02T10:15:00 Kumulus West)"
Superslow 2,5+ (event: 2023-10-01T16:00:00 Kumulus West)"
Superslow 2,5+ (event: 2023-10-02T13:00:00 Kumulus West)"
Superslow 2,5+ (event: 2023-10-03T10:15:00 Kumulus West)"
Superslow 2,5+ (event: 2023-10-03T13:00:00 Kumulus West)"
Transcendance (event: 2023-10-01T11:00:00 Theater aan het Vrijthof)"
Transcendance (event: 2023-10-01T13:00:00 Theater aan het Vrijthof)"
Transcendance (event: 2023-09-30T11:00:00 Theater aan het Vrijthof)"
Transcendance (event: 2023-09-30T16:00:00 Theater aan het Vrijthof)"
Transcendance (event: 2023-09-30T13:30:00 Theater aan het Vrijthof)"
Transcendance (event: 2023-09-29T16:30:00 Theater aan het Vrijthof)"
Transcendance (event: 2023-09-30T18:30:00 Theater aan het Vrijthof)"
Transcendance (event: 2023-09-29T22:30:00 Theater aan het Vrijthof)"
Transcendance (event: 2023-09-29T19:30:00 Theater aan het Vrijthof)"
Open Your Mind X The Notorious IBE X Nederlandse Dansdagen
Role 'Speaker' for expression 'ND Podcast: From street to stage, 25 years of hip-hop dance theater #1' by Nita Liem
ND Podcast: From street to stage, 25 years of hip-hop dance theater #1 (expression)
Alex (expression)
Alex (expressie)
Alex
Last spring, **Introdans** dancer and choreographer **Jurriën Schobben** created **Beloved Faded Memories** especially for **HubClub’23**, a colorful and inclusive dance program from **Introdans** that celebrates human uniqueness. Schobben took the theme ‘the night’ as a starting point. “It’s about a specific feeling in the night, a moment when everything is right,” he says. ‘You are with the right people, the music is perfect and you are in an amazing location. All your worries disappear for a moment and you can let go completely.
Beloved Faded Memories
Last spring, Introdans dancer and choreographer Jurriën Schobben created Beloved Faded Memories especially for HubClub’23, a colorful and inclusive ndance program from Introdans that celebrates human uniqueness. Schobben ntook the theme ‘the night’ as a starting point. “It’s about a specific feeling nin the night, a moment when everything is right,” he says. ‘You are with the nright people, the music is perfect and you are in an amazing location. All your nworries disappear for a moment and you can let go completely.
Introdans-danser én choreograaf Jurriën Schobben creëerde afgelopen nvoorjaar Beloved Faded Memories speciaal voor HubClub’23, een kleurrijk nen inclusief dansprogramma van Introdans waarin de menselijke uniekheid nwordt gevierd. Schobben nam het thema ‘de nacht’ als uitgangspunt. ‘Het ngaat over een specifiek gevoel in de nacht, een moment waarin alles klopt,’ nzegt hij. ‘Je bent met de juiste mensen, de muziek is perfect en je bent op een nwaanzinnige locatie. Al je zorgen verdwijnen even en je kunt je helemaal laten ngaan.
Beloved Faded Memories (event: 2023-09-29T20:00:00 Theater aan het Vrijthof)"
Description of Op Pad met Redo 2023 Episode 5
In this episode, **Redo** talks with **Innovation Prize 2023** nominees **Denden Karadinez**, **Junadry Leocaria** & **Kathrin Gramelsberger**. He also visits Nominated company **Bonte Hond** for the performance *Superslow* and the men of **onefive** with the performance *Control*.
In deze aflevering gaat **Redo** in gesprek met de genomineerden van de **Innovatieprijs 2023**, **Denden Karadinez**, **Junadry Leocaria** & **Kathrin Gramelsberger**. Ook brengt hij een bezoek aan Genomineerd gezelschap **Bonte Hond** voor de voorstelling *Superslow* en de mannen van **eenvijfvijf** met de voorstelling *Controle*.
Op Pad met Redo 2023 Episode 5
Op Pad met Redo 2023 Aflevering 5
In this episode, Redo talks with Innovation Prize 2023 nominees Denden Karadinez, Junadry Leocaria & Kathrin Gramelsberger. He also visits Nominated company Bonte Hond for the performance Superslow and the men of onefive with the performance Control.
In deze aflevering gaat Redo in gesprek met de genomineerden van de Innovatieprijs 2023, Denden Karadinez, Junadry Leocaria & Kathrin Gramelsberger. Ook brengt hij een bezoek aan Genomineerd gezelschap Bonte Hond voor de voorstelling Superslow en de mannen van eenvijfvijf met de voorstelling Controle.
Role 'Dance company' for event 'Open Podium 1' by Dansatelier Maastricht
Open Podium 1 (event: 2023-10-01T11:30:00 Danstent)
Op Pad met Redo 2023 Aflevering 6 (expressie)
Op Pad met Redo 2023 Episode 6
Op Pad met Redo 2023 Aflevering 6
Role 'Videographer' for expression 'Op Pad met Redo 2023 Episode 6' by Gijs Mortier
Description of Op Pad met Redo 2023 Episode 6
Debate of Dutch Dance
Het Debat van de Nederlandse Dans
Moves through an (urban) environment.
Beweegt zich door een (stedelijke) omgeving.
Freerunner
Role 'Freerunner' for expression 'Elements of Freestyle' by Luis Alkmin
Role 'Freerunner' for expression 'Elements of Freestyle' by Bart van der Linden
Description of Festival de Nederlandse Dansdagen
**Festival de Nederlandse Dansdagen** is een jaarlijks terugkerend festival dat plaatsvindt in en vanuit **Maastricht**. In de eerst week van oktober wordt een scala aan dansvoorstellingen en het beste van de Nederlandse dans getoond: van **'klassiek'** tot **'urban'** van **'avant garde'** tot **'moderne dans'**. Het programma van **de Nederlandse Dansdagen** representeert hiermee de diversiteit van het Nederlandse dansaanbod en toont belangwekkende ontwikkelingen in **de Nederlandse dans**: van opvallend werk van **jonge choreografen** tot indrukwekkende voorstellingen van de **gevestigde dansgezelschappen**.
**Festival de Nederlandse Dansdagen** is an annual festival that takes place in and from **Maastricht**. During the first week of October, a wide range of dance performances is presented, showcasing the best of Dutch dance: from **'classical'** to **'urban'**, from **'avant-garde'** to **'modern dance'**. The program of **de Nederlandse Dansdagen** reflects the diversity of the Dutch dance scene and highlights significant developments in **Dutch dance**: from striking work by **young choreographers** to impressive performances by **established dance companies**.
© 2025, Nederlandse Dansdagen & original authors
© 2025, Nederlandse Dansdagen & oorsponkelijke auteurs
Festival de Nederlandse Dansdagen
Festival de Nederlandse Dansdagen is een jaarlijks terugkerend festival dat plaatsvindt in en vanuit Maastricht. In de eerste week van oktober wordt een scala aan dansvoorstellingen en het beste van de Nederlandse dans getoond: van ‘klassiek’ tot ‘urban’, van ‘avant-garde’ tot ‘moderne dans’. Het programma van de Nederlandse Dansdagen representeert hiermee de diversiteit van het Nederlandse dansaanbod en toont belangwekkende ontwikkelingen in de Nederlandse dans: van opvallend werk van jonge choreografen tot indrukwekkende voorstellingen van de gevestigde dansgezelschappen.
Festival de Nederlandse Dansdagen is an annual festival that takes place in and from Maastricht. During the first week of October, a wide range of dance performances is presented, showcasing the best of Dutch dance: from ‘classical’ to ‘urban’, from ‘avant-garde’ to ‘modern dance’. The program of de Nederlandse Dansdagen reflects the diversity of the Dutch dance scene and highlights significant developments in Dutch dance: from striking work by young choreographers to impressive performances by established dance companies.
Festival de Nederlandse Dansdagen (work)
Moves using a skateboard or skates.
Beweegt zich voort op een skateboard of skates.
Skater
Role 'Skater' for expression 'Elements of Freestyle' by Sven Boekhorst
Role 'Skater' for expression 'Elements of Freestyle' by Pim Wouters
Role 'Skater' for expression 'Elements of Freestyle' by Jelle Briggeman
Solo
Kijk in mijn Ogen! (event)
Kijk in mijn Ogen! (programmaitem)
Kijk in mijn Ogen!
Kaash (work)
Kaash (werk)
Role 'Choreographer' for work 'Kaash' by Akram Khan
Kaash (event: 2023-09-30T20:00:00 Theater aan het Vrijthof)"
Designs a dance piece.
Ontwerpt een dansstuk.
Choreographer
Choreograaf
Role 'Choreographer' for work 'Video installation: Woman's Work' by Annemijn Rijk
Role 'Choreographer' for work 'Physical Culture' by Connor Schumacher
Role 'Choreographer' for work 'Manusama Nuance: Woven Stories' by Gil Gomes Leal
Role 'Choreographer' for work 'KENZOKENZO' by Charlie Skuy
Role 'Choreographer' for work 'R.I.O.T.' by Alida Dors
Role 'Choreographer' for work 'R.I.O.T.' by Donna Chittick
Role 'Choreographer' for work 'Cross-Cuts' by Joseph Simon
Role 'Choreographer' for work 'Purple Scene' by Charlie Skuy
Role 'Choreographer' for work 'Jangan Lupa' by Melisa Diktas
Role 'Choreographer' for work 'Waves of Burlesque' by Bustie La Tish
Role 'Choreographer' for work 'Waves of Burlesque' by Sofia La Notte
Role 'Choreographer' for work 'Lockdown' by Michael Zandl
Role 'Choreographer' for work 'Marsèll - Contrasts' by Imre van Opstal
Role 'Choreographer' for work 'Marsèll - Contrasts' by Marne van Opstal
Role 'Choreographer' for work 'Transcendance' by Ruben Chi
Role 'Choreographer' for work 'Virtual Residencies' by Veerle Van Overloop
Role 'Choreographer' for work 'Virtual Residencies' by Vlad Detiuchenko
Role 'Choreographer' for work 'Virtual Residency: ONE' by Olympia Kotopoulos
Role 'Choreographer' for work 'Virtual Residency: ONE' by Veerle Van Overloop
Role 'Choreographer' for work 'Virtual Residency: Rhythms of Resilience' by Vlad Detiuchenko
Role 'Choreographer' for work 'Virtual Residency: WHATCHAMACALLIT' by Charlotte Goesaert
Role 'Choreographer' for work 'Body Drift' by Mami Kang
Role 'Choreographer' for work 'Controle' by Erik Bos
Role 'Choreographer' for work 'ClubINC' by Connor Schumacher
Role 'Choreographer' for work 'DANSLOKAAL 11' by Marta Alstadsæter
Role 'Choreographer' for work 'DANSLOKAAL 11' by Kim-Jomi Fischer
Role 'Choreographer' for work 'DANSLOKAAL 11' by Patricia van Deutekom
Role 'Choreographer' for work 'DANSLOKAAL 11' by Rutkay Özpınar
Role 'Choreographer' for work 'Another Moment Ago' by Marta Alstadsæter
Role 'Choreographer' for work 'Another Moment Ago' by Kim-Jomi Fischer
Role 'Choreographer' for work 'Unman' by Patricia van Deutekom
Role 'Choreographer' for work 'Eroica' by Zino Schat
Role 'Choreographer' for work 'Refraction [Breaking Light]' by Liam McCall
Role 'Choreographer' for work 'Alex' by Roberta Maimone
Role 'Choreographer' for work 'Exit' by Piet Van Dycke
Role 'Choreographer' for work 'Het Nederlandse Dansdagen Gala 2023' by Cecilia Moisio
Role 'Choreographer' for work 'Het Nederlandse Dansdagen Gala 2023' by Jurriën Schobben
Role 'Choreographer' for work 'Het Nederlandse Dansdagen Gala 2023' by Tu Huong
Role 'Choreographer' for work 'Beloved Faded Memories' by Jurriën Schobben
Role 'Choreographer' for work '0 Memories' by Tu Huong
Role 'Choreographer' for work 'AVATĀRA' by Ser Sebico
Role 'Choreographer' for work 'AVATĀRA' by Yordana Rodriguez
Role 'Choreographer' for work 'AVATĀRA' by Yashasvi Shrotriya
Role 'Choreographer' for work 'AVATĀRA' by Shailesh Bahoran
Role 'Choreographer' for work 'AVATĀRA' by Balder Hansen
Role 'Choreographer' for work 'Pink Portal' by Cecilia Moisio
Role 'Choreographer' for work 'Unbreakable' by Lloyd Marengo
Role 'Choreographer' for work 'Unbreakable' by Jabulani Manyoni
Role 'Choreographer' for work 'Unbreakable' by Molefi Rakitla
Role 'Choreographer' for work 'Unbreakable' by Junior Hlongwane
Role 'Choreographer' for work 'Unbreakable' by Topollo Ntulo
Role 'Choreographer' for work 'Unbreakable' by Lerato Motsepe
Role 'Choreographer' for work 'The little man' by Imre van Opstal
Role 'Choreographer' for work 'The little man' by Marne van Opstal
Role 'Choreographer' for work 'I’m afraid to forget your smile' by Imre van Opstal
Role 'Choreographer' for work 'I’m afraid to forget your smile' by Marne van Opstal
Role 'Choreographer' for work 'Kijk in mijn Ogen!' by Andrea Beugger
Role 'Choreographer' for work 'Elements of Freestyle' by Marco Gerris
Role 'Choreographer' for work 'The Mourning' by Erika Silgoner
Role 'Choreographer' for work 'Solo' by Hans Van Manen
Role 'Choreographer' for work 'I love you, ghost' by Nadja Kadel
Role 'Choreographer' for work 'Ohgirl!' by Antonin Rioche
Role 'Choreographer' for work 'Six Portraits' by Simon Bus
Role 'Choreographer' for work 'Superslow 2,5+' by Judith Faas
Has been nominated for an award.
Is voorgedragen voor een prijs.
Nominee
Genomineerde
AVATĀRA (event: 2023-09-29T20:00:00 Theater aan het Vrijthof)"
AVATĀRA (event)
AVATĀRA (programmaitem)
AVATĀRA
Beloved Faded Memories (event)
Beloved Faded Memories (programmaitem)
Role 'Composer' for work 'AVATĀRA' by Wilco Alkema
With great pride **Introdans** presents **Kaash** by **Akram Khan**, which created an absolute sensation at its world premiere in **2002** and made the British-Bengali choreographer famous virtually overnight. As a spectator you feel as if stepping into a story as Khan leads you into his special cosmos, in a swirling mix of Indian *Kathak* dance and contemporary dance.
Met veel trots presenteert **Introdans** de Introdans-première van **Kaash** van **Akram Khan**. Voor **Kaash** putte hij inspiratie uit de scheppende én vernietigende kracht van de Hindoegod Shiva. In het uiterst dynamische werk laten de dansers de strakke geometrische patronen ademen en zuigen, met als blikvangers armen die scherp door de lucht snijden.
Kaash
With great pride Introdans presents Kaash by Akram Khan, which created an absolute nsensation at its world premiere in 2002 and made the British-Bengali choreographer famous nvirtually overnight. As a spectator you feel as if stepping into a story as Khan leads you into his nspecial cosmos, in a swirling mix of Indian Kathak dance and contemporary dance.
Met veel trots presenteert Introdans de Introdans-première van Kaash van Akram Khan. Voor Kaash putte hij inspiratie uit de scheppende én vernietigende kracht van de Hindoegod Shiva. In het uiterst dynamische werk laten de dansers de strakke geometrische patronen ademen en nzuigen, met als blikvangers armen die scherp door de lucht snijden.
Video installation: Woman's Work (work)
Videoinstallatie: Woman's Work (werk)
Video installation: Woman's Work (expression)
Video installation: Woman's Work (event: 2023-09-30T10:00:00 Theater aan het Vrijthof)"
Video installation: Woman's Work (event: 2023-10-01T10:00:00 Theater aan het Vrijthof)"
Video installation: Woman's Work (event: 2023-09-29T16:30:00 Theater aan het Vrijthof)"
Video installation: Woman's Work (event: 2023-10-02T12:00:00 Theater aan het Vrijthof)"
Video installation: Woman's Work (event: 2023-10-03T12:00:00 Theater aan het Vrijthof)"
Video installation: Woman's Work (event: 2023-10-04T12:00:00 Theater aan het Vrijthof)"
Video installation: Woman's Work (event: 2023-10-05T12:00:00 Theater aan het Vrijthof)"
Description of Video installation: Woman's Work
Role 'Dance company' for event 'Dancing with... Maastrichtse Country Dancers & Line Dancers Lanaken' by Maastrichtse Country Dancers
Dancing with... Maastrichtse Country Dancers & Line Dancers Lanaken (event: 2023-09-29T20:00:00 Danstent)
Role 'Dance company' for event 'Open Podium 2' by Danzaira
Open Podium 2 (event: 2023-10-01T12:30:00 Danstent)
Role 'Dance company' for expression 'Performative Lecture: The Intuitive Body' by ICK Dans Amsterdam
Media type typically expressed using a MIME format (see [IANA site](http://www.iana.org/assignments/media-types/media-types.xhtml) and [MDN reference](https://developer.mozilla.org/en-US/docs/Web/HTTP/Basics_of_HTTP/MIME_types)), e.g. application/zip for a SoftwareApplication binary, audio/mpeg for .mp3 etc. In cases where a CreativeWork has several media type representations, encoding can be used to indicate each MediaObject alongside particular encodingFormat information. Unregistered or niche encoding and file formats can be indicated instead via the most appropriate URL, e.g. defining Web page or a Wikipedia/Wikidata entry.
Another Moment Ago (work)
Another Moment Ago (werk)
Lectures and Presentations
Lezingen en presentaties
A Dutch History of Breaking (expression)
Lecture: VR and the Moving Arts (expression)
Performative Lecture: The Intuitive Body (expression)
Lecture/Workshop: Everyday Virtuosities (expression)
Performative Lecture: The Intuitive Body (work)
Lecture/Workshop: Everyday Virtuosities (work)
Gelukskind (event: 2023-09-30T19:00:00 Theater aan het Vrijthof)"
A Dutch History of Breaking (event: 2023-09-30T12:30:00 Danstent)
Lecture: Woman's Work (event: 2023-09-30T12:00:00 Theater aan het Vrijthof)"
Lecture: VR and the Moving Arts (event: 2023-09-30T14:30:00 Theater aan het Vrijthof)"
Performative Lecture: The Intuitive Body (event: 2023-09-29T17:00:00 Theater aan het Vrijthof)"
Lecture/Workshop: Everyday Virtuosities (event: 2023-09-29T12:00:00 Theater aan het Vrijthof)"
Performative Lecture: The Intuitive Body
ND Podcast: From street to stage, 25 years of hip-hop dance theater #2 (work)
ND Podcast: Van straat naar podium, 25 jaar hiphop danstheater #2 (werk)
ND Podcast: From street to stage, 25 years of hip-hop dance theater #2 (expression)
ND Podcast: From street to stage, 25 years of hip-hop dance theater (work)
ND Podcast: From street to stage, 25 years of hip-hop dance theater #2
Description of ND Podcast: From street to stage, 25 years of hip-hop dance theater #2
Podium Dans: Imre en Marne van Opstal
Nederlandse Dansdagen festivaleditie 2023 (expressie)
Manusama Nuance: Woven Stories (expression)
Erwin Olaf eert Hans van Manen (expression)
Transcendance (cinematographic expression)
Virtual Residency: Rhythms of Resilience (expression)
Virtual Residency: WHATCHAMACALLIT (expression)
Podium Dans: Imre en Marne van Opstal (expression)
Podium Dans: Connor Schumacher (expression)
Podium Dans: Shailesh Bahoran (expression)
Podium Dans: Junadry Leocaria (expression)
ND Podcast: From street to stage, 25 years of hip-hop dance theater #3 (expression)
ND Podcast: From street to stage, 25 years of hip-hop dance theater #4 (expression)
Op Pad met Redo 2023 Episode 1 (expression)
Op Pad met Redo 2023 Episode 2 (expression)
Op Pad met Redo 2023 Episode 3 (expression)
Op Pad met Redo 2023 Episode 4 (expression)
ND Podcast: From street to stage, 25 years of hip-hop dance theater (expression)
Dans: Right Now!
An event that this event is a part of. For example, a collection of individual music performances might each have a music festival as their superEvent.
Lockdown
Exit
Role 'Dance company' for expression 'The little man' by Nationaltheater Mannheim
Roundtable: Dance Archives - Talking to the dead
Ronde Tafel: Dansarchieven -Talking to the dead
Assists a dramaturg.
Assisteert een dramaturg.
Dramaturgy Assistant
Assistent dramaturgie
Role 'Speaker' for event 'Roundtable: Dance Medical Care in the Netherlands' by Janine Stubbe
Roundtable: Dance Medical Care in the Netherlands (event: 2023-09-30T13:00:00 Theater aan het Vrijthof)"
Superslow 2,5+ (work)
Superslow 2,5+ (werk)
Transcendance (choreografische expressie)
Transcendance
Role 'Dance company' for expression 'Transcendance' by Bob Sizoo
Role 'Dance company' for expression 'Transcendance' by Ruben Chi
Description of Transcendance (performance)
Role 'Scenographer' for expression 'I’m afraid to forget your smile' by Tom Visser
Role 'Cinematographer' for expression 'Oh Boy!' by Olivier Pagny
Jah! (event)
Jah! (programmaitem)
Jah!
Q2695230 (DEN Kennisinstituut cultuur & digitale transformatie)
She 2.0
Role 'Dance company' for expression 'DARKMATTER' by GRIP
ND Podcast: From street to stage, 25 years of hip-hop dance theater #3
ND Podcast: Van straat naar podium, 25 jaar hiphop danstheater #3
ND Podcast: From street to stage, 25 years of hip-hop dance theater
Text of a notice appropriate for describing the copyright aspects of this Creative Work, ideally indicating the owner of the copyright for the Work.
Role 'Author' for work 'State of Dutch Dance 2023: Een cadavre exquis' by Jasper van Luijk
Transcendance (cinematografische expressie)
Role 'Costume designer' for expression 'Transcendance' by Jivika Biervliet
Role 'Costume designer' for expression 'Transcendance' by Armia Yousefi
Role 'Camera operator' for expression 'Transcendance' by Aristos Iatrou
Role 'Camera operator' for expression 'Transcendance' by Denzel Möhlmann
Role 'Camera operator' for expression 'Transcendance' by Roland Delderfield
Role 'Dance company' for expression 'Meesterwerken' by Het Nationale Ballet
Assists during rehearsals.
Assisteert tijdens de repetities.
Rehearsal assistant
Assistent repetities
Role 'Moderator' for expression 'Op Pad met Redo 2023 Episode 1' by Redouan Ait Chitt
**Ohboy!** is a choreographic piece conceived and imagined by **Antonin Rioche** as a human drama, as modern as it is timeless. The sole protagonist, dancer **Benjamin Behrends**, lives an intense and poetic experience about loneliness. The film is an adaptation and collaboration with **Hadi Moussally**, which reveals an intimate romance and reality about the loneliness we all know.
**Ohboy!** is een choreografisch stuk bedacht en verbeeld door **Antonin Rioche** als een menselijk drama, even modern als tijdloos. De enige hoofdrolspeler, danser **Benjamin Behrends**, beleeft een intense en poëtische ervaring over eenzaamheid. De film is een bewerking en samenwerking met **Hadi Moussally**, die een intieme romance en realiteit onthult over de eenzaamheid die we allemaal kennen.
Oh Boy!
Ohboy! is a choreographic piece conceived and imagined by Antonin Rioche as a human drama, as modern as it is timeless. The sole protagonist, dancer Benjamin Behrends, lives an intense and poetic experience about loneliness. The film is an adaptation and collaboration with Hadi Moussally, which reveals an intimate romance and reality about the loneliness we all know.
Ohboy! is een choreografisch stuk bedacht en verbeeld door Antonin Rioche als een menselijk drama, even modern als tijdloos. De enige hoofdrolspeler, danser Benjamin Behrends, beleeft een intense en poëtische ervaring over eenzaamheid. De film is een bewerking en samenwerking met Hadi Moussally, die een intieme romance en realiteit onthult over de eenzaamheid die we allemaal kennen.
In this musical short film, we enter an absurd world in which a **playground maintenance technician** goes about his daily routine.
In deze muzikale korte film betreden we de absurde wereld van een **onderhoudsman van een speeltuin** die zijn dagelijkse bezigheden uitvoert.
In this musical short film, we enter an absurd world in which a playground maintenance technician goes about his daily routine.
In deze muzikale korte film betreden we de absurde wereld van een onderhoudsman van een speeltuin die zijn dagelijkse bezigheden uitvoert.
Role 'Author' for work 'State of Dutch Dance 2023: Een cadavre exquis' by Alida Dors
Virtual Residency: Rhythms of Resilience (work)
Virtual Residency: Rhythms of Resilience (werk)
Virtual Residency: Rhythms of Resilience (event: 2023-09-30T11:00:00 Online)
Description of Virtual Residency: Rhythms of Resilience
Virtual Residency: Rhythms of Resilience
Role 'Author' for work 'Gelukskind' by Sjeng Scheijen
Description of Podium Dans: Marco Gerris
**Marco Gerris** is the director and artistic leader of **ISH Dance Collective**. He was born in the Philippines, but grew up in Belgium. In the late nineties he pledged his heart to Amsterdam where he started working as a `dancer`, `skater` and `actor`. His dance company **ISH** has been around for over twenty years and has grown into an internationally renowned company that reaches a young and diverse audience. **Marco Gerris** received the most important dance award: the **Swan** for the most impressive dance production. *Text from Podium Dans and translated via Google Translate.*
**Marco Gerris** is regisseur en artistiek leider van **ISH Dance Collective**. Hij werd geboren op de Filipijnen, maar groeide op in België. Eind jaren negentig verpandt hij zijn hart aan Amsterdam waar hij als `danser`, `skater` en `acteur` aan de slag gaat. Zijn dansgezelschap **ISH** bestaat inmiddels ruim twintig jaar en is uitgegroeid tot een internationaal gerenommeerd gezelschap dat een jong en divers publiek bereikt. **Marco Gerris** ontving de belangrijkste dansprijs: de **Zwaan** voor meest indrukwekkende dansproductie. *Tekst van Podium Dans*
Podium Dans: Marco Gerris
Marco Gerris is the director and artistic leader of ISH Dance Collective. He was born in the Philippines, but grew up in Belgium. In the late nineties he pledged his heart to Amsterdam where he started working as a dancer, skater and actor. His dance company ISH has been around for over twenty years and has grown into an internationally renowned company that reaches a young and diverse audience. Marco Gerris received the most important dance award: the Swan for the most impressive dance production. *Text from Podium Dans and translated via Google Translate.
Marco Gerris is regisseur en artistiek leider van ISH Dance Collective. Hij werd geboren op de Filipijnen, maar groeide op in België. Eind jaren negentig verpandt hij zijn hart aan Amsterdam waar hij als danser, skater en acteur aan de slag gaat. Zijn dansgezelschap ISH bestaat inmiddels ruim twintig jaar en is uitgegroeid tot een internationaal gerenommeerd gezelschap dat een jong en divers publiek bereikt. Marco Gerris ontving de belangrijkste dansprijs: de Zwaan voor meest indrukwekkende dansproductie. *Tekst van Podium Dans
Role 'Dance company' for expression 'DANSLOKAAL 11' by Conny Janssen Danst
Podium Dans: Connor Schumacher (work)
Podium Dans: Connor Schumacher (werk)
Description of Podium Dans: Connor Schumacher
Role 'Dance company' for event 'Open Podium 3' by Oxygen Academy of Dance
Open Podium 3 (event: 2023-10-01T13:00:00 Danstent)
A Dutch History of Breaking
Role 'Speaker' for event 'Roundtable: Social Safety' by Remco C. de Boer
Roundtable: Social Safety (event: 2023-10-01T11:00:00 Theater aan het Vrijthof)"
Refraction [Breaking Light] (work)
Refraction [Breaking Light] (werk)
Description of Refraction [Breaking Light]
**Dutch Dance** is rich in diversity. During **Meesterwerken**, this richness can be experienced in its full breadth, because this is the only time of year when 'our' top companies can be admired on one stage. You will see **Nederlands Dans Theater**, **the Dutch National Ballet**, **Introdans**, **Scapino Ballet Rotterdam** and **ISH Dance Collective** together on one stage.
**De Nederlandse Dans** is rijk in diversiteit. Tijdens **Meesterwerken** is deze rijkdom in zijn volle breedte te ervaren, want dit is het enige moment in het jaar waarop ‘onze’ topgezelschappen op een podium te bewonderen zijn. U ziet **Nederlands Dans Theater**, **Het Nationale Ballet**, **Introdans**, **Scapino Ballet Rotterdam** én **ISH Dance Collective** samen op een podium.
Meesterwerken
Dutch Dance is rich in diversity. During Meesterwerken, this richness can be experienced in its full breadth, because this is the only time of year when 'our' top companies can be admired on one stage. You will see Nederlands Dans Theater, the Dutch National Ballet, Introdans, Scapino Ballet Rotterdam and ISH Dance Collective together on one stage.
De Nederlandse Dans is rijk in diversiteit. Tijdens Meesterwerken is deze rijkdom in zijn volle breedte te ervaren, want dit is het enige moment in het jaar waarop ‘onze’ topgezelschappen op een podium te bewonderen zijn. U ziet Nederlands Dans Theater, Het Nationale Ballet, Introdans, Scapino Ballet Rotterdam én ISH Dance Collective samen op een podium.
The start date and time of the item (in [ISO 8601 date format](http://en.wikipedia.org/wiki/ISO_8601)).
Performatieve Lezing: The Intuitive Body (expressie)
Performatieve Lezing: The Intuitive Body
Role 'Speaker' for expression 'Performative Lecture: The Intuitive Body' by Suzan Tunca
Description of Performative Lecture: The Intuitive Body
Role 'Speaker' for event 'Roundtable: Dance Medical Care in the Netherlands' by Boni Rietveld
Moved (work)
Moved (werk)
Role 'Dance company' for expression 'Kijk in mijn Ogen!' by PRA Muziektheater
Description of Roundtable: Social Safety
**Archiving for Advanced** Follow careers across companies and discover red lines between different choreographies. Connecting archives and collections makes it possible to find new connections and pass on legacies. *Metadata* is the key to this. Through standardised descriptions, for instance, records in different locations can refer to each other. How do you prepare for this? What information do you need to maintain for this, and how do you go about it? During this webinar, information architect **Remco de Boer** explains what *metadata* is, why it is important for performing arts archives, and shows how to create it for your digital archive. **Brandy Sanmoeradi**, archivist at **Scapino Ballet Rotterdam**, and **Hanna Laber**, dramaturg, give an insight into their digital archive and how they work on *metadata*. Together, **Remco**, **Brandy** and **Hanna** will discuss what steps you can take to prepare your archive's *metadata* and how you can get started yourself! This webinar is organised in collaboration between **Nederlandse Dansdagen** and **Podiumkunst.net** This **Archiving for Advanced** is aimed at companies and creators who already have a digital archive.
**Archiveren voor Gevorderden** Carrières volgen over gezelschappen heen en rode lijnen ontdekken tussen verschillende choreografieën. Door archieven en collecties te verbinden wordt het mogelijk om nieuwe verbanden te vinden en legacies door te geven. *Metadata* vormt daarvoor de sleutel. Via gestandaardiseerde beschrijvingen kunnen bijvoorbeeld registraties op verschillende locaties naar elkaar verwijzen. Hoe bereid je je hier op voor? Welke informatie moet je hiervoor bijhouden, en hoe pak je dat aan? Tijdens dit webinar legt informatiearchitect **Remco de Boer** uit wat *metadata* is, waarom het van belang is voor de podiumkunst archieven en laat zien hoe je dit aanmaakt voor jouw digitale archief. **Brandy Sanmoeradi**, archivaris bij **Scapino Ballet Rotterdam**, en **Hanna Laber**, dramaturg, geven een kijkje in hun digitale archief en hoe zij aan de *metadata* werken. Samen bespreken **Remco**, **Brandy** en **Hanna** welke stappen je kunt zetten om de *metadata* van jouw archief voor te bereiden en hoe je zelf kunt beginnen! Lees liever over dit onderwerp, zie hier: https://www.podiumkunst.net/nieuws/beschrijvingen-standaarden-en-verbindingen-een-stappenplan-voor-metadatering/ Dit webinar wordt georganiseerd in samenwerking tussen de **Nederlandse Dansdagen** en **Podiumkunst.net** Deze **Archiveren voor Gevorderden** richt zich op gezelschappen en makers die al een digitaal archief hebben.
Roundtable: Social Safety
Ronde Tafel: Sociale Veiligheid
Archiving for Advanced Follow careers across companies and discover red lines between different choreographies. Connecting archives and collections makes it possible to find new connections and pass on legacies. Metadata is the key to this. Through standardised descriptions, for instance, records in different locations can refer to each other. How do you prepare for this? What information do you need to maintain for this, and how do you go about it? During this webinar, information architect Remco de Boer explains what metadata is, why it is important for performing arts archives, and shows how to create it for your digital archive. Brandy Sanmoeradi, archivist at Scapino Ballet Rotterdam, and Hanna Laber, dramaturg, give an insight into their digital archive and how they work on metadata. Together, Remco, Brandy and Hanna will discuss what steps you can take to prepare your archive's metadata and how you can get started yourself! This webinar is organised in collaboration between Nederlandse Dansdagen and Podiumkunst.net This Archiving for Advanced is aimed at companies and creators who already have a digital archive.
Archiveren voor Gevorderden Carrières volgen over gezelschappen heen en rode lijnen ontdekken tussen verschillende choreografieën. Door archieven en collecties te verbinden wordt het mogelijk om nieuwe verbanden te vinden en legacies door te geven. Metadata vormt daarvoor de sleutel. Via gestandaardiseerde beschrijvingen kunnen bijvoorbeeld registraties op verschillende locaties naar elkaar verwijzen. Hoe bereid je je hier op voor? Welke informatie moet je hiervoor bijhouden, en hoe pak je dat aan? Tijdens dit webinar legt informatiearchitect Remco de Boer uit wat metadata is, waarom het van belang is voor de podiumkunst archieven en laat zien hoe je dit aanmaakt voor jouw digitale archief. Brandy Sanmoeradi, archivaris bij Scapino Ballet Rotterdam, en Hanna Laber, dramaturg, geven een kijkje in hun digitale archief en hoe zij aan de metadata werken. Samen bespreken Remco, Brandy en Hanna welke stappen je kunt zetten om de metadata van jouw archief voor te bereiden en hoe je zelf kunt beginnen! Lees liever over dit onderwerp, zie hier: https://www.podiumkunst.net/nieuws/beschrijvingen-standaarden-en-verbindingen-een-stappenplan-voor-metadatering/ Dit webinar wordt georganiseerd in samenwerking tussen de Nederlandse Dansdagen en Podiumkunst.net Deze Archiveren voor Gevorderden richt zich op gezelschappen en makers die al een digitaal archief hebben.
Role 'Speaker' for event 'Roundtable: Sustainability' by Suzy Blok
Roundtable: Sustainability (event: 2023-10-02T00:00:00 Online)
Role 'Dance company' for expression 'Beloved Faded Memories' by Introdans
Role 'Dance company' for expression 'Virtual Residency: Rhythms of Resilience' by Korzo
Role 'Dance company' for expression 'The Dealers' by Conny Janssen Danst
Role 'Dance company' for expression 'Another Moment Ago' by Conny Janssen Danst
Role 'Dance company' for expression 'Unman' by Conny Janssen Danst
**In the year 2021 Dalton** won the price **Nederlandse Dansdagen Maastricht** and **Last year** he won **The Next! 2022** award for his upcoming piece '**Jah!**', and tonight he will be previewing an excerpt from this. In **Jah!** **Dalton** brings the story of his two fathers, who both follow the *Rastafari* movement, to the theaters. They found the strength and positivity in the movement and thus found a way to reflect on their colonial family history, personal identity and position in society. In the performance, **Jansen** tries to explore the beauty of the *Rastafari* movement, in order to free himself from the shame of this and to embrace his roots. Personal yet universal, he delves deeply into his own history and places it in the wider context of society. The full performance will premiere in **June 2024**. A preview of the piece will be shown during the **Dansdagen**, supplemented with a documentary and a live interview with the choreographer.
**In 2021** won **Dalton Jansen** de **Prijs Nederlandse Dansdagen Maastricht** en **vorig jaar** won hij **The Next! Award**. Beide prijzen zet hij in voor zijn aankomende stuk **Jah!**. Speciaal voor de **Nederlandse Dansdagen** presenteert **Dalton** een preview van deze nieuwe voorstelling. In **Jah!** brengt **Dalton** het verhaal van zijn twee vaders, die beide de *Rastafari* beweging volgen, naar de theaters. Zij vonden de kracht en positiviteit in de beweging en vonden zo een manier om te kunnen reflecteren op hun koloniale familiegeschiedenis, persoonlijke identiteit en positie in de maatschappij. In de voorstelling probeert **Jansen** de schoonheid van de *Rastafari* beweging te onderzoeken, om daarmee zichzelf te bevrijden van de schaamte hiervoor en zijn roots te omarmen. Persoonlijk en toch universeel duikt hij diep in zijn eigen geschiedenis en plaatst deze in de bredere context van de samenleving. Het volledige stuk gaat in **juni 2024** in première. Tijdens de **Dansdagen** zal er een preview van het stuk getoond worden, aangevuld met een documentaire en live interview met de maker.
In the year 2021 Dalton won the price Nederlandse Dansdagen Maastricht and Last year he won The Next! 2022 award for his upcoming piece ‘Jah!’, and tonight he will be previewing an excerpt from this. In Jah! Dalton brings the story of his two fathers, who both follow the Rastafari movement, to the theaters. They found the strength and positivity in the movement and thus found a way to reflect on their colonial family history, personal identity and position in society. In the performance, Jansen tries to explore the beauty of the Rastafari movement, in order to free himself from the shame of this and to embrace his roots. Personal yet universal, he delves deeply into his own history and places it in the wider context of society. The full performance will premiere in June 2024. A preview of the piece will be shown during the Dansdagen, supplemented with a documentary and a live interview with the choreographer.
In 2021 won Dalton Jansen de Prijs Nederlandse Dansdagen Maastricht en vorig jaar won hij The Next! Award. Beide prijzen zet hij in voor zijn aankomende stuk Jah!. Speciaal voor de Nederlandse Dansdagen presenteert Dalton een preview van deze nieuwe voorstelling. In Jah! brengt Dalton het verhaal van zijn twee vaders, die beide de Rastafari beweging volgen, naar de theaters. Zij vonden de kracht en positiviteit in de beweging en vonden zo een manier om te kunnen reflecteren op hun koloniale familiegeschiedenis, persoonlijke identiteit en positie in de maatschappij. In de voorstelling probeert Jansen de schoonheid van de Rastafari beweging te onderzoeken, om daarmee zichzelf te bevrijden van de schaamte hiervoor en zijn roots te omarmen. Persoonlijk en toch universeel duikt hij diep in zijn eigen geschiedenis en plaatst deze in de bredere context van de samenleving. Het volledige stuk gaat in juni 2024 in première. Tijdens de Dansdagen zal er een preview van het stuk getoond worden, aangevuld met een documentaire en live interview met de maker.
**The Danstent on the Vrijthof** is the meeting place and showcase for everyone who dances in **Maastricht**. One of the highlights is the **Open Podium** on **Sunday**, where all dance schools and dance groups, as well as the hidden dance talent, can show themselves to the city. All styles and ages are covered in this intimate happening of **Maastricht** dance, which celebrates the pleasure that dance can give us. ## Line-up - Limbo Wheelers - Slide Dans: Release 1&2 - Beleef Dans: Dancemix 9-11 jaar - Dansschool Fabulous: Modern 8+ - Oxygen Academy of Dance - **Winner Kunstbende 2022**: Tyrone
**De Danstent op het Vrijthof** is dé ontmoetingsplek en showcase voor iedereen die danst in **Maastricht**. Een hoogtepunt in deze zin is het **OPEN PODIUM** op **zondag**, waar meer dan 100 dansers van 10 verschillende dansscholen en dansgroepen, maar ook het verborgen danstalent, zich aan de stad kunnen laten zien. Alle stijlen en leeftijden komen aan bod in deze intieme happening van de **Maastrichtse** dans, die het plezier viert dat dans ons kan geven. ## Line-up - Limbo Wheelers - Slide Dans: Release 1&2 - Beleef Dans: Dancemix 9-11 jaar - Dansschool Fabulous: Modern 8+ - Oxygen Academy of Dance - **Winnaar Kunstbende 2022**: Tyrone
Open Podium 3
The Danstent on the Vrijthof is the meeting place and showcase for everyone who dances in Maastricht. One of the highlights is the Open Podium on Sunday, where all dance schools and dance groups, as well as the hidden dance talent, can show themselves to the city. All styles and ages are covered in this intimate happening of Maastricht dance, which celebrates the pleasure that dance can give us. The third block on Sunday will feature the following dance schools: Limbo Wheelers Slide Dans: Release 1&2 Beleef Dans: Dancemix 9-11 jaar Dansschool Fabulous: Modern 8+ Oxygen Academy of Dance Winner Kunstbende 2022: Tyrone
De Danstent op het Vrijthof is dé ontmoetingsplek en showcase voor iedereen die danst in Maastricht. Een hoogtepunt in deze zin is het OPEN PODIUM op zondag, waar meer dan 100 dansers van 10 verschillende dansscholen en dansgroepen, maar ook het verborgen danstalent, zich aan de stad kunnen laten zien. Alle stijlen en leeftijden komen aan bod in deze intieme happening van de Maastrichtse dans, die het plezier viert dat dans ons kan geven. Tijdens het derde blok op de zondag zullen de volgende dansscholen te zien zijn: Limbo Wheelers Slide Dans: Release 1&2 Beleef Dans: Dancemix 9-11 jaar Dansschool Fabulous: Modern 8+ Oxygen Academy of Dance Winnaar Kunstbende 2022: Tyrone
Podium Dans: Nita Liem
Role 'Speaker' for event 'After Talk: Virtual Residencies' by Charlotte Goesaert
After Talk: Virtual Residencies (event: 2023-09-30T11:00:00 Online)
VSCD Dance Jury 2022-2023 / ND Programma Redactie 2023
Role 'Dance company' for expression 'Meesterwerken' by Scapino Ballet Rotterdam
Role 'Dance company' for expression 'The Mourning' by Scapino Ballet Rotterdam
> Love is a collaborative work of art. We are here to ask you: What do you include in your life? Welcome to **ClubINC**! In **ClubINC**, host **Connor Schumacher** and eight dancers take you through a whirlwind total experience of connection. Using everyone's knowledge and experience, this performance creates an inclusive world where you are seen, you see others and everyone can participate. Expect fun and vulnerability in an encounter with a group of people who are different from you, or is it you that’s different? We invite you to see them, in an exploration of how together we can fill the dance floor with understanding and appreciation of our differences. A sensational gathering, practicing new skills for life in dance: from *opera* to *techno* - let's go! There was you There was the other There was us There is the world And there is every body in it
> Love is a collaborative work of art. We are here to ask you: What do you include in your life? Welcome to **ClubINC**! In **ClubINC**, host **Connor Schumacher** and eight dancers take you through a whirlwind total experience of connection. Using everyone's knowledge and experience, this performance creates an inclusive world where you are seen, you see others and everyone can participate. Expect fun and vulnerability in an encounter with a group of people who are different from you, while you also are that other. We invite you to see them, in an exploration of how together we can fill the dance floor with understanding and appreciation of our differences. A sensational gathering, practicing new skills for life in dance: from *opera* to *techno* - let's go! There was you There was the other There was us There is the world And there is every body in it
ClubINC
‘Love is a collaborative work of art. We are here to ask you: What do you include in your life?‘ Welcome to ClubINC! In ClubINC, host Connor Schumacher and eight dancers take you through a whirlwind total experience of connection. Using everyone's knowledge and experience, this performance creates an inclusive world where you are seen, you see others and everyone can participate. Expect fun and vulnerability in an encounter with a group of people who are different from you, or is it you that’s different? We invite you to see them, in an exploration of how together we can fill the dance floor with understanding and appreciation of our differences. A sensational gathering, practicing new skills for life in dance: from opera to techno - let's go! There was you There was the other There was us There is the world And there is every body in it
‘Love is a collaborative work of art. We are here to ask you: What do you include in your life?‘ Welkom bij ClubINC! In ClubINC nemen host Connor Schumacher en acht dansers je mee in een wervelende totaalervaring van verbinding. Met ieders kennis en ervaring wordt in deze voorstelling een inclusieve wereld gecreëerd waarin jij gezien wordt, jij anderen ziet en waarin iedereen kan meedoen. Verwacht plezier en kwetsbaarheid in een ontmoeting met een groep mensen die anders zijn dan jij, terwijl jij ook die ander bent. We nodigen je uit om hen te zien, in een verkenning van hoe we samen de dansvloer kunnen vullen met begrip en waardering voor onze verschillen. Een sensationele bijeenkomst, waarbij we nieuwe skills voor het leven beoefenen in dans: van opera tot techno - let's go! There was you There was the other There was us There is the world And there is every body in it
An RDF vocabulary for describing the basic structure and content of concept schemes such as thesauri, classification schemes, subject heading lists, taxonomies, 'folksonomies', other types of controlled vocabulary, and also concept schemes embedded in glossaries and terminologies.
Role 'Videographer' for expression 'Op Pad met Redo 2023 Episode 1' by Gijs Mortier
Gelukskind
Role 'Speaker' for expression 'ND Podcast: From street to stage, 25 years of hip-hop dance theater #2' by Lloyd Marengo
Transcendance (choreographic work)
Transcendance (choreografisch werk)
Transcendance (work)
Transcendance (werk)
Role 'Composer' for work 'Transcendance' by Yanay Bonomo
A note that helps to clarify the meaning and/or the use of a concept.
Body Drift (work)
Body Drift (werk)
Role 'Preliminary Researcher' for work 'Body Drift' by Hinako Yukimoto
Role 'Composer' for work 'Body Drift' by Anni Nöps
Role 'Preliminary Researcher' for work 'Body Drift' by Mia Bourhis
Role 'Preliminary Researcher' for work 'Body Drift' by Pommelien Van Hees
Role 'Preliminary Researcher' for work 'Body Drift' by Michele Simi
Role 'Preliminary Researcher' for work 'Body Drift' by Davide Caracciolo
Role 'Preliminary Researcher' for work 'Body Drift' by Mattia Trematerra
Podium Dans: Marco Gerris (work)
Podium Dans: Marco Gerris (werk)
Podium Dans: Connor Schumacher
Performative Lecture: The Intuitive Body (event)
Performatieve Lezing: The Intuitive Body (programmaitem)
Open Your Mind X The Notorious IBE X Nederlandse Dansdagen (werk)
Description of Open Your Mind X The Notorious IBE X Nederlandse Dansdagen
Workshops and Open Podiums
Workshops en open podia
Het Nederlandse Dansdagen Gala 2023 (work)
Unbreakable (work)
Unbreakable (werk)
Unbreakable (event: 2023-09-29T20:00:00 Theater aan het Vrijthof)"
Pink Portal
Role 'Stylist' for expression 'Body Drift' by Rutkay Özpınar
Entities that have a somewhat fixed, physical extension.
SBI-code: 9002 - Dienstverlening voor uitvoerende kunst Dienstverlening voor kunstbeoefening en organisatie van culturele evenementen
Description of Manusama Nuance: Woven Stories
Description of Erwin Olaf eert Hans van Manen
Description of Podium Dans: Imre en Marne van Opstal
Description of Podium Dans: Shailesh Bahoran
Description of Podium Dans: Junadry Leocaria
Description of Podium Dans: Loyd Marengo
Description of Virtual Residency: WHATCHAMACALLIT
Description of ND Podcast: From street to stage, 25 years of hip-hop dance theater #1
Description of ND Podcast: From street to stage, 25 years of hip-hop dance theater #3
Description of ND Podcast: From street to stage, 25 years of hip-hop dance theater #4
Description of After Talk: Virtual Residencies
Description of Het Nederlandse Dansdagen Gala 2023
Description of I’m afraid to forget your smile
Description of A Dutch History of Breaking
Description of Lecture: VR and the Moving Arts
Description of Lecture/Workshop: Everyday Virtuosities
Description of State of Dutch Dance 2023: Een cadavre exquis
Description of Roundtable: Aggression in the Theater
Description of Roundtable: Dance Archives - Talking to the dead
Description of Roundtable: Dance Medical Care in the Netherlands
Description of Roundtable: Sustainability
Description of Education Roundtable: Working with Apps in Public Education
Description of Roundtable: Urban Paradox #5
Description of Roundtable: Metadata for dance archives
Description of Workshop Wheelchair Dancing
Description of Dancing with... Dancing in the Park
Description of Dancing with... Maastrichtse Country Dancers & Line Dancers Lanaken
Description of Dancing with... Ruby Pure Latin & DJ SalsaPleasure
Description of Dancing with... Tango Maastricht
Description of Workshop Tango Maastricht
Description of Op Pad met Redo 2023 Episode 1
Description of Op Pad met Redo 2023 Episode 2
Description of Op Pad met Redo 2023 Episode 3
Description of Op Pad met Redo 2023 Episode 4
Description of Op Pad met Redo 2023 Extra Episode
Description of ND Podcast: From street to stage, 25 years of hip-hop dance theater
Role 'Dramaturg' for expression 'Elements of Freestyle' by Arnout Lems
Gelukskind (event)
Gelukskind (programmaitem)
Role 'Dance company' for event 'Open Podium 1' by Danzaira
Debate of Dutch Dance (event: 2023-09-29T14:00:00 Sint Janskerk)"
Debate of Dutch Dance (event)
Het Debat van de Nederlandse Dans (programmaitem)
Role 'Speaker' for event 'Roundtable: Dance Medical Care in the Netherlands' by Arjan Kokshoorn
Role 'Camera operator' for expression 'Virtual Residency: WHATCHAMACALLIT' by Jochem Baelus
Another Moment Ago
KENZOKENZO
A related resource that is supplanted, displaced, or superseded by the described resource.
The ND 2023 online stage will include three new Virtual Residencies. The following creators have been selected for this edition: Charlotte Goesaert (PLAN Talent Development Brabant) Vlad Detiuchenko (Korzo) Olympia Kotopoulos & ShELFISH(Moving Futures) For the selection of the makers, the Nederlandse Dansdagen works together with three organizations that jointly cover a large part of talent development in dance, namely Moving Futures, Korzo and PLAN Talentontwikkeling Brabant.
[Gesprek is in het Engels] Op het ND online podium zullen o.a. drie nieuwe Virtual Residencies te zien zijn. Voor deze editie zijn de volgende makers geselecteerd: • Charlotte Goesaert (PLAN Talentontwikkeling Brabant) • Vlad Detiuchenko (Korzo) • Olympia Kotopoulos & shELFISH (Moving Futures) Voor de selectie van de makers van de Virtual Residencies werkt de Nederlandse Dansdagen samen met drie organisaties die gezamenlijk een groot deel van de talentontwikkeling in de dans omspannen, namelijk Moving Futures, Korzo en PLAN Talentontwikkeling Brabant. Lees meer over de makers: Charlotte Goesaert (PLAN Talentontwikkeling Brabant) Charlotte Goesaert is sinds dit jaar kernmaker bij DansBrabant. In april start ze, samen met Jochem Baelus, videomaker, componist, muzikant, een onderzoek naar een nieuwsoortige documentaire: The whole shebang. Een gefilmd verslag met performatieve elementen waarin Charlotte de plaats van autobiografisch materiaal in haar artistieke oeuvre verkent. In eerdere live performances ruimde Charlotte al een belangrijke plek in voor documentaire elementen en het spel met de camera. Nu draait ze de zaak om. In The whole shebang onderzoekt Charlotte hoe beweging en het performatieve lichaam een betekenisvolle rol kunnen spelen in film. Hoe zorg je ervoor dat een intiem verhaal echt aankomt en ook fysiek onontkoombaar wordt? Hoe spreek je dan de verbeeldingskracht het beste aan? Samen met dramaturg Sara Vendrieck worden verschillende perspectieven en vormkeuzes onderzocht – op weg naar een film die zonder omhaal, zonder schroom, de pijn benoemt en het ongemak toont. Vlad Detiuchenko (Korzo) Na 24 februari, het begin van een grootschalige Russische invasie, zijn alle levens van de Oekraïners veranderd. De oorlog beïnvloedde alle aspecten van het leven van de Oekraïense dansers, de waarden van het leven, de perceptie van zichzelf, de maatschappij, de mening over dans en kunst. Vlad koos ervoor om een kunstdocumentaire te maken over Kateryna Kurman en Volodymyr Marchuk. Ze zijn allebei professionele dansers en een mooi koppel uit Oekraïne. Ze wonen en dansen samen in Kiev. Deze film is gebaseerd op hun leven, hun emoties, ervaringen en dagelijkse routine van een koppel dat blijft creëren en lesgeven in een land in oorlog. Olympia Kotopoulos & shELFISH (Moving Futures) ​​​​​​​ShELFISH maakt immersief, sociaal betrokken, interdisciplinair, documentair theater. Vanuit de overtuiging dat theater dé plek is om te ontdekken wat je nog niet weet of niet wilt weten, bevraagt ShELFISH maatschappelijke regels en het gedrag dat daaruit volgt. Haar Virtual Residency ONE is de digitale vertaling van een live voorstelling. Het fysieke en sociale isolement waar we allen in zaten tijdens Covid was de directe aanleiding voor ONE. In een dynamische cross-over van danstheater, videografie en live muziek toont ONE het caleidoscopische verhaal van O., een jonge vrouw in isolement. In samenwerking met videocollectief WERC, time-based designer Isabela Manea en en Odyssey/ Momentum wordt op basis van het materiaal van de oorspronkelijke voorstelling een nieuwe geheel digitale versie van 20 minuten ontwikkeld, waarbij de focus ligt op de vraag: Hoe kunnen we de innerlijke en uiterlijke wereld van het personage visueel samenbrengen? Danseres Olympia Kotopoulos over het project: “As an artist who works predominantly physically with movement as the communicative tool but interacts regularly with new media, I have the urge to explore and develop ways to enhance how choreography is displayed in the digital world.”
After Talk: Virtual Residencies
Nagesprek: Virtual Residencies
Role 'Moderator' for event 'Roundtable: Dance Archives - Talking to the dead' by Fransien Van Der Putt
Roundtable: Dance Archives - Talking to the dead (event: 2023-09-30T15:00:00 Theater aan het Vrijthof)"
Audiovisual Screenings
Audiovisuele vertoningen
Workshops
Dancing with... Dancing in the Park (event: 2023-10-01T14:00:00 Danstent)
Workshop Wheelchair Dancing (event: 2023-10-01T10:00:00 Danstent)
Dancing in cafes (event: 2023-10-05T21:00:00 Café Paulus)"
Dancing with... Tango Maastricht (event: 2023-10-01T18:30:00 Danstent)
Workshop Tango Maastricht (event: 2023-10-01T17:30:00 Danstent)
Workshop Hiphop/Popping (event: 2023-09-30T10:30:00 Danstent)
Dancing with... Ruby Pure Latin & DJ SalsaPleasure (event: 2023-09-30T19:00:00 Danstent)
Dancing with... Maastrichtse Country Dancers & Line Dancers Lanaken
Dancing with... Ruby Pure Latin & DJ SalsaPleasure
Role 'Preliminary Researcher' for work 'ClubINC' by Kenji van Nieuwenhuizen
Workshop Wheelchair Dancing (event)
Les Rolstoeldansen (programmaitem)
Workshop Wheelchair Dancing
Les Rolstoeldansen
Unbreakable (expression)
Unbreakable (expressie)
Unbreakable
Role 'Dance company' for expression 'Unbreakable' by Lloydscompany
Role 'Dance company' for expression 'Unbreakable' by Soweto Skeleton Movers
Marsèll - Contrasts (work)
Marsèll - Contrasts (werk)
Body Drift
Role 'Dance company' for event 'Open Podium 1' by Dansstudio Maastricht
Role 'Dance company' for event 'Open Podium 2' by Dansstudio Maastricht
Het Nederlandse Dansdagen Gala 2023 (event: 2023-09-29T20:00:00 Theater aan het Vrijthof)"
Het Nederlandse Dansdagen Gala 2023 (event)
Het Nederlandse Dansdagen Gala 2023 (programmaitem)
Het Nederlandse Dansdagen Gala 2023
Manusama Nuance: Woven Stories
Role 'Moderator' for expression 'Op Pad met Redo 2023 Extra Episode' by Redouan Ait Chitt
Ohgirl! (work)
Ohgirl! (werk)
Role 'Composer' for work 'Ohgirl!' by Lisa Harres
It is a **psychological process**—a moment of reflection and self-confrontation, both individually and in relation to others. When you meet someone new, it is natural for humans to mirror each other, which can lead to the discovery of aspects of yourself that you hadn't previously noticed. You feel the urge to pause, observe, listen, understand, engage, accept, and connect with them. The animated characters narrate the concept with gestures in a humorous key, with the desire to make it a pleasant experience and to indulge in a smile.​​​​​​​
. Het is een **psychologisch proces** - een moment van reflectie en zelfconfrontatie, zowel individueel als in relatie tot anderen. Wanneer je iemand nieuws ontmoet, is het natuurlijk voor mensen om elkaar te spiegelen, wat kan leiden tot het ontdekken van aspecten van jezelf die je eerder niet had opgemerkt. Je voelt de drang om even te pauzeren, te observeren, te luisteren, te begrijpen, te betrekken, te accepteren en contact te maken met hen. De geanimeerde personages vertellen het concept met gebaren op een humoristische toon, met de wens om het een plezierige ervaring te maken en om jezelf te laten glimlachen.
It is a psychological process—a moment of reflection and self- confrontation, both individually and in relation to others. When you meet someone new, it is natural for humans to mirror each other, which can lead to the discovery of aspects of yourself that you hadn't previously noticed. You feel the urge to pause, observe, listen, understand, engage, accept, and connect with them. The animated characters narrate the concept with gestures in a humorous key, with the desire to make it a pleasant experience and to indulge in a smile.​​​​​​​
. Het is een psychologisch proces - een moment van reflectie en zelfconfrontatie, zowel individueel als in relatie tot anderen. Wanneer je iemand nieuws ontmoet, is het natuurlijk voor mensen om elkaar te spiegelen, wat kan leiden tot het ontdekken van aspecten van jezelf die je eerder niet had opgemerkt. Je voelt de drang om even te pauzeren, te observeren, te luisteren, te begrijpen, te betrekken, te accepteren en contact te maken met hen. De geanimeerde personages vertellen het concept met gebaren op een humoristische toon, met de wens om het een plezierige ervaring te maken en om jezelf te laten glimlachen.
Designs and makes costumes.
Ontwerpt en maakt kostuums.
Costume designer
Kostuumontwerper
Role 'Costume designer' for expression 'Oh Boy!' by Marie Scirocco
Role 'Costume designer' for expression 'Oh Boy!' by Hed Mayner
Role 'Costume designer' for expression 'Oh Boy!' by Sean Suen
Role 'Costume designer' for expression 'Body Drift' by Joëlle Laederach
Role 'Costume designer' for expression 'ClubINC' by Mulas Hybrid
Role 'Costume designer' for expression 'ClubINC' by Jessica van Halteren
Role 'Costume designer' for expression 'Beloved Faded Memories' by Kimie Nakano
Role 'Costume designer' for expression 'AVATĀRA' by Evita Rigert
Role 'Costume designer' for expression 'Pink Portal' by Dorine van IJsseldijk
Role 'Costume designer' for expression 'The little man' by Imre van Opstal
Role 'Costume designer' for expression 'The little man' by Marne van Opstal
Role 'Costume designer' for expression 'I’m afraid to forget your smile' by Marne van Opstal
Role 'Costume designer' for expression 'I’m afraid to forget your smile' by Imre van Opstal
Role 'Costume designer' for expression 'Jah!' by Jivika Biervliet
Role 'Costume designer' for expression 'The Mourning' by Petra Finke
Role 'Costume designer' for expression 'Solo' by Keso Dekker
Role 'Costume designer' for expression 'Kaash' by Bas Kosters
Role 'Costume designer' for expression 'I love you, ghost' by Marco Goecke
Club TWEAK (event: 2023-09-29T22:00:00 Theater aan het Vrijthof)"
Club TWEAK (event)
Club TWEAK (programmaitem)
Club TWEAK
Cross-Cuts (work)
Cross-Cuts (werk)
Heart of Stone (expression)
Heart of Stone (expressie)
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource.
Role 'Preliminary Researcher' for work 'ClubINC' by Lucas Gaspar Ribeiro
The latitude of a location. For example ```37.42242``` ([WGS 84](https://en.wikipedia.org/wiki/World_Geodetic_System)).
Relates, by convention, a concept scheme to a concept which is topmost in the broader/narrower concept hierarchies for that scheme, providing an entry point to these hierarchies.
Physical Culture
Beloved Faded Memories (work)
Beloved Faded Memories (werk)
Helps performers use their voice consciously and effectively.
Helpt uitvoerenden om hun stem bewust en effectief in te zetten.
Voice coach
Stemcoach
Role 'Voice coach' for expression 'Body Drift' by Angelo Custódio
Kijk in mijn Ogen! (expression)
Kijk in mijn Ogen! (expressie)
Transcendance (event)
Transcendance (programmaitem)
I love you, ghost
I’m afraid to forget your smile (event)
I’m afraid to forget your smile (programmaitem)
I’m afraid to forget your smile
In this episode **Redo** talks to the **Limbo Wheelers**, dance teacher and coordinator at **Dansstudio Maastricht Danee Klever**, **Virtual Residencies** makers **Vladyslav Detiuchenko** and **Veronika Rakitina** and DJ and organizer at **Dansen in het Park William Bartels**. This episode also features, among other, the **Meesterwerken**, **Club TWEAK** and the **Battle in the Danstent**.
In deze aflevering gaat **Redo** in gesprek met de **Limbo Wheelers**, dansdocent en coördinator bij **Dansstudio Maastricht Danee Klever**, **Virtual Residencies** makers **Vladyslav Detiuchenko** en **Veronika Rakitina** en DJ en organisator bij **Dansen in het Park William Bartels**. Ook **Meesterwerken**, **Club TWEAK** en the **Battle in de danstent** komen o.a. voorbij.
Op Pad met Redo 2023 Episode 3
Op Pad met Redo 2023 Aflevering 3
In this episode Redo talks to the Limbo Wheelers, dance teacher and coordinator at Dansstudio Maastricht Danee Klever, Virtual Residencies makers Vladyslav Detiuchenko and Veronika Rakitina and DJ and organizer at Dansen in het Park William Bartels. This episode also features, among other, the Meesterwerken, Club TWEAK and the Battle in the Danstent.
In deze aflevering gaat Redo in gesprek met de Limbo Wheelers, dansdocent en coördinator bij Dansstudio Maastricht Danee Klever, Virtual Residencies makers Vladyslav Detiuchenko en Veronika Rakitina en DJ en organisator bij Dansen in het Park William Bartels. Ook Meesterwerken, Club TWEAK en the Battle in de danstent komen o.a. voorbij.
Role 'Speaker' for event 'Roundtable: Sustainability' by Andreas Denk
Meesterwerken (event)
Meesterwerken (programmaitem)
Is involved in publishing and distributing informational products.
Houdt zich bezig met het publiceren en in de handel brengen van informatieproducten.
Publisher
Uitgever
Open Your Mind X The Notorious IBE X Nederlandse Dansdagen (event)
Open Your Mind X The Notorious IBE X Nederlandse Dansdagen (programmaitem)
Lecture: VR and the Moving Arts (event)
Lezing: VR and the Moving Arts (programmaitem)
Lecture: VR and the Moving Arts
Lezing: VR and the Moving Arts
Role 'Speaker' for expression 'ND Podcast: From street to stage, 25 years of hip-hop dance theater #3' by Marco Gerris
Relates a concept to a concept that is more specific in meaning.
Role 'Dance company' for event 'Open Podium 3' by Dansschool Fabulous
Role 'Dramaturg' for expression 'ClubINC' by Maaike Schuurmans
An entity responsible for making the resource available.
Role 'Basketballer' for expression 'Elements of Freestyle' by Daryl Then
Role 'Dance company' for expression 'DARKMATTER' by Cherish Menzo
Exit (event)
Exit (programmaitem)
Role 'Speaker' for expression 'Lecture/Workshop: Everyday Virtuosities' by Katja Heitmann
Open Podium 1
The temporalCoverage of a CreativeWork indicates the period that the content applies to, i.e. that it describes, either as a DateTime or as a textual string indicating a time period in [ISO 8601 time interval format](https://en.wikipedia.org/wiki/ISO_8601#Time_intervals). In the case of a Dataset it will typically indicate the relevant time period in a precise notation (e.g. for a 2011 census dataset, the year 2011 would be written "2011/2012"). Other forms of content, e.g. ScholarlyArticle, Book, TVSeries or TVEpisode, may indicate their temporalCoverage in broader terms - textually or via well-known URL. Written works such as books may sometimes have precise temporal coverage too, e.g. a work set in 1939 - 1945 can be indicated in ISO 8601 interval format format via "1939/1945". Open-ended date ranges can be written with ".." in place of the end date. For example, "2015-11/.." indicates a range beginning in November 2015 and with no specified final date. This is tentative and might be updated in future when ISO 8601 is officially updated.
Indicates an item or CreativeWork that is part of this item, or CreativeWork (in some sense).
Indicates an item or CreativeWork that this item, or CreativeWork (in some sense), is part of.
An additional type for the item, typically used for adding more specific types from external vocabularies in microdata syntax. This is a relationship between something and a class that the thing is in. In RDFa syntax, it is better to use the native RDFa syntax - the 'typeof' attribute - for multiple types. Schema.org tools may have only weaker understanding of extra types, in particular those defined externally.
The identifier property represents any kind of identifier for any kind of Thing, such as ISBNs, GTIN codes, UUIDs etc. Schema.org provides dedicated properties for representing many of these, either as textual strings or as URL (URI) links. See [background notes](/docs/datamodel.html#identifierBg) for more details.
A CreativeWork or Event about this Thing.
Role 'Speaker' for event 'Roundtable: Urban Paradox #5' by Melvin Fraenk
Roundtable: Urban Paradox #5 (event: 2023-10-01T13:00:00 Theater aan het Vrijthof)"
Kaash (expression)
Kaash (expressie)
Role 'Dance company' for expression 'Kaash' by Introdans
Moved (expression)
Moved (expressie)
Moved
Role 'Dance company' for expression 'Meesterwerken' by ISH Dance Collective
Calendar Girls
Transcendance (performance)
Transcendance (uitvoering)
Ohgirl! (event)
Ohgirl! (programmaitem)
A sub property of description. A short description of the item used to disambiguate from other, similar items. Information from other properties (in particular, name) may be necessary for the description to be useful for disambiguation.
The end date and time of the item (in [ISO 8601 date format](http://en.wikipedia.org/wiki/ISO_8601)).
A role played, performed or filled by a person or organization. For example, the team of creators for a comic book might fill the roles named 'inker', 'penciller', and 'letterer'; or an athlete in a SportsTeam might play in the position named 'Quarterback'.
URL of a reference Web page that unambiguously indicates the item's identity. E.g. the URL of the item's Wikipedia page, Wikidata entry, or official website.
A secondary contributor to the CreativeWork or Event.
A performer at the event—for example, a presenter, musician, musical group or actor.
Role 'Moderator' for expression 'Op Pad met Redo 2023 Episode 3' by Redouan Ait Chitt
Role 'Speaker' for expression 'A Dutch History of Breaking' by Andrey Grekhov
Role 'Dance company' for expression 'The Dealers' by Dansateliers
Role 'Moderator' for event 'Roundtable: Social Safety' by Guido Jansen
More and more incidents take place inside the theater auditorium during performances for young audiences. These include **racist remarks**, incidents of a **homophobic nature** or even aggression towards the **dancers**, **actors** and **staff**. Because the number of incidents is increasing, it is urgent and important to draw attention to this with the goal of eventually coming up with answers and solutions. What is the cause of this development and what can we do about it together? During the **Aggression in Theater Round Table**, we want to share experiences and discuss possible solutions.
Er vinden steeds meer incidenten plaats binnen in de theaterzaal tijdens voorstellingen voor jong publiek. Het gaat hierbij om **racistische opmerkingen**, incidenten van **homofobe aard** of zelfs agressie richting de **dansers**, **acteurs** en **medewerkers**. Omdat het aantal incidenten toeneemt, is het urgent en belangrijk om hier aandacht voor te vragen met het doel om uiteindelijk ook met antwoorden en oplossingen te komen. Wat is de oorzaak van deze ontwikkeling en wat kunnen we er gezamenlijk aan doen? Tijdens de **Ronde Tafel Agressie in het Theater** willen we daarom ervaringen delen en in gesprek gaan over mogelijke oplossingen.
More and more incidents take place inside the theater auditorium during performances for young audiences. These include racist remarks, incidents of a homophobic nature or even aggression towards the dancers, actors and staff. Because the number of incidents is increasing, it is urgent and important to draw attention to this with the goal of eventually coming up with answers and solutions. What is the cause of this development and what can we do about it together? During the Aggression in Theater Round Table, we want to share experiences and discuss possible solutions.
Er vinden steeds meer incidenten plaats binnen in de theaterzaal tijdens voorstellingen voor jong publiek. Het gaat hierbij om racistische opmerkingen, incidenten van homofobe aard of zelfs agressie richting de dansers, acteurs en medewerkers. Omdat het aantal incidenten toeneemt, is het urgent en belangrijk om hier aandacht voor te vragen met het doel om uiteindelijk ook met antwoorden en oplossingen te komen. Wat is de oorzaak van deze ontwikkeling en wat kunnen we er gezamenlijk aan doen? Tijdens de Ronde Tafel Agressie in het Theater willen we daarom ervaringen delen en in gesprek gaan over mogelijke oplossingen.
Roundtable: Aggression in the Theater (event: 2023-10-03T00:00:00 Online)
ND Podcast: From street to stage, 25 years of hip-hop dance theater #1 (work)
ND Podcast: Van straat naar podium, 25 jaar hiphop danstheater #1 (werk)
ND Podcast: From street to stage, 25 years of hip-hop dance theater #1
Role 'Speaker' for event 'After Talk: Virtual Residencies' by Vlad Detiuchenko
An entity primarily responsible for making the resource.
Role 'Dance company' for event 'Open Podium 1' by Moving Motions Manouk
Basic resource types (DCMI Type Vocabulary)
Podium Dans: Loyd Marengo (expression)
Podium Dans: Loyd Marengo (expressie)
Podium Dans: Loyd Marengo
Role 'Moderator' for event 'Roundtable: Urban Paradox #5' by Lene Grooten
Op Pad met Redo 2023 Episode 2 (work)
Op Pad met Redo 2023 Aflevering 2 (werk)
Role 'Scenographer' for expression 'Solo' by Keso Dekker
Education Roundtable: Working with Apps in Public Education
Ronde Tafel Educatie: Werken met apps in het primair onderwijs
Yet she - like **Jefta** - managed to make her dream come true, thanks to her perseverance ánd the right medical care.
Toch wist zij - net als **Jefta** - haar droom te verwezenlijken, dankzij haar doorzettingsvermogen én de juiste medische zorg.
Roundtable: Dance Medical Care in the Netherlands
Ronde Tafel: Dansmedische Zorg in Nederland
Yet she - like Jefta - managed to make her dream come true, thanks to her perseverance ánd the right medical care.
Toch wist zij - net als Jefta - haar droom te verwezenlijken, dankzij haar doorzettingsvermogen én de juiste medische zorg.
Television
Televisie
Role 'Speaker' for event 'Roundtable: Dance Medical Care in the Netherlands' by Joost van Megen
Exit (work)
Exit (werk)
**An ode to adventure.** **An ode to discovering new things and breaking out of your comfort zone.** The very thing toddlers are best at. Join us on a journey through the mind of a toddler during this physical, musical performance with theatrical hip-hop and few words. **Long live the stimuli and the unknown!** Not dance, not theater, not music. **SUPERSLOW** is everywhere in between. So open yourself up, expect nothing and receive everything. > “The intense soundtrack, many cool moves and funny poses make **SUPERSLOW** an overwhelming half hour.”
**Een ode aan het avontuur.** **Een ode aan nieuwe dingen ontdekken en uit je comfort zone breken.** Hetgeen waar peuters het allerbeste in zijn. Ga mee op reis door het hoofd van een peuter tijdens deze fysieke, muzikale voorstelling met theatrale hiphop en weinig woorden. **Leve de prikkels en het onbekende!** Geen dans, geen theater, geen muziek. **SUPERSLOW** zit overal tussenin. Dus stel jezelf open, verwacht niks en ontvang alles. > “De intense soundtrack, vele coole moves en grappige poses maken **SUPERSLOW** tot een overdonderend half uurtje.”
Superslow 2,5+
An ode to adventure. An ode to discovering new things and breaking out of your comfort zone. The very thing toddlers are best at. Join us on a journey through the mind of a toddler during this physical, musical performance with theatrical hip-hop and few words. Long live the stimuli and the unknown! Not dance, not theater, not music. SUPERSLOW is everywhere in between. So open yourself up, expect nothing and receive everything. “The intense soundtrack, many cool moves and funny poses make SUPERSLOW an overwhelming half hour.”
Een ode aan het avontuur. Een ode aan nieuwe dingen ontdekken en uit je comfort zone breken. Hetgeen waar peuters het allerbeste in zijn. Ga mee op reis door het hoofd van een peuter tijdens deze fysieke, muzikale voorstelling met theatrale hiphop en weinig woorden. n Leve de prikkels en het onbekende! Geen dans, geen theater, geen muziek. SUPERSLOW zit overal tussenin. Dus stel jezelf open, verwacht niks en ontvang alles. “De intense soundtrack, vele coole moves en grappige poses maken SUPERSLOW tot een overdonderend half uurtje.”
A person or organization owning or managing rights over the resource.
R.I.O.T.
An entity responsible for making contributions to the resource.
Get your feet off the floor in the **Danstent** with a number of **Maastricht** dance associations. On **Sunday 1 October**, the dancers from **Dansen in het park** will visit the **Danstent**. **Stichting Wij Senioren** has been an organizer of **Dansen in het Park** for many years (started in **2010**). Meanwhile, it is impossible to imagine **Maastricht** without this movement and meeting initiative. All styles come along from a *Tango* to a *Foxtrot* or *Waltz*, but also line dance and fun disco hits. Everyone is welcome to dance along. But if you prefer just watching and enjoying a drink you’re of course welcome as well.
De voetjes in de **Danstent** gaan van de vloer met een aantal **Maastrichtse** dansverenigingen. Op **zondag 1 oktober** komen de dansers van **Dansen in het park** langs. **Stichting Wij Senioren** is al jarenlang organisator van **Dansen in het Park** (gestart in **2010**). Ondertussen is dit beweeg- en ontmoet initiatief niet meer weg te denken uit **Maastricht**. Alle stijlen komen langs van een *Tango* naar een *Foxtrot* of *Wals*, maar ook line dance en leuke disco hits. Iedereen is van harte welkom om mee te dansen. Alleen kijken en meegenieten onder het genot van een drankje kan natuurlijk ook!
Dancing with... Dancing in the Park
Dansen met... Dansen in het Park
Get your feet off the floor in the Danstent with a number of Maastricht dance associations. On Sunday 1 October, the dancers from Dansen in het park will visit the Danstent. Stichting Wij Senioren has been an organizer of Dansen in het Park for many years (started in 2010). Meanwhile, it is impossible to imagine Maastricht without this movement and meeting initiative. All styles come along from a Tango to a Foxtrot or Waltz, but also line dance and fun disco hits. Everyone is welcome to dance along. But if you prefer just watching and enjoying a drink you’re of course welcome as well.
De voetjes in de Danstent gaan van de vloer met een aantal Maastrichtse dansverenigingen. Op zondag 1 oktober komen de dansers van Dansen in het park langs. Stichting Wij Senioren is al jarenlang organisator van Dansen in het Park (gestart in 2010). Ondertussen is dit beweeg- en ontmoet initiatief niet meer weg te denken uit Maastricht. Alle stijlen komen langs van een Tango naar een Foxtrot of Wals, maar ook line dance en leuke disco hits. Iedereen is van harte welkom om mee te dansen. Alleen kijken en meegenieten onder het genot van een drankje kan natuurlijk ook!
I love you, ghost (event: 2023-09-30T20:00:00 Theater aan het Vrijthof)"
I love you, ghost (event)
I love you, ghost (programmaitem)
Body Drift (event)
Body Drift (programmaitem)
ND Podcast: Van straat naar podium, 25 jaar hiphop danstheater
ND Podcast: From street to stage, 25 years of hip-hop dance theater #4
Six Portraits (event)
Six Portraits (programmaitem)
Six Portraits
In the workshop/lecture **Everyday Virtuosities**, choreographer **Katja Heitmann** will introduce her human archive project **Motus Mori**. Together with a dancer and movement donor, Heitmann will share how virtuosity is both challenged and redefined in her practice, offering a glimpse of how the term is being performed by both dancer and audience. This lecture/workshop is the publicly accessible part of the symposium **A Softer Sense of Self – Mediating Virtuosity in and through Artistic Practice**, which is organized by **PhDArts** during the **Dansdagen**.
In de lecture/workshop **Everyday Virtuosities** introduceert de choreografe **Katja Heitmann** haar menselijke archiefproject **Motus Mori**. Samen met een danseres en bewegingsdonor laat Heitmann zien hoe virtuositeit in haar praktijk zowel wordt uitgedaagd als opnieuw wordt gedefinieerd, en biedt ze een inkijkje in hoe de term wordt uitgevoerd door zowel danseres als publiek. Deze lecture/workshop is het openbare onderdeel van het symposium **A Softer Sense of Self – Mediating Virtuosity in and through Artistic Practice**, wat tijdens de **Dansdagen** door **PhDArts** georganiseerd wordt.
Lecture/Workshop: Everyday Virtuosities
Lezing/Workshop: Everyday Virtuosities
In the workshop/lecture Everyday Virtuosities, choreographer Katja Heitmann will introduce her human archive project Motus Mori. Together with a dancer and movement donor, Heitmann will share how virtuosity is both challenged and redefined in her practice, offering a glimpse of how the term is being performed by both dancer and audience. This lecture/workshop is the publicly accessible part of the symposium A Softer Sense of Self – Mediating Virtuosity in and through Artistic Practice, which is organized by PhDArts during the Dansdagen.
In de lecture/workshop Everyday Virtuosities introduceert de choreografe Katja Heitmann haar menselijke archiefproject Motus Mori. Samen met een danseres en bewegingsdonor laat Heitmann zien hoe virtuositeit in haar praktijk zowel wordt uitgedaagd als opnieuw wordt gedefinieerd, en biedt ze een inkijkje in hoe de term wordt uitgevoerd door zowel danseres als publiek. Deze lecture/workshop is het openbare onderdeel van het symposium A Softer Sense of Self – Mediating Virtuosity in and through Artistic Practice, wat tijdens de Dansdagen door PhDArts georganiseerd wordt.
Erwin Olaf eert Hans van Manen
Designs digital expressions, such as websites.
Ontwerpt digitale uitingen, zoals websites.
Webdesigner
Webontwerper
Role 'Videographer' for expression 'Pink Portal' by Paul Sixta
Controle (event)
Controle (programmaitem)
Podium Dans: Junadry Leocaria (expressie)
Podium Dans: Junadry Leocaria
A set of concepts, optionally including statements about semantic relationships between those concepts.
Role 'Dance company' for expression 'DARKMATTER' by De Coproducers
Club TWEAK (event: 2023-09-30T22:00:00 Theater aan het Vrijthof)"
Role 'Moderator' for event 'Roundtable: Sustainability' by Ryanne de Boer
Dancing with... Tango Maastricht
Dansen met... Tango Maastricht
Role 'Dance company' for expression 'I’m afraid to forget your smile' by Hessisches Staatsballett
Role 'Videographer' for expression 'Op Pad met Redo 2023 Episode 2' by Gijs Mortier
Pink Portal (event: 2023-09-29T20:00:00 Theater aan het Vrijthof)"
Pink Portal (event)
Pink Portal (programmaitem)
**Debate of Dutch Dance** **The theater of the future** On Friday afternoon, the festival program traditionally starts with the **Debate of Dutch Dance**, which this year focuses on the '*theatre of the future*'. The **Call to Action**, which the **Nederlandse Dansdagen** submitted to the **Ministry of Education, Culture and Science** and the **Council for Culture** in **February**, forms the backbone of numerous conversations that we will have during the festival. During the debate, we ask five dance artists with an idiosyncratic perspective to share their dreams, visions of the future and inspiring stories with us. We invite you to listen, join the conversation and share your experiences on this topical theme.
**Debat van de Nederlandse Dans: Theater van de toekomst** Op vrijdagmiddag start het festivalprogramma traditiegetrouw met het **Debat van de Nederlandse Dans**, dat dit jaar in het teken staat van het '*theater van de toekomst*'. De **Call to Action**, die de **Nederlandse Dansdagen** in **februari 2023** bij het **Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap** en de **Raad voor Cultuur** hebben neergelegd, vormt hierbij de ruggengraat van tal van gesprekken die we tijdens het festival gaan voeren. Tijdens het debat vragen we o.a. vijf danskunstenaars met een eigenzinnig perspectief om hun dromen, toekomstvisioenen en inspirerende verhalen met ons te delen. Wij nodigen u uit om te luisteren, mee te praten en uw ervaringen te delen over dit actuele thema.
Debate of Dutch Dance The theater of the future On Friday afternoon, the festival program traditionally starts with the Debate of Dutch Dance, which this year focuses on the 'theatre of the future'. The Call to Action, which the Nederlandse Dansdagen submitted to the Ministry of Education, Culture and Science and the Council for Culture in February, forms the backbone of numerous conversations that we will have during the festival. During the debate, we ask five dance artists with an idiosyncratic perspective to share their dreams, visions of the future and inspiring stories with us. We invite you to listen, join the conversation and share your experiences on this topical theme.
Debat van de Nederlandse Dans: Theater van de toekomst Op vrijdagmiddag start het festivalprogramma traditiegetrouw met het Debat van de Nederlandse Dans, dat dit jaar in het teken staat van het ‘theater van de toekomst’. De Call to Action, die de Nederlandse Dansdagen in februari 2023 bij het Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap en de Raad voor Cultuur hebben neergelegd, vormt hierbij de ruggengraat van tal van gesprekken die we tijdens het festival gaan voeren. Tijdens het debat vragen we o.a. vijf danskunstenaars met een eigenzinnig perspectief om hun dromen, toekomstvisioenen en inspirerende verhalen met ons te delen. Wij nodigen u uit om te luisteren, mee te praten en uw ervaringen te delen over dit actuele thema.​​​​
Links a concept to a concept related by meaning.
The Dealers (expression)
The Dealers (expressie)
The Dealers
ND Image & Sound
ND Beeld & geluid
Jangan Lupa (work)
Jangan Lupa (werk)
An intended audience, i.e. a group for whom something was created.
Role 'Speaker' for event 'Roundtable: Dance Archives - Talking to the dead' by Catalina Insignares
Role 'Speaker' for expression 'ND Podcast: From street to stage, 25 years of hip-hop dance theater' by Alida Dors
Role 'Dance company' for event 'Open Podium 2' by Dansstudio Infinity
**The Danstent on the Vrijthof** is the meeting place and showcase for everyone who dances in Maastricht. One of the highlights is the **Open Podium on Sunday**, where all dance schools and dance groups, as well as the hidden dance talent, can show themselves to the city. All styles and ages are covered in this intimate happening of Maastricht dance, which celebrates the pleasure that dance can give us. During the first block on Sunday, the following dance schools will be featured: - Dansatelier Maastricht: *Hip hop 8+* - Danzaira: *DZ Company Juniors* - Moving Motions Manouk: *Dance Sharks* - Dansstudio Maastricht: *Performance groep* - Dansschool Fabulous: *Modern 10+*
**De Danstent op het Vrijthof** is dé ontmoetingsplek en showcase voor iedereen die danst in Maastricht. Een hoogtepunt in deze zin is het **OPEN PODIUM op zondag**, waar meer dan 100 dansers van 10 verschillende dansscholen en dansgroepen, maar ook het verborgen danstalent, zich aan de stad kunnen laten zien. Alle stijlen en leeftijden komen aan bod in deze intieme happening van de Maastrichtse dans, die het plezier viert dat dans ons kan geven. Tijdens het eerste blok op de zondag zullen de volgende dansscholen te zien zijn: - Dansatelier Maastricht: *Hip hop 8+* - Danzaira: *DZ Company Juniors* - Moving Motions Manouk: *Dance Sharks* - Dansstudio Maastricht: *Performance groep* - Dansschool Fabulous: *Modern 10+*
The Danstent on the Vrijthof is the meeting place and showcase for everyone who dances in Maastricht. One of the highlights is the Open Podium on Sunday, where all dance schools and dance groups, as well as the hidden dance talent, can show themselves to the city. All styles and ages are covered in this intimate happening of Maastricht dance, which celebrates the pleasure that dance can give us. During the first block on Sunday, the following dance schools will be featured: Dansatelier Maastricht: Hip hop 8+ Danzaira: DZ Company Juniors Moving Motions Manouk: Dance Sharks Dansstudio Maastricht: Performance groep Dansschool Fabulous: Modern 10+
De Danstent op het Vrijthof is dé ontmoetingsplek en showcase voor iedereen die danst in Maastricht. Een hoogtepunt in deze zin is het OPEN PODIUM op zondag, waar meer dan 100 dansers van 10 verschillende dansscholen en dansgroepen, maar ook het verborgen danstalent, zich aan de stad kunnen laten zien. Alle stijlen en leeftijden komen aan bod in deze intieme happening van de Maastrichtse dans, die het plezier viert dat dans ons kan geven. Tijdens het eerste blok op de zondag zullen de volgende dansscholen te zien zijn: Dansatelier Maastricht: Hip hop 8+ Danzaira: DZ Company Juniors Moving Motions Manouk: Dance Sharks Dansstudio Maastricht: Performance groep Dansschool Fabulous: Modern 10+
ND Podcast: Van straat naar podium, 25 jaar hiphop danstheater (werk)
ND Podcast: From street to stage, 25 years of hip-hop dance theater #3 (work)
ND Podcast: From street to stage, 25 years of hip-hop dance theater #4 (work)
Lecture/Workshop: Everyday Virtuosities (event)
Lezing/Workshop: Everyday Virtuosities (programmaitem)
The date on which the CreativeWork was created or the item was added to a DataFeed.
Role 'Dance company' for event 'Open Podium 3' by De Limbo Wheelers
In this performative lecture, intuitive insights derived from documentation research into the choreographic language of **Emio Greco** and **Pieter C. Scholten** are brought in dialogue with philosophy, psychology, art theory, religion, and the archiving of the intangible cultural heritage of dance and theatre with the newest technologies in the context of the large scale EU Project **Premiere (Performing Arts in a New Era)**. The lecture by **Suzan Tunca** (`head ICK Academy`, `researcher dance` and nominated for a **Swan** in **2007**) will be enriched by performative interventions danced by **Maria Ribas** (nominated for a **Swan** in **2020**).
In deze performatieve lezing worden intuïtieve inzichten uit documentatieonderzoek in de choreografische taal van **Emio Greco** en **Pieter C. Scholten** in dialoog gebracht met filosofie, psychologie, kunsttheorie, religie en de archivering van het immaterieel cultureel erfgoed van dans en theater met de nieuwste technologieën in het kader van het grootschalige EU-project **Premiere (Performing Arts in a New Era)**. De lezing door **Suzan Tunca** (`hoofd ICK Academie`, `onderzoeker dans` en genomineerd voor een **Zwaan** in **2007**) wordt verrijkt door performatieve interventies gedanst door **Maria Ribas** (genomineerd voor een **Zwaan** in **2020**).
In this performative lecture, intuitive insights derived from documentation research into the choreographic language of Emio Greco and Pieter C. Scholten are brought in dialogue with philosophy, psychology, art theory, religion and the archiving of the intangible cultural heritage of dance and theatre with the newest technologies in the context of the large scale EU Project Premiere (Performing Arts in a New Era). The lecture by Suzan Tunca (head ICK Academy, researcher dance and nominated for a Swan in 2007) will be enriched by performative interventions danced by Maria Ribas (nominated for a Swan in 2020).
In deze performatieve lezing worden intuïtieve inzichten uit documentatieonderzoek in de choreografische taal van Emio Greco en Pieter C. Scholten in dialoog gebracht met filosofie, psychologie, kunsttheorie, religie en de archivering van het immaterieel cultureel erfgoed van dans en theater met de nieuwste technologieën in het kader van het grootschalige EU-project Premiere (Performing Arts in a New Era). De lezing door Suzan Tunca (hoofd ICK Academie, onderzoeker dans en genomineerd voor een Zwaan in 2007) wordt verrijkt door performatieve interventies gedanst door Maria Ribas (genomineerd voor een Zwaan in 2020).
**The most special battle of Dutch dance not to be missed!** In the year in which hip-hop celebrates its **50th anniversary**, the most special battle of Dutch dance cannot be missed. During a dazzling program in the **Danstent** on **Saturday afternoon** you will see the very best of the urban arts. ## Line-up In the **Open Your Mind top 12**, twelve dancers from different backgrounds test their improvisation skills in a solo showcase competition. Jury and audience sit around the stage, close to the dancers. Each round, dancers drop out until only the best one remains and walks away with the grand prize. This program is a collaboration of **Nederlandse Dansdagen**, **Open Your Mind** and **The Notorious IBE**.
**De meest bijzondere battle van de Nederlandse dans die je niet mag missen!** In het jaar waarin hiphop zijn **50e verjaardag** viert mag de meest bijzondere battle van de Nederlandse dans niet ontbreken. Tijdens een wervelend programma in de **Danstent** op **zaterdagmiddag** zie je het allerbeste uit de urban kunsten. ## Line-up In de **Open Your Mind top 12** testen twaalf dansers met verschillende achtergronden hun improvisatie skills in een solo showcase competitie. Jury en publiek zitten rond het podium, dicht op de huid van de dansers. Elke ronde vallen dansers af tot alleen de beste overblijft en er met de hoofdprijs van doorgaat. Dit programma is een samenwerking van de **Nederlandse Dansdagen**, **Open Your Mind** en **The Notorious IBE**.
The most special battle of Dutch dance not to be missed! In the year in which hip-hop celebrates its 50th anniversary, the most special battle of Dutch dance cannot be missed. During a dazzling program in the Danstent on Saturday afternoon you will see the very best of the urban arts. In the Open Your Mind top 12, twelve dancers from different backgrounds test their improvisation skills in a solo showcase competition. Jury and audience sit around the stage, close to the dancers. Each round, dancers drop out until only the best one remains and walks away with the grand prize. This program is a collaboration of Nederlandse Dansdagen, Open Your Mind and The Notorious IBE.
De meest bijzondere battle van de Nederlandse dans die je niet mag missen! In het jaar waarin hiphop zijn 50e verjaardag viert mag de meest bijzondere battle van de Nederlandse dans niet ontbreken. Tijdens een wervelend programma in de Danstent op zaterdagmiddag zie je het allerbeste uit de urban kunsten. In de Open Your Mind top 12 testen twaalf dansers met verschillende achtergronden hun improvisatie skills in een solo showcase competitie. Jury en publiek zitten rond het podium, dicht op de huid van de dansers. Elke ronde vallen dansers af tot alleen de beste overblijft en er met de hoofdprijs van doorgaat. Dit programma is een samenwerking van de Nederlandse Dansdagen, Open Your Mind en The Notorious IBE.
Lezing: VR and the Moving Arts (expressie)
Role 'Dance company' for event 'Dancing with... Maastrichtse Country Dancers & Line Dancers Lanaken' by Line Dancers Lanaken
**Physical Culture** frames rave as a vital human practice in the information age. It invites us to explore physical movement, to discover who we are when we dance and why we do so. It asks universal existential questions and puts them in a refreshingly *queer*, playful package. It's rave, it's *queer*, and it's for everyone!
**Physical Culture** ziet rave als een vitale menselijke bezigheid in het informatietijdperk. Het nodigt ons uit om lichamelijke bewegingen te verkennen, te ontdekken wie we zijn als we dansen en waarom we dat doen. Het stelt universele existentiële vragen en plaatst deze in een verfrissend *queer*, speels jasje. Het is rave, het is *queer*, en het is voor iedereen!
Physical Culture frames rave as a vital human practice in the information age. It invites us to explore physical movement, to discover who we are when we dance and why we do so. It asks universal existential questions and puts them in a refreshingly queer, playful package. It's rave, it's queer, and it's for everyone!
Physical Culture ziet rave als een vitale menselijke bezigheid in het informatietijdperk. Het nodigt ons uit om lichamelijke bewegingen te verkennen, te ontdekken wie we zijn als we dansen en waarom we dat doen. Het stelt universele existentiële vragen en plaatst deze in een verfrissend queer, speels jasje. Het is rave, het is queer, en het is voor iedereen!
An alternative lexical label for a resource.
Spatial characteristics of the resource.
Dancing with... Tango Maastricht (event)
Dansen met... Tango Maastricht (programmaitem)
Role 'Dance company' for event 'Workshop Ruby Pure Latin' by Ruby Cathalina
Superslow 2,5+ (event)
Superslow 2,5+ (programmaitem)
While two dance sequences run next to each other, we are slowly lured in the rigorous and surreal state of mind of **Kenzo**. Time becomes elastic as there is nothing to predict or define. The two Kenzos form a dream cycle that lets the imagination run wild.
Terwijl twee danssequenties parallel lopen, worden we langzaam meegezogen in de rigoureuze en surreële gemoedstoestand van **Kenzo**. De tijd wordt rekbaar en er is geen enkele voorspelling of definitie. De twee Kenzo's vormen een droomcyclus die de verbeelding de vrije loop laat.
. While two dance sequences run next to each other, we are slowly lured i the rigorous and surreal state of mind of Kenzo. Time becomes elastic as there is nothing to predict or define. The two Kenzos form a dream cycle that lets the imagination run wild.
. Terwijl twee danssequenties parallel lopen, worden we langzaam meegezogen in de rigoureuze en surreële gemoedstoestand van Kenzo. De tijd wordt rekbaar en er is geen enkele voorspelling of definitie. De twee Kenzo's vormen een droomcyclus die de verbeelding de vrije loop laat.
Op Pad met Redo 2023 Extra Episode (work)
Op Pad met Redo 2023 Plus aflevering (werk)
Creates, moves, communicates and inspires with the body.
Creëert, beweegt, communiceert en inspireert met het lichaam.
Dance artist
Danskunstenaar
skos:exactMatch is used to link two concepts, indicating a high degree of confidence that the concepts can be used interchangeably across a wide range of information retrieval applications. skos:exactMatch is a transitive property, and is a sub-property of skos:closeMatch.
**Junadry Leocaria** is a striking appearance due to her expressive and powerful movement language. She has been working as a `professional` in the theatre and dance world for **thirteen years**, including at **ISH Dance Collective** and in the past at **Don't Hit Mama**. She also specialises in *waacking*, which she developed with the dance crew **FemaleLethal**. In recent years, **Junadry** has also worked as a `choreographer`. In her own choreographies, which she usually dances herself, she looks for ways to bring together the variety of dance styles in an organic way. *Text from Podium Dans and translated via Google Translate.
**Junadry Leocaria** is door haar expressieve en krachtige bewegingstaal een opvallende verschijning. Ze is al **dertien jaar** werkzaam als `professional` in de theater- en danswereld, o.a. bij **ISH Dance Collective** en in het verleden bij **Don't Hit Mama**. Daarnaast is ze gespecialiseerd in *waacking* dat ze ontwikkeld heeft bij de dance crew **FemaleLethal**. De laatste jaren werkt **Junadry** ook als `choreograaf`. In haar eigen choreografieën, die ze meestal zelf danst, zoekt ze naar manieren om de variatie aan dansstijlen op een organische wijze samen te brengen. *Tekst van Podium Dans
Junadry Leocaria is a striking appearance due to her expressive and powerful movement language. She has been working as a professional in the theatre and dance world for thirteen years, including at ISH Dance Collective and in the past at Don't Hit Mama. She also specialises in waacking, which she developed with the dance crew FemaleLethal. In recent years, Junadry has also worked as a choreographer. In her own choreographies, which she usually dances herself, she looks for ways to bring together the variety of dance styles in an organic way. *Text from Podium Dans and translated via Google Translate.
Junadry Leocaria is door haar expressieve en krachtige bewegingstaal een opvallende verschijning. Ze is al dertien jaar werkzaam als professional in de theater- en danswereld, o.a. bij ISH Dance Collective en in het verleden bij Don't Hit Mama. Daarnaast is ze gespecialiseerd in waacking dat ze ontwikkeld heeft bij de dance crew FemaleLethal. De laatste jaren werkt Junadry ook als choreograaf. In haar eigen choreografieën, die ze meestal zelf danst, zoekt ze naar manieren om de variatie aan dansstijlen op een organische wijze samen te brengen. *Tekst van Podium Dans
Role 'Dance company' for event 'Open Podium 2' by Oxygen Academy of Dance
**Hip-hop** was born on **August 11, 1973** at a party in **New York**. This fact is celebrated worldwide, and also at the **Nederlandse Dansdagen**, where the development of hip-hop in the Netherlands is a focal point this year. In the performative lecture **A Dutch History of Breaking**, two hip-hop pioneers and artistic leaders of two of the most important hip-hop festivals in the Netherlands, **Tyrone van der Meer** (**The Notorious IBE** in **Heerlen**) and **Andrey Grekhov** (**Open Your Mind** in **Eindhoven**), take you along through the history of hip-hop. The focus is on *breaking*, the oldest hip-hop form in the Netherlands, but the future will certainly also be discussed! The lecture is interspersed with a number of live elements, including a *Seven 2 Smoke*, a world-loved 20-minute battle format, invented in **Rotterdam** and first officially performed at **IBE** in **2002**.
**Op 11 augustus 1973** werd hiphop geboren op een feestje in **New York**. Reden genoeg om er een zwaartepunt van te maken tijden de **Nederlandse Dansdagen**, waarbij de focus zal liggen op de ontwikkeling van hiphop in Nederland en specifiek op de ontwikkeling van hiphop als theaterdans. Tijdens de ‘lecture demonstration’ **A Dutch History of Breaking** nemen twee hiphop pionieren en artistiek leiders van de belangrijkste hiphop festivals in Nederland, **Tyrone van der Meer** (**The Notorious IBE** in **Heerlen**) en **Andrey Grekhov** (**Open Your Mind** in **Eindhoven**), je mee langs de geschiedenis van hiphop. De focus wordt hierbij gelegd op *breaking*, de oudste hiphop-vorm in Nederland. De lecture demonstration wordt doorsneden met een aantal live elementen, waaronder een *Seven 2 Smoke*, een geliefd battle format van 20 minuten, dat in **Rotterdam** werd uitgevonden en in **2002** op **IBE** voor het eerst officieel werd uitgevoerd.
Hip-hop was born on August 11, 1973 at a party in New York. This fact is celebrated worldwide, and also at the Nederlandse Dansdagen, where the development of hip-hop in the Netherlands is a focal point this year. In the performative lecture A Dutch History of Breaking, two hip-hop pioneers and artistic leaders of two of the most important hip-hop festivals in the Netherlands, Tyrone van der Meer (The Notorious IBE in Heerlen) and Andrey Grekhov (Open Your Mind in Eindhoven), take you along through the history of hip-hop. The focus is on breaking, the oldest hip-hop form in the Netherlands, but the future will certainly also be discussed! The lecture is interspersed with a number of live elements, including a Seven 2 Smoke, a world-loved 20-minute battle format, invented in Rotterdam and first officially performed at IBE in 2002.
Op 11 augustus 1973 werd hiphop geboren op een feestje in New York. Reden genoeg om er een zwaartepunt van te maken tijden de Nederlandse Dansdagen, waarbij de focus zal liggen op de ontwikkeling van hiphop in Nederland en specifiek op de ontwikkeling van hiphop als theaterdans. Tijdens de ‘lecture demonstration’ A Dutch History of Breaking nemen twee hiphop pionieren en artistiek leiders van de belangrijkste hiphop festivals in Nederland, Tyrone van der Meer (The Notorious IBE in Heerle ) en Andrey Grekhov (Open Your Mind in Eindhove ), je mee langs de geschiedenis van hiphop. De focus wordt hierbij gelegd op breaking, de oudste hiphop-vorm in Nederland. De lecture demonstration wordt doorsneden met een aantal live elementen, waaronder een Seven 2 Smoke, een geliefd battle format van 20 minuten, dat in Rotterdam werd uitgevonden en in 2002 op IBE voor het eerst officieel werd uitgevoerd.
Prepares a research project and supports the researcher.
Bereidt een onderzoek voor en ondersteunt de onderzoeker.
Preliminary Researcher
Voorbereidend onderzoeker
Role 'Preliminary Researcher' for work 'ClubINC' by Pedro Correia
Role 'Preliminary Researcher' for work 'ClubINC' by Tommy Heeffer
Role 'Preliminary Researcher' for work 'ClubINC' by Sara Mistrorigo
Role 'Preliminary Researcher' for work 'ClubINC' by Enorah Schwaar
Stages of a Theater
The start of a full-scale **Russian invasion** affected all aspects of **Ukrainian dancers'** lives, life values, perception of oneself, society, opinion about dance and art. **Vlad** chose to make an art documentary film about **Kateryna Kurman** and **Volodymyr Marchuk**. They are both professional `ndancers` from **Ukraine**. This film is based on their life, their emotions, experience and daily routine of a couple who continue to create and teach in a country at war.
Het begin van een grootschalige **Russische invasie** beïnvloedde alle specten van het leven van **Oekraïense dansers**, de waarden van het leven, de perceptie van zichzelf, de maatschappij, de mening over dans en kunst. **Vlad** koos ervoor om een kunstdocumentaire te maken over **Kateryna Kurman** en **Volodymyr Marchuk**. Ze zijn allebei professionele dansers uit **Oekraïne**. Deze film is gebaseerd op hun leven, hun emoties, ervaringen en dagelijkse routine van een koppel dat blijft creëren en lesgeven in een land in oorlog.
The start of a full-scale Russian invasion affected all aspects of Ukrainian dancers’ lives, life values, perception of oneself, society, opinion about dance and art. Vlad chose to make an art documentary film about Kateryna Kurman and Volodymyr Marchuk. They are both professional ndancers from Ukraine. This film is based on their life, their emotions, experience and daily routine of a couple who continue to create and teach in a country at war.
Het begin van een grootschalige Russische invasie beïnvloedde alle specten van het leven van Oekraïense dansers, de waarden van het leven, de perceptie van zichzelf, de maatschappij, de mening over dans en kunst. Vlad koos ervoor om een kunstdocumentaire te maken over Kateryna Kurman en Volodymyr Marchuk. Ze zijn allebei professionele dansers uit Oekraïne. Deze film is gebaseerd op hun leven, hun emoties, ervaringen en dagelijkse routine van een koppel dat blijft creëren en lesgeven in neen land in oorlog.
Role 'Publicist' for expression 'DANSLOKAAL 11' by Ellen Geijs
**SHE 2.0** is a poetic portrait about a young Amsterdam-based Filipino–Dutch artist named **Wennah Wilkers**. In search of her artistic identity, she dives into her personal experiences, inspirations, cultural influences and values. Within this search, she unearths deep feelings originating from her relationship with her mother.
**SHE 2.0** is een poëtisch portret over een jonge Filippijns-Nederlandse kunstenares, **Wennah Wilkers**, uit Amsterdam. Op zoek naar haar artistieke identiteit duikt ze in haar persoonlijke ervaringen, inspiratiebronnen, culturele invloeden en waarden. Tijdens deze zoektocht ontdekt ze sterkte emoties die voortkomen uit de relatie met haar moeder.
SHE 2.0 is a poetic portrait about a young Amsterdam-based Filipino–Dutch artist named Wennah Wilkers. In search of her artistic identity, she dives into her personal experiences, inspirations, cultural influences and values. Within this search, she unearths deep feelings originating from her relationship with her mother.
SHE 2.0 is een poëtisch portret over een jonge Filippijns-Nederlandse kunstenares, Wennah Wilkers, uit Amsterdam. Op zoek naar haar artistieke identiteit duikt ze in haar persoonlijke ervaringen, inspiratiebronnen, culturele invloeden en waarden. Tijdens deze zoektocht ontdekt ze sterkte emoties die voortkomen uit de relatie met haar moeder.
Kaash (event)
Kaash (programmaitem)
skos:closeMatch is used to link two concepts that are sufficiently similar that they can be used interchangeably in some information retrieval applications. In order to avoid the possibility of "compound errors" when combining mappings across more than two concept schemes, skos:closeMatch is not declared to be a transitive property.
Creates visual images to tell a story, for example.
Creëert visuele beelden om bijvoorbeeld een verhaal te vertellen.
Cinematographer
Cinematograaf
Op Pad met Redo 2023 Episode 2
Op Pad met Redo 2023 Aflevering 2
**Unman** is a quest for both masculinity and femininity; an inquiry into characteristics, behaviour and preferences attributed to the various genders. Is it feasible to disconnect from each other and from social expectations? The performance is situated in a world in which territorial boundaries and those with regard to form and identity blur. A world in which fraternity and distrust meet to explore one another; where strength and vulnerability interact. **Unman** liberates the dancers from the fixed pattern, freed from expectations but yearning for something to hold on to.
**Unman** is een zoektocht naar zowel mannelijkheid als vrouwelijkheid. Een onderzoek naar eigenschappen, gedragingen en voorkeuren toegeschreven aan verschillende genders. Is ontkoppeling van elkaar en sociale verwachtingen mogelijk? Het werk speelt zich af in een wereld waar grenzen van territorium, vorm en identiteit vervagen. Waar broederschap en wantrouwen elkaar ontmoeten en aftasten. Waar kracht samenspeelt met kwetsbaarheid. In **Unman** maken de dansers zich los van het vaste stramien. Los van verwachtingen, maar verlangend naar houvast.
Unman
Unman is a quest for both masculinity and femininity; an inquiry into characteristics, behaviour and preferences attributed to the various genders. Is it feasible to disconnect from each other and from social expectations? The performance is situated in a world in which territorial boundaries and those with regard to form and identity blur. A world in which fraternity and distrust meet to explore one another; where strength and vulnerability interact. Unman liberates the dancers from the fixed pattern, freed from expectations but yearning for something to hold on to.
Unman is een zoektocht naar zowel mannelijkheid als vrouwelijkheid. Een onderzoek naar eigenschappen, gedragingen en voorkeuren toegeschreven aan verschillende genders. Is ontkoppeling van elkaar en sociale verwachtingen mogelijk? Het werk speelt zich af in een wereld waar grenzen van territorium, vorm en identiteit vervagen. Waar broederschap en wantrouwen elkaar ontmoeten en aftasten. Waar kracht samenspeelt met kwetsbaarheid. In Unman maken de dansers zich los van het vaste stramien. Los van verwachtingen, maar verlangend naar houvast.
Role 'Dance company' for expression 'ClubINC' by Stichting ARK
Another Moment Ago (event)
Another Moment Ago (programmaitem)
She 2.0 (expression)
She 2.0 (expressie)
Gelukskind (expression)
Gelukskind (expressie)
Op Pad met Redo 2023 Episode 4
Op Pad met Redo 2023 Aflevering 4
Role 'Dramaturg' for expression 'The Mourning' by Merel Heering
Role 'Speaker' for expression 'Lecture: Woman's Work' by Annemijn Rijk
Role 'Dance company' for expression 'Meesterwerken' by Introdans
Professional Gatherings
Bijeenkomsten voor professionals
Dans: Right Now! (event: 2023-10-04T19:00:00 Theater aan het Vrijthof)"
Kunstenbond Café (event: 2023-09-30T14:30:00 Theatercafé)
Out of the urge to choreograph not only the body, but also the eye of the viewer and the categories of time and space, **Annemijn Rijk (1993, Breda)** created the life-sized dance film installation **Woman's Work**. Six screens show six women of different generations and backgrounds. Inspired by the idea of a catwalk as a clamping metaphor for the ideal female image, the women walk over a narrow, steel beam at a great height. Five screens show their individual portraits, their own journey within the for them dominant system. The sixth screen shows their joint resistance. While dancing, they balance mutual relationships, pressure, expectations and manipulation. The fall is inevitable. As is the drive to constantly search for how their flexible bodies can resist the static, steel beam.
Video installation: Woman's Work
Videoinstallatie: Woman's Work
Out of the urge to choreograph not only the body, but also the eye of the viewer and the categories of time and space, Annemijn Rijk (1993, Breda) created the life-sized dance film installation Woman's Work. Six screens show six women of different generations and backgrounds. Inspired by the idea of a catwalk as a clamping metaphor for the ideal female image, the women walk over a narrow, steel beam at a great height. Five screens show their individual portraits, their own journey within the for them dominant system. The sixth screen shows their joint resistance. While dancing, they balance mutual relationships, pressure, expectations and manipulation. The fall is inevitable. As is the drive to constantly search for how their flexible bodies can resist the static, steel beam.
Vanuit de drang om als choreograaf niet alleen het lichaam, maar ook het oog van de kijker én de categorieën tijd en ruimte te choreograferen, creëerde Annemijn Rijk (1993, Breda) de levensgrote dansfilm installatie Woman’s Work. Zes schermen tonen zes vrouwen van verschillende generaties en achtergronden. Geïnspireerd door het idee van een catwalk als klemmende metafoor voor het standaard vrouwbeeld, lopen de vrouwen over een smalle, stalen balk op grote hoogte. Vijf schermen tonen hun individuele portretten, hun eigen reis binnen het voor hun dominante systeem. Het zesde scherm toont hun gezamenlijke verzet. Al dansend balanceren ze onderlinge relaties, druk, verwachtingen en manipulatie. De val is onvermijdelijk. Evenals de gedrevenheid om steeds opnieuw te zoeken naar hoe hun buigzame lijf zich kan verzetten tegen de statische, stalen balk.
Roundtable: Metadata for dance archives (event: 2023-10-02T00:00:00 Theater aan het Vrijthof)"
Roundtable: Metadata for dance archives (event)
Ronde Tafel: Metadata voor dansarchieven (programmaitem)
Roundtable: Metadata for dance archives
Ronde Tafel: Metadata voor dansarchieven
Body Drift (expression)
Body Drift (expressie)
Role 'Scenographer' for expression 'Body Drift' by Antonin Giroud-Delorme
Purple Scene (work)
Purple Scene (werk)
Op Pad met Redo 2023 Extra Episode
Op Pad met Redo 2023 Plus aflevering
A statement or formal explanation of the meaning of a concept.
The preferred lexical label for a resource, in a given language.
A lexical label for a resource that should be hidden when generating visual displays of the resource, but should still be accessible to free text search operations.
A notation, also known as classification code, is a string of characters such as "T58.5" or "303.4833" used to uniquely identify a concept within the scope of a given concept scheme.
Relates a resource (for example a concept) to a concept scheme in which it is included.
Relates a concept to the concept scheme that it is a top level concept of.
Relates a concept to a concept that is more general in meaning.
Relates a concept to a concept with which there is an associative semantic relationship.
Role 'Dance company' for expression 'Exit' by Circumstances
Another Moment Ago (expression)
Another Moment Ago (expressie)
Role 'Dance company' for expression 'Another Moment Ago' by Korzo
Role 'Dance company' for expression 'Elements of Freestyle' by ISH Dance Collective
Kunstenbond Café (event)
Kunstenbond Café (programmaitem)
Kunstenbond Café
Role 'Videographer' for expression 'DANSLOKAAL 11' by Marlies Media
In this immersive performance, in which dancers and foam sculptures become adventurous characters, **master puppeteer Duda Paiva** and the celebrated choreographer **Shailesh Bahoran** tell the story of the breath of life. Because what is the origin of this magic? Do gods give life to man or is it man who has made gods human?
In deze meeslepende voorstelling, waarin dansers en foam sculpturen versmelten tot avontuurlijke karakters, vertellen **meesterpoppenspeler Duda Paiva** en de bejubelde choreograaf **Shailesh Bahoran** het verhaal van de levensadem. Want waar begint deze magie eigenlijk? Blazen goden mensen het leven in of is het de mens die goden creëert?
In this immersive performance, in which dancers and foam sculptures become adventurous characters, master puppeteer Duda Paiva and the celebrated choreographer Shailesh Bahoran tell the story of the breath of life. Because what is the origin of this magic? Do gods give life to man or is it man who has made gods human?
In deze meeslepende voorstelling, waarin dansers en foam sculpturen versmelten tot avontuurlijke karakters, vertellen meesterpoppenspeler Duda Paiva en de bejubelde choreograaf Shailesh Bahoran het verhaal van de levensadem. Want waar begint deze magie eigenlijk? Blazen goden mensen het leven in of is het de mens die goden creëert?
Role 'Dance company' for expression 'Eroica' by Korzo
**Body** can you become hypothetical, a galaxy, in full gear acceleration, a liquid star monster, failing to die? In her new creation, **Cherish Menzo** and her onstage partner **Camilo Mejía Cortés** look for ways to detach their bodies from the way they are perceived and the daily reality in which they move. Among other things, they look up to the sky, at *dark matter* and at *black holes* that meet and collide to give birth to a new, (*afro*)futuristic and enigmatic body. **DARKMATTER** wants to create a thorough reshuffle of our atoms, looking for a new form for – and way of looking at – our body and the complex outside world to which it relates.
**Lichaam** kan je hypothetisch worden, een sterrenstelsel, in volle versnelling, een vloeibaar sterrenmonster, niet stervend? In haar nieuwe creatie zoeken **Cherish Menzo** en haar podiumpartner **Camilo Mejía Cortés** naar manieren om hun lichaam los te maken van de manier waarop het wordt waargenomen en de dagelijkse realiteit waarin het zich beweegt. Ze kijken onder andere naar de hemel, naar *donkere materie* en naar *zwarte gaten* die elkaar ontmoeten en botsen om een nieuw, (*afro*)futuristisch en raadselachtig lichaam te baren. **DARKMATTER** wil een grondige herschikking van onze atomen creëren, op zoek naar een nieuwe vorm voor - en manier van kijken naar - ons lichaam en de complexe buitenwereld waartoe het zich verhoudt.
DARKMATTER
Body can you become hypothetical, a galaxy, in full gear acceleration, a liquid star monster, failing to die? In her new creation, Cherish Menzo and her onstage partner Camilo Mejía Cortés look for ways to detach their bodies from the way they are perceived and the daily reality in which they move. Among other things, they look up to the sky, at dark matter and at black holes that meet and collide to give birth to a new, (afro)futuristic and enigmatic body. DARKMATTER wants to create a thorough reshuffle of our atoms, looking for a new form for – and way of looking at – our body and the complex outside world to which it relates.
Lichaam kan je hypothetisch worden, een sterrenstelsel, in volle versnelling, een vloeibaar sterrenmonster, niet stervend? In haar nieuwe creatie zoeken Cherish Menzo en haar podiumpartner Camilo Mejía Cortés naar manieren om hun lichaam los te maken van de manier waarop het wordt waargenomen en de dagelijkse realiteit waarin het zich beweegt. Ze kijken onder andere naar de hemel, naar donkere materie en naar zwarte gaten die elkaar ontmoeten en botsen om een nieuw, (afro)futuristisch en raadselachtig lichaam te baren. DARKMATTER wil een grondige herschikking van onze atomen creëren, op zoek naar een nieuwe vorm voor - en manier van kijken naar - ons lichaam en de complexe buitenwereld waartoe het zich verhoudt.
A man is about to leave his office when he understands that there is no way of getting out of the room. While trying to make sense of his empty time, a hat falls from the sky. The start of a funny and disturbing duel with an uncertain outcome.
Een man staat op het punt zijn kantoor te verlaten wanneer hij beseft dat er geen mogelijkheid is om de kamer te verlaten. Terwijl hij zijn nutteloze tijd probeert te duiden, valt er een hoed uit de lucht. De start van een grappig en verontrustend duel met een onzekere uitkomst.
Open Your Mind X The Notorious IBE X Nederlandse Dansdagen (expressie)
Role 'Jury member' for expression 'Open Your Mind X The Notorious IBE X Nederlandse Dansdagen' by Maya Roest
Role 'Jury member' for expression 'Open Your Mind X The Notorious IBE X Nederlandse Dansdagen' by Marina Ashotovna
Role 'Jury member' for expression 'Open Your Mind X The Notorious IBE X Nederlandse Dansdagen' by Junadry Leocaria
Role 'Jury member' for expression 'Open Your Mind X The Notorious IBE X Nederlandse Dansdagen' by Deniz Karadeniz
ND Podcast: Van straat naar podium, 25 jaar hiphop danstheater #2
Role 'Videographer' for expression 'DANSLOKAAL 11' by Davide Bellotta
The file format, physical medium, or dimensions of the resource.
I’m afraid to forget your smile (work)
I’m afraid to forget your smile (werk)
The recording is in *Dutch*. **Episode 2** of the series featured a conversation between **Charissa Promes** and **Lloyd Marengo**, winner of the **2022 Golden Swan award**. This episode was released on **Monday 11 September**.
Aflevering 2 van de serie draaide om een gesprek tussen **Charissa Promes** en **Lloyd Marengo**, Gouden Zwaan-winnaar van **2022**. Deze aflevering verscheen op **maandag 11 september**.
The recording is in Dutch. Episode 2 of the series featured a conversation between Charissa Promes and Lloyd Marengo, winner of the 2022 Golden Swan award. This episode was released on Monday 11 September.
Aflevering 2 van de serie draaide om een gesprek tussen Charissa Promes en Lloyd Marengo, Gouden Zwaa -winnaar van 2022. Deze aflevering verscheen op maandag 11 september.
Dance School Presentations
Danschoolpresentaties
Role 'Dance company' for expression 'ClubINC' by Theater Babel Rotterdam
Role 'Dance company' for expression 'Jah!' by Stichting BlackBirds
Role 'Puppeteer' for expression 'AVATĀRA' by Duda Paiva
Elements of Freestyle (event: 2023-09-30T20:00:00 Theater aan het Vrijthof)"
Elements of Freestyle (event)
Elements of Freestyle (programmaitem)
Elements of Freestyle
ND Podcast: Van straat naar podium, 25 jaar hiphop danstheater #3 (expressie)
For two nights only, the **Vrijthof** of **Maastricht** transforms into a dance club. A club where you can lose yourself on the dance floor until the early hours during the **Dansdagen**. There are two locations, because **Club TWEAK** opens its doors in the **Danstent** on the **Vrijthof**, after which the party continues in the foyer of **Theater aan het Vrijthof**. Dance to the beats of local and international DJs together with the leading dancers and choreographers of the Netherlands. **Club TWEAK** sees club culture as the ideal environment for the transformation of audience to performer and performer to audience. It is a place where nightlife mixes with the performing arts, bringing together dancers, dance lovers and partying audiences. Feel the music flow through your body and be swept away into the night. ## Line up **Club TWEAK 2023**: - **Friday, September 29** - **Dance tent** - 22.00 pm - 01.00 am | **DJ Cutnice** - **Theater aan het Vrijthof Foyer** - 22.00 pm - 02.00 am | **DJ Lucas Benjamin** - **Saturday 30 September** - **Dance tent** - 22.00 pm -01.00 uur am | **DJ El Rey** - **Theater aan het Vrijthof Foyer** - 22:30 pm -01:30 uur am | **DJ Deugniet** - 01:30 am -03:00 am | **DJ El Rey**
Voor twee nachten transformeert het **Vrijthof** in **Maastricht** in een onvergetelijke dansclub. Een club waar je jezelf tijdens de **Dansdagen** tot in de vroege uurtjes kunt verliezen op de dansvloer. Er zijn twee locaties, want **Club TWEAK** opent zijn deuren in de **Danstent** op het **Vrijthof**, waarna het feest doorgaat in de foyer van **Theater aan het Vrijthof**. Dans samen met de toonaangevende dansers en choreografen van Nederland op de beats van lokale en internationale DJ’s. **Club TWEAK** ziet de clubcultuur als de ideale omgeving voor de transformatie van publiek naar performer en performer naar publiek. Het is een plek waar het nachtleven met de podiumkunsten wordt vermengd en waar dansers, dansliefhebbers en feestend publiek samen worden gebracht. Voel de muziek door je lijf stromen en laat je meenemen in de nacht. ## Line up **Club TWEAK 2023**: - **Vrijdag 29 september** - **Danstent** - 22.00 – 01.00 uur | **DJ Cutnice** - **Theater aan het Vrijthof Foyer** - 22.00 – 02.00 uur | **DJ Lucas Benjamin** - **Zaterdag 30 september** - **Danstent** - 22.00-01.00 uur | **DJ El Rey** - **Theater aan het Vrijthof Foyer** - 22:30-01:30 uur | **DJ Deugniet** - 01:30-03:00 | **DJ El Rey**
For two nights only, the Vrijthof of Maastricht transforms into a dance club. A club where you can lose yourself on the dance floor until the early hours during the Dansdagen. There are two locations, because Club TWEAK opens its doors in the Danstent on the Vrijthof, after which the party continues in the foyer of Theater aan het Vrijthof. Dance to the beats of local and international DJs together with the leading dancers and choreographers of the Netherlands. Club TWEAK sees club culture as the ideal environment for the transformation of audience to performer and performer to audience. It is a place where nightlife mixes with the performing arts, bringing together dancers, dance lovers and partying audiences. Feel the music flow through your body and be swept away into the night. Line up Club TWEAK 2023: Friday, September 29 Dance tent 22.00 pm - 01.00 am | DJ Cutnice Theater aan het Vrijthof Foyer 22.00 pm - 02.00 am | DJ Lucas Benjamin Saturday 30 September Dance tent 22.00 pm -01.00 uur am | DJ El Rey Theater aan het Vrijthof Foyer 22:30 pm -01:30 uur am | DJ Deugniet 01:30 am -03:00 am | DJ El Rey
Voor twee nachten transformeert het Vrijthof in Maastricht in een onvergetelijke dansclub. Een club waar je jezelf tijdens de Dansdagen tot in de vroege uurtjes kunt verliezen op de dansvloer. Er zijn twee locaties, want Club TWEAK opent zijn deuren in de Danstent op het Vrijthof, waarna het feest doorgaat in de foyer van Theater aan het Vrijthof. Dans samen met de toonaangevende dansers en choreografen van Nederland op de beats van lokale en internationale DJ’s. Club TWEAK ziet de clubcultuur als de ideale omgeving voor de transformatie van publiek naar performer en performer naar publiek. Het is een plek waar het nachtleven met de podiumkunsten wordt vermengd en waar dansers, dansliefhebbers en feestend publiek samen worden gebracht. Voel de muziek door je lijf stromen en laat je meenemen in de nacht. Line up Club TWEAK 2023:n Vrijdag 29 september Danstent 22.00 – 01.00 uur | DJ Cutnice Theater aan het Vrijthof Foyer 22.00 – 02.00 uur | DJ Lucas Benjami Zaterdag 30 september Danstent 22.00-01.00 uur | DJ El Rey Theater aan het Vrijthof Foyer 22:30-01:30 uur | DJ Deugniet 01:30-03:00 | DJ El Reyn
Virtual Residency: Rhythms of Resilience (expressie)
Refraction [Breaking Light] (expressie)
Refraction [Breaking Light]
Roundtable: Aggression in the Theater (event)
Ronde Tafel: Agressie in het Theater (programmaitem)
Op Pad met Redo 2023 Aflevering 4 (expressie)
Role 'Videographer' for expression 'Op Pad met Redo 2023 Episode 4' by Gijs Mortier
Role 'Moderator' for expression 'Op Pad met Redo 2023 Episode 4' by Redouan Ait Chitt
Erwin Olaf eert Hans van Manen (expressie)
During the upcoming edition of the **Nederlandse Dansdagen** you will experience dance live on stages in **Maastricht** and online from **Maastricht**. The online stage will include three new **Virtual Residencies**. The following creators have been selected for this edition: - **Charlotte Goesaert** (*DansBrabant*) - **Vlad Detiuchenko** (*Korzo*) - **Olympia Kotopoulos / shELFISH** (*Moving Futures*) For the selection of the makers, **Nederlandse Dansdagen** collaborates with three organizations that together span a large part of talent development in dance, namely *Moving Futures*, *Korzo* and *PLAN Talentontwikkeling Brabant*. On **Saturday, September 30**, the **Virtual Residencies** will premiere not only online, but also live (on screen). In **De Ruimte SNS Maastricht**, after watching the online premieres, you can enter into conversation with the makers. The **Virtual Residencies** can be watched online, on demand, from **September 30, 11:00 am**. At the same time, you can attend the live presentation, in the presence of the makers.
During the upcoming edition of the **Nederlandse Dansdagen** you will experience dance live on stages in **Maastricht** and online from **Maastricht**. The online stage will include three new **Virtual Residencies**. The following creators have been selected for this edition: - **Charlotte Goesaert** (*DansBrabant*) - **Vlad Detiuchenko** (*Korzo*) - **Olympia Kotopoulos / shELFISH** (*Moving Futures*) For the selection of the makers, **Nederlandse Dansdagen** collaborates with three organizations that together span a large part of talent development in dance, namely *Moving Futures*, *Korzo* and *PLAN Talentontwikkeling Brabant*. On **Saturday, September 30**, the **Virtual Residencies** will not only premiere online, but also live (on screen). In **De Ruimte SNS Maastricht**, after watching the online premieres, you can enter into conversation with the makers. The **Virtual Residencies** are available online, on demand, from **September 30, 11:00 am**. At the same time, you can attend the live presentation, in the presence of the makers.
Virtual Residencies
During the upcoming edition of the Nederlandse Dansdagen you will experience dance live on stages in Maastricht and online from Maastricht. The online stage will include three new Virtual Residencies. The following creators have been selected for this edition: Charlotte Goesaert (DansBrabant) Vlad Detiuchenko (Korzo) Olympia Kotopoulos / shELFISH (Moving Futures) For the selection of the makers, Nederlandse Dansdagen collaborates with three organizations that together span a large part of talent development in dance, namely Moving Futures, Korzo and PLAN Talentontwikkeling Brabant. On Saturday, September 30, the Virtual Residencies will premiere not only online, but also live (on screen). In De Ruimte SNS Maastricht, after watching the online premieres, you can enter into conversation with the makers. The Virtual Residencies can be watched online, on demand, from September 30, 11:00 am. At the same time, you can attend the live presentation, in the presence of the makers.
Tijdens de komende editie van de Nederlandse Dansdagen beleef je dans live op de podia in Maastricht én online vanuit Maastricht. Op het online podium zullen o.a. drie nieuwe Virtual Residencies te zien zijn. Voor deze editie zijn de volgende makers geselecteerd: Charlotte Goesaert (DansBrabant) Vlad Detiuchenko (Korzo) Olympia Kotopoulos / shELFISH (Moving Futures) Voor de selectie van de makers werkt de Nederlandse Dansdagen samen met drie organisaties die gezamenlijk een groot deel van de talentontwikkeling in de dans omspannen, namelijk Moving Futures, Korzo en PLAN Talentontwikkeling Brabant. Op zaterdag 30 september gaan de Virtual Residencies niet alleen online, maar ook live (op scherm) in première. In De Ruimte SNS Maastricht kun je, na het bekijken van de online premières, in gesprek gaan met de makers. De Virtual Residencies zijn online, on demand, te bekijken vanaf 30 september 11:00 uur. Op datzelfde moment kun je de live presentatie bijwonen, in het bijzijn van de makers.
Virtual Residencies (event: 2023-09-30T11:00:00 Online)
Role 'Scenographer' for expression 'Pink Portal' by Marlies Schot
**Sjeng Scheijen** is interviewed by **Joyce Roodnat** (**NRC Handelsblad**) about his recently published biography of **Hans van Manen**, *Gelukskind* (**Lucky Child**). Scheijen talks about the process of creating the book, the many conversations he had with **Hans van Manen** himself, his dancers and his friends, including of course **Erwin Olaf**, who recently passed away. Scheijen previously wrote the biography of **Sergei Diaghilev**, which has been translated into many languages and is now considered the definitive standard work on the great Dance pioneer. During the talk, short excerpts will be shown from van Manen's choreographies, which Scheijen will comment on briefly. After the talk, there will be a short opportunity to have *Gelukskind, het leven van Hans van Manen* signed by Scheijen.
**Sjeng Scheijen** wordt geïnterviewd door **Joyce Roodnat** (**NRC-Handelsblad**) over zijn juist verschenen biografie van **Hans van Manen**, *Gelukskind*. Scheijen verteld over het ontstaansproces van het boek, de vele gesprekken die hij voerde met **Hans van Manen** zelf, zijn dansers en zijn vrienden, waaronder natuurlijk **Erwin Olaf**, die ons kort geleden is ontvallen. Scheijen schreef eerder de biografie van **Sergej Diaghilev** die in vele talen is vertaald en inmiddels geldt als het definitieve standaardwerk over de grote Danspionier. Tijdens het gesprek zullen er korte fragmenten worden getoond uit choreografieën van van Manen, waarop Scheijen kort zal ingaan. Na afloop van het gesprek is er korte tijd mogelijkheid om *Gelukskind, het leven van Hans van Manen* door Scheijen te laten signeren.
Sjeng Scheijen is interviewed by Joyce Roodnat (NRC Handelsblad) about his recently published biography of Hans van Manen, Gelukskind (Lucky Child). Scheijen talks about the process of creating the book, the many conversations he had with Hans van Manen himself, his dancers and his friends, including of course Erwin Olaf, who recently passed away. Scheijen previously wrote the biography of Sergei Diaghilev, which has been translated into many languages and is now considered the definitive standard work on the great Dance pioneer. During the talk, short excerpts will be shown from van Manen's choreographies, which Scheijen will comment on briefly. After the talk, there will be a short opportunity to have Gelukskind, het leven van Hans van Manen signed by Scheijen.
Sjeng Scheijen wordt geïnterviewd door Joyce Roodnat (NRC-Handelsblad) over zijn juist verschenen biografie van Hans van Manen, Gelukskind. Scheijen verteld over het ontstaansproces van het boek, de vele gesprekken die hij voerde met Hans van Manen zelf, zijn dansers en zijn vrienden, waaronder natuurlijk Erwin Olaf, die ons kort geleden is ontvallen. Scheijen schreef eerder de biografie van Sergej Diaghilev die in vele talen is vertaald en inmiddels geldt als het definitieve standaardwerk over de grote Danspionier. Tijdens het gesprek zullen er korte fragmenten worden getoond uit choreografieën van van Manen, waarop Scheijen kort zal ingaan. Na afloop van het gesprek is er korte tijd mogelijkheid om Gelukskind, het leven van Hans van Manen door Scheijen te laten signeren.
Video installation: Woman's Work (event)
Videoinstallatie: Woman's Work (programmaitem)
A related resource that supplants, displaces, or supersedes the described resource.
Calendar Girls (event: 2023-09-30T16:30:00 Lumière)
Calendar Girls (event)
Calendar Girls (programmaitem)
Lecture: Woman's Work (event)
Lezing: Woman's Work (programmaitem)
Lecture: Woman's Work
Lezing: Woman's Work
Creates, rehearses, and performs dance works collectively.
Creëert, repeteert en voert gezamenlijk dansvoorstellingen uit.
Dance company
Dansgezelschap
Role 'Dance company' for event 'Dancing in cafes' by Ruby Cathalina
Role 'Dance company' for event 'Dancing in cafes' by Ruby Pure Latin
Role 'Dance company' for event 'Dancing in cafes' by Tango Maastricht
Role 'Dance company' for event 'Dancing with... Ruby Pure Latin & DJ SalsaPleasure' by Maurice Bell
Role 'Dance company' for event 'Dancing with... Ruby Pure Latin & DJ SalsaPleasure' by Ruby Cathalina
Role 'Dance company' for event 'Dancing with... Ruby Pure Latin & DJ SalsaPleasure' by Ruby Pure Latin
Role 'Dance company' for event 'Dancing with... Tango Maastricht' by Tango Maastricht
Role 'Dance company' for event 'Open Podium 1' by Dansschool Fabulous
Role 'Dance company' for event 'Open Podium 2' by Dansgroep Herman Broerenschool
Role 'Dance company' for event 'Open Podium 3' by Beleef Dans
Role 'Dance company' for event 'Open Podium 3' by Slide Dans
Role 'Dance company' for event 'Workshop Hiphop/Popping' by Lloydscompany
Role 'Dance company' for event 'Workshop Ruby Pure Latin' by Ruby Pure Latin
Role 'Dance company' for event 'Workshop Tango Maastricht' by Tango Maastricht
Role 'Dance company' for event 'Workshop Wheelchair Dancing' by De Limbo Wheelers
Role 'Dance company' for expression 'Virtual Residency: WHATCHAMACALLIT' by DansBrabant
Role 'Dance company' for expression 'DARKMATTER' by Frascati Producties
Role 'Dance company' for expression 'Meesterwerken' by Nederlands Dans Theater
Role 'Dance company' for expression 'Solo' by Het Nationale Ballet
Role 'Dance company' for expression 'I love you, ghost' by Nederlands Dans Theater
Role 'Dance company' for expression 'Superslow 2,5+' by BonteHond
Erwin Olaf eert Hans van Manen (work)
Erwin Olaf eert Hans van Manen (werk)
The recording is in Dutch. In episode 3, **Charissa Promes** spoke with **Marco Gerris**, `director` and `artistic leader` of **ISH Dance Collective**. The episode went online on **Monday 18 September**.
In aflevering 3 ging **Charissa Promes** in gesprek met **Marco Gerris**, `regisseur` en `artistiek leider` van **ISH Dance Collective**. De aflevering kwam online op **maandag 18 september**.
The recording is in Dutch. In episode 3, Charissa Promes spoke with Marco Gerris, director and artistic leader of ISH Dance Collective. The episode went online on Monday 18 September.
In aflevering 3 ging Charissa Promes in gesprek met Marco Gerris, regisseur en artistiek leider van ISH Dance Collective. De aflevering kwam online op maandag 18 september.
Eroica
Virtual Residency: Rhythms of Resilience (event)
Virtual Residency: Rhythms of Resilience (programmaitem)
Sings and uses their voice as an instrument.
Zingt en gebruikt de eigen stem als instrument.
Singer
Zanger
Podium Dans | ntr
An artistic collaboration with **Italian** brand **Marsèll**, in which both **Imre & Marne** choreographed, performed and gave creative direction to this project. They were invited to reflect on the theme of ‘contrast’ resulting in a short film and photo series shot by **Andras Ladocsi**.
Een artistieke samenwerking met het **Italiaanse** merk **Marsèll**, waarbij zowel **Imre** als **Marne** choreografeerden, optraden en de creatieve leiding hadden over het project. Ze werden uitgenodigd om na te denken over het thema '*contrast*' wat resulteerde in een korte film en een fotoserie geschoten door **Andras Ladocsi**.
An artistic collaboration with Italian brand Marsèll, in which both Imre & Marne choreographed, performed and gave creative direction to this project. They were invited to reflect on the theme of ‘contrast’ resulting in a short film and photo series shot by Andras Ladocsi.
Een artistieke samenwerking met het Italiaanse merk Marsèll, waarbij zowel Imre als Marne choreografeerden, optraden en de creatieve leiding hadden over het project. Ze werden uitgenodigd om na te denken over het thema 'contrast' wat resulteerde in een korte film en een fotoserie geschoten door Andras Ladocsi.
Podium Dans: Alida Dors
Staat van de Nederlandse Dans 2023: Een cadavre exquis (expressie)
The recording is in Dutch. **Episode 4** of the series featured a conversation between **Charissa Promes** and choreographer and theatre director **Alida Dors**. This final episode was published on **Monday 25 September**.
Aflevering 4 van de serie bevatte een gesprek tussen **Charissa Promes** en choreograaf en theatermaker **Alida Dors**. Deze laatste aflevering werd gepubliceerd op **maandag 25 september**.
ND Podcast: Van straat naar podium, 25 jaar hiphop danstheater #4
The recording is in Dutch. Episode 4 of the series featured a conversation between Charissa Promes and choreographer and theatre director Alida Dors. This final episode was published on Monday 25 September.
Aflevering 4 van de serie bevatte een gesprek tussen Charissa Promes en choreograaf en theatermaker Alida Dors. Deze laatste aflevering werd gepubliceerd op maandag 25 september.
Role 'Scenographer' for expression 'Beloved Faded Memories' by Anish Kapoor
Role 'Composer' for work 'Solo' by Johann Sebastian Bach
The little man (expression)
The little man (expressie)
The little man
Role 'Scenographer' for expression 'The little man' by Imre van Opstal
Role 'Scenographer' for expression 'The little man' by Marne van Opstal
**The Moving Media LAB** is an initiative of **Cinedans** in collaboration with the **Nederlandse Dansdagen**, **Korzo** and **DansBrabant**. In addition, the following organizations make substantive and practical contributions to the project: **Eye Filmmuseum Amsterdam**, **Utrecht University** and **Leiden**, **Fashion Clash**, **The Fabricant**, **BeamLab**, **VRDays** and the **Design Academy Eindhoven**. **The Moving Media LAB** investigates the meaning and value of dance and movement in the autonomous arts, in design practice and in science, and how these different domains can be more closely linked. In collaboration with various organizations and experts from the broad international cultural field, creative industry and science, the LAB focuses on the professional `dance maker` and `designer` who develops innovative concepts, explores innovative presentation options and advocates an active meaningful public experience. In the context of **Moving Media Lab**, we are organizing a lecture by **Joris Weijdom**, researcher and designer of *mixed reality* (**MR**) experiences, during this edition of the **Nederlandse Dansdagen**.
**Het Moving Media LAB** is een initiatief van **Cinedans** in samenwerking met de **Nederlandse Dansdagen**, **Korzo** en **DansBrabant**. Daarnaast leveren de volgende organisaties inhoudelijke en praktische bijdragen aan het project: **Eye Filmmuseum Amsterdam**, **Universiteit Utrecht** en **Leiden**, **Fashion Clash**, **The Fabricant**, **BeamLab**, **VRDays** en de **Design Academy Eindhoven**. **Het Moving Media LAB** onderzoekt de betekenis en waarde van dans en beweging in de autonome kunsten, in de ontwerppraktijk en in de wetenschap, en hoe deze verschillende domeinen nauwer met elkaar verbonden kunnen worden. Het LAB richt zich in samenwerking met verschillende organisaties en deskundigen uit het brede internationale culturele veld, creatieve industrie en wetenschap, op de professionele `dansmaker` en `ontwerper` die vernieuwende concepten ontwikkelt, innovatieve presentatiemogelijkheden verkent en daarbij een actieve betekenisvolle publieksbeleving voorstaat. In het kader van **Moving Media Lab** organiseren we tijdens deze editie van de **Nederlandse Dansdagen** een lezing door **Joris Weijdom**, onderzoeker en ontwerper van *mixed reality* (**MR**) ervaringen.
The Moving Media LAB is an initiative of Cinedans in collaboration with the Nederlandse Dansdagen, Korzo and DansBrabant. In addition, the following organizations make substantive and practical contributions to the project: Eye Filmmuseum Amsterdam, Utrecht University and Leiden, Fashion Clash, The Fabricant, BeamLab, VRDays and the Design Academy Eindhoven. The Moving Media LAB investigates the meaning and value of dance and movement in the autonomous arts, in design practice and in science, and how these different domains can be more closely linked. In collaboration with various organizations and experts from the broad international cultural field, creative industry and science, the LAB focuses on the professional dance maker and designer who develops innovative concepts, explores innovative presentation options and advocates an active meaningful public experience. In the context of Moving Media Lab, we are organizing a lecture by Joris Weijdom, researcher and designer of mixed reality (MR) experiences, during this edition of the Nederlandse Dansdagen.
Het Moving Media LAB is een initiatief van Cinedans in samenwerking met de Nederlandse Dansdagen, Korzo en DansBrabant. Daarnaast leveren de volgende organisaties inhoudelijke en praktische bijdragen aan het project: Eye Filmmuseum Amsterdam, Universiteit Utrecht en Leiden, Fashion Clash, The Fabricant, BeamLab, VRDays en de Design Academy Eindhoven. Het Moving Media LAB onderzoekt de betekenis en waarde van dans en beweging in de autonome kunsten, in de ontwerppraktijk en in de wetenschap, en hoe deze verschillende domeinen nauwer met elkaar verbonden kunnen worden. Het LAB richt zich in samenwerking met verschillende organisaties en deskundigen uit het brede internationale culturele veld, creatieve industrie en wetenschap, op de professionele dansmaker en ontwerper die vernieuwende concepten ontwikkelt, innovatieve presentatiemogelijkheden verkent en daarbij een actieve betekenisvolle publieksbeleving voorstaat. In het kader van Moving Media Lab organiseren we tijdens deze editie van de Nederlandse Dansdagen een lezing door Joris Weijdom, onderzoeker en ontwerper van mixed reality (MR) ervaringen.
DARKMATTER (expression)
DARKMATTER (expressie)
Role 'Speaker' for event 'Roundtable: Urban Paradox #5' by Tanja Hoetjer
Podium Dans (expression)
Podium Dans (expressie)
Podium Dans
Dancing with... Maastrichtse Country Dancers & Line Dancers Lanaken (event)
Dansen met... Maastrichtse Country Dancers & Line Dancers Lanaken (programmaitem)
Dansen met... Maastrichtse Country Dancers & Line Dancers Lanaken
In her lectures, **Annemijn** uses film stills and other video and photo material to provide insight into the creation process of **Woman's Work**. Based on her sources of inspiration, working method, killed darlings and behind-the-scenes images, she zooms in on questions such as: how do you convert your sources of inspiration into something physical, into a choreography? How does a choreographer make the audience look at a body? What influence does film have on the approach to dance? And how can the use of camera create intimacy between dancer and audience? The lecture provides an informative and in-depth layer when visiting the installation, but can also be visited separately. There is room for questions afterwards. In addition to the installation, the context program belonging to **Woman's Work** and a philosophical reflection on the work written by **Dr Catherine Robb** will also be present. For more info about this project visit www.womanswork.bodyofart.nln **Woman's Work** has been produced with, by and thanks to: **Branded Cinema**, **Chassé Theater Breda**, **Nieuwe Vorst Tilburg** and **Stedelijk Museum Breda** and can be seen during **BredaPhoto** and **DNA Breda**. **Woman's Work** is a production in the context of the **New Makers Scheme** that **Annemijn** received from the national **Performing Arts Fund** and was partly realized with financial support from **Chassé Cultuurfonds**, the **Municipality of Breda**, the **Municipality of Tilburg** and the **Province of Noord-Brabant**.
In haar lezingen geeft **Annemijn** aan de hand van filmstills en ander video en-fotomateriaal inzicht in het creatieproces van **Woman's Work**. Aan de hand van haar inspiratiebronnen, werkwijze, gekillde darlings en behind-the-scenes beelden zoomt ze in op vragen als: hoe zet je je inspiratiebronnen om in iets fysieks, in een choreografie? Hoe laat een choreograaf het publiek kijken naar een lichaam? Welke invloed heeft film op de benadering van dans? En hoe kan het gebruik van camera intimiteit creëren tussen danser en publiek? De lezing geeft een informatieve en verdiepende laag bij het bezoeken van de installatie, maar kan ook los worden bezocht. Na afloop is er ruimte voor het stellen van vragen. Naast de installatie zal ook het contextprogramma horend bij **Woman's Work** en een filosofische reflectie op het werk geschreven door **Dr. Catherine Robb** aanwezig zijn. Meer info over dit project www.womanswork.bodyofart.nln **Woman's Work** is geproduceerd met, door en dankzij: **Branded Cinema**, **Chassé Theater Breda**, **Nieuwe Vorst Tilburg** en **Stedelijk Museum Breda** en is te zien tijdens **BredaPhoto** en **DNA Breda**. **Woman's Work** is een productie in het kader van de **Nieuwe Makersregeling** die **Annemijn** ontving van het landelijk **Fonds Podiumkunsten** en kwam mede tot stand door financiële steun van **Chassé Cultuurfonds**, de **Gemeente Breda**, **Gemeente Tilburg** en de **Provincie Noord-Brabant**.
In her lectures, Annemijn uses film stills and other video and photo material to provide insight into the creation process of Woman's Work. Based on her sources of inspiration, working method, killed darlings and behind-the-scenes images, she zooms in on questions such as: how do you convert your sources of inspiration into something physical, into a choreography? How does a choreographer make the audience look at a body? What influence does film have on the approach to dance? And how can the use of camera create intimacy between dancer and audience? The lecture provides an informative and i -depth layer when visiting the installation, but can also be visited separately. There is room for questions afterwards. In addition to the installation, the context program belonging to Woman's Work and a philosophical reflection on the work written by Dr Catherine Robb will also be present. For more info about this project visit www.womanswork.bodyofart.nln Woman's Work has been produced with, by and thanks to: Branded Cinema, Chassé Theater Breda, Nieuwe Vorst Tilburg and Stedelijk Museum Breda and can be seen during BredaPhoto and DNA Breda. Woman's Work is a production in the context of the New Makers Scheme that Annemijn received from the national Performing Arts Fund and was partly realized with financial support from Chassé Cultuurfonds, the Municipality of Breda, the Municipality of Tilburg and the Province of Noord-Brabant.
In haar lezingen geeft Annemijn aan de hand van filmstills en ander video e -fotomateriaal inzicht in het creatieproces van Woman’s Work. Aan de hand van haar inspiratiebronnen, werkwijze, gekillde darlings en behind-the-scenes beelden zoomt ze in op vragen als: hoe zet je je inspiratiebronnen om in iets fysieks, in een choreografie? Hoe laat een choreograaf het publiek kijken naar een lichaam? Welke invloed heeft film op de benadering van dans? En hoe kan het gebruik van camera intimiteit creëren tussen danser en publiek? De lezing geeft een informatieve en verdiepende laag bij het bezoeken van de installatie, maar kan ook los worden bezocht. Na afloop is er ruimte voor het stellen van vragen. Naast de installatie zal ook het contextprogramma horend bij Woman’s Work en een filosofische reflectie op het werk geschreven door dr. Catherine Robb aanwezig zijn. Meer info over dit project www.womanswork.bodyofart.nln Woman’s Work is geproduceerd met, door en dankzij: Branded Cinema, Chassé Theater Breda, Nieuwe Vorst Tilburg en Stedelijk Museum Breda en is te zien tijdens BredaPhoto en DNA Breda. Woman’s Work is een productie in het kader van de Nieuwe Makersregeling die Annemijn ontving van het landelijk Fonds Podiumkunsten en kwam mede tot stand door financiële steun van Chassé Cultuurfonds, de Gemeente Breda, Gemeente Tilburg en de Provincie Noord-Brabant
Workshop Tango Maastricht (event)
Les Tango Maastricht (programmaitem)
Workshop Tango Maastricht
Les Tango Maastricht
In this duet **Liam McCall** and **Oscar Starink**, two *b-boys* from **Underdogz crew**, research what it means to be a `breaker` and use light to share that vision. What lies beneath the image of a *b-boy*, and becomes apparent deep under the surface?
In dit duet onderzoeken **Liam McCall** en **Oscar Starink**, twee *Bboys* van **Underdogz crew**, wat het betekent om een `Breaker` te zijn en gebruiken daarbij licht om die visie te delen. Wat is er nog meer zichtbaar onder het plaatje van een *Bboy*, en hoe diep kan je gaan onder die oppervlakte?
In this duet Liam McCall and Oscar Starink, two b-boys from Underdogz crew, research what it means to be a breaker and use light to share that vision. What lies beneath the image of a b-boy, and becomes apparent deep under the surface?
In dit duet onderzoeken Liam McCall en Oscar Starink, twee Bboys van Underdogz crew, wat het betekent om een Breaker te zijn en gebruiken daarbij licht om die visie te delen . Wat is er nog meer zichtbaar onder het plaatje van een Bboy, en hoe diep kan je gaan onder die oppervlakte?
Writes or comments on current affairs, generates public attention.
Schrijft of geeft commentaar op actuele zaken, zorgt voor publieke aandacht.
Publicist
Publiciteitsagent
Role 'Publicist' for expression 'Pink Portal' by Daria Titova
Role 'Publicist' for expression 'Pink Portal' by Marjo van Lijssel
Let’s get those feet of the floor in the **Danstent** with a number of **Maastricht** dance associations. On **Sunday 1 October** **Tango Maastricht** will enter the **Danstent** and the whole evening will be about **TANGO**! From **17:30 to 18:30** you can participate in a *Tango* workshop. Then we open the dance floor for everyone! The **Tango Maastricht Foundation** was established in **November 1987**, which makes **Tango Maastricht** one of the oldest Tango schools in the Netherlands. **Tango Maastricht** is a volunteer organization. The aim is to promote the *Argentine culture* in the Netherlands, and more in specific the *Argentine Tango*, both the dance and the music. Everyone is welcome to dance along. Just watching and enjoying a drink is of course also possible!
De voetjes in de **Danstent** gaan van de vloer met een aantal **Maastrichtse** dansverenigingen. Op **zondag 1 oktober** komt **Tango Maastricht** langs en staat de tent in het teken van de **TANGO**! Van **17:30 tot 18:30** kun je meedoen met een *Tango* workshop. Daarna openen we de dansvloer voor iedereen! **Stichting Tango Maastricht** is in **november 1987** opgericht. Daarmee is **Tango Maastricht** een van de oudste Tangoscholen van Nederland. **Tango Maastricht** is een vrijwilligersorganisatie. Het doel is het bevorderen van de *Argentijnse cultuur* in Nederland, en meer in het bijzonder de *Argentijnse Tango*, zowel de dans, als de muziek. Iedereen is van harte welkom om mee te dansen. Alleen kijken en meegenieten onder het genot van een drankje kan natuurlijk ook!
Let’s get those feet of the floor in the Danstent with a number of Maastricht dance associations. On Sunday 1 October Tango Maastricht will enter the Danstent and the whole evening will be about TANGO! From 17:30 to 18:30 you can participate in a Tango workshop. Then we open the dance floor for everyone! The Tango Maastricht Foundation was established in November 1987, which makes Tango Maastricht one of the oldest Tango schools in the Netherlands. Tango Maastricht is a volunteer organization. The aim is to promote the Argentine culture in the Netherlands, and more in specific the Argentine Tango, both the dance and the music. Everyone is welcome to dance along. Just watching and enjoying a drink is of course also possible!
De voetjes in de Danstent gaan van de vloer met een aantal Maastrichtse dansverenigingen. Op zondag 1 oktober komt Tango Maastricht langs en staat de tent in het teken van de TANGO! Van 17:30 tot 18:30 kun je meedoen met een Tango workshop. Daarna openen we de dansvloer voor iedereen! Stichting Tango Maastricht is in november 1987 opgericht. Daarmee is Tango Maastricht een van de oudste Tangoscholen van Nederland. Tango Maastricht is een vrijwilligersorganisatie. Het doel is het bevorderen van de Argentijnse cultuur in Nederland, en meer in het bijzonder de Argentijnse Tango, zowel de dans, als de muziek. Iedereen is van harte welkom om mee te dansen. Alleen kijken en meegenieten onder het genot van een drankje kan natuurlijk ook!
Role 'Author' for work 'State of Dutch Dance 2023: Een cadavre exquis' by Ann Van den Broek
Come by and have a chat with the **Kunstenbond** – the union for people working in the cultural and creative sector. Enjoy some free drinks and bites, become a member and hear why your voice matters. Find out about what your minimum hourly rate should be via our freelancer honorarium calculator. Get tips on how best to negotiate with your employer or contractor. Inform yourself by connecting with the union professionals – the **Kunstenbond**.
Kom langs voor een gesprek met de **Kunstenbond** - de vakbond voor mensen werkzaam in de culturele en creatieve sector. Met gratis hapjes en drankjes en giveaways. Hoor waarom jouw mening telt en word lid. Hoe bereken je je (minimum) uurtarief als je voor een dansgezelschap gaat werken en wat zijn de mogelijkheden om je honorarium vast te stellen. Krijg tips in hoe je het beste kan onderhandelen met je werk- of opdrachtgever. De professionals van de **Kunstenbond** kunnen je daarbij helpen.
Come by and have a chat with the Kunstenbond – the union for people working in the cultural and creative sector. Enjoy some free drinks and bites, become a member and hear why your voice matters. Find out about what your minimum hourly rate should be via our freelancer honorarium calculator. Get tips on how best to negotiate with your employer or contractor. Inform yourself by connecting with the union professionals – the Kunstenbond.
Kom langs voor een gesprek met de Kunstenbond - de vakbond voor mensen werkzaam in de culturele en creatieve sector. Met gratis hapjes en drankjes en giveaways. Hoor waarom jouw mening telt en word lid. Hoe bereken je je (minimum) uurtarief als je voor een dansgezelschap gaat werken en wat zijn de mogelijkheden om je honorarium vast te stellen. Krijg tips in hoe je het beste kan onderhandelen met je werk- of opdrachtgever. De professionals van de Kunstenbond kunnen je daarbij helpen.
ND Podcast: Van straat naar podium, 25 jaar hiphop danstheater #4 (werk)
With the performance **Body Drift**, choreographer **Mami Kang** aims to create a state of constant change. With dream-like fragments, voice, sound and movement, the work depicts dance as something that transcends human exceptionalism and brings an altered aliveness. The assembled figure encompasses a layered spiritual microcosm. It resists the economy that seeks to reify the world and reduce the individual to a single and solid representation. Spatial temporal reconfiguration here does not seek linear progressions, but rather tunes into the emergence of forgotten, dilapidated and unknown bodily locations. By exploring unconscious desire, **Body Drift** invites the audience to participate in a cryptic, elusive, thus charged space where fiction and reality, imagination and materiality intersect.
Met de voorstelling **Body Drift** wil choreograaf **Mami Kang** een staat van constante verandering creëren. Met droomachtige fragmenten, stem, geluid en beweging verbeeldt het werk dans als iets dat het menselijk exceptionalisme overstijgt en een veranderde levendigheid brengt. Het geassembleerde figuur omvat een gelaagde spirituele microkosmos. Het verzet zich tegen de economie die de wereld probeert te reïficeren en het individu probeert te reduceren tot een enkele en solide representatie. Ruimtetemporele herconfiguratie zoekt hier niet naar lineaire progressies, maar stemt eerder af op het ontstaan van vergeten, vervallen en onbekende lichamelijke locaties. Door onbewust verlangen te onderzoeken, nodigt **Body Drift** het publiek uit om deel te nemen aan een cryptische, ongrijpbare, dus geladen ruimte waar fictie en realiteit, verbeelding en materialiteit elkaar kruisen.
With the performance Body Drift, choreographer Mami Kang aims to create a state of constant change. With dream-like fragments, voice, sound and movement, the work depicts dance as something that transcends human exceptionalism and brings an altered aliveness. The assembled figure encompasses a layered spiritual microcosm. It resists the economy that seeks to reify the world and reduce the individual to a single and solid representation. Spatial temporal reconfiguration here does not seek linear progressions, but rather tunes into the emergence of forgotten, dilapidated and unknown bodily locations. By exploring unconscious desire, Body Drift invites the audience to participate in a cryptic, elusive, thus charged space where fiction and reality, imagination and materiality intersect.
Met de voorstelling Body Drift wil choreograaf Mami Kang een staat van constante verandering creëren. Met droomachtige fragmenten, stem, geluid en beweging verbeeldt het werk dans als iets dat het menselijk exceptionalisme overstijgt en een veranderde levendigheid brengt. Het geassembleerde figuur omvat een gelaagde spirituele microkosmos. Het verzet zich tegen de economie die de wereld probeert te reïficeren en het individu probeert te reduceren tot een enkele en solide representatie. Ruimtetemporele herconfiguratie zoekt hier niet naar lineaire progressies, maar stemt eerder af op het ontstaan van vergeten, vervallen en onbekende lichamelijke locaties. Door onbewust verlangen te onderzoeken, nodigt Body Drift het publiek uit om deel te nemen aan een cryptische, ongrijpbare, dus geladen ruimte waar fictie en realiteit, verbeelding en materialiteit elkaar kruisen.
A Dutch History of Breaking (expressie)
Role 'Speaker' for expression 'A Dutch History of Breaking' by Tyrone van der Meer
Role 'Composer' for work 'AVATĀRA' by Rik Ronner
Cinedans
Role 'Speaker' for event 'Roundtable: Dance Medical Care in the Netherlands' by Anandi van Loon
Lezing/Workshop: Everyday Virtuosities (werk)
Aftertalks
Nagesprekken
Conducts a choir or musical ensemble.
Geeft leiding aan een koor of muziekensemble.
Choir Director
Koordirecteur
I love you, ghost (work)
I love you, ghost (werk)
De Nederlandse Associatie voor Podiumkunsten
I’m afraid to forget your smile (expressie)
Role 'Scenographer' for expression 'I’m afraid to forget your smile' by Marne van Opstal
Role 'Scenographer' for expression 'I’m afraid to forget your smile' by Imre van Opstal
Role 'Speaker' for expression 'ND Podcast: From street to stage, 25 years of hip-hop dance theater' by Lloyd Marengo
Lezing/Workshop: Everyday Virtuosities (expressie)
AVATĀRA (expression)
AVATĀRA (expressie)
Role 'Puppeteer' for expression 'AVATĀRA' by Cat Smits
Podium Dans: Marco Gerris (expression)
Podium Dans: Marco Gerris (expressie)
Role 'Speaker' for event 'Roundtable: Sustainability' by Willemijn Maas
**The Danstent on the Vrijthof** is the meeting place and showcase for everyone who dances in **Maastricht**. One of the highlights is the **Open Podium** on **Sunday**, where all dance schools and dance groups, as well as the hidden dance talent, can show themselves to the city. All styles and ages are covered in this intimate happening of **Maastricht** dance, which celebrates the pleasure that dance can give us. ## Line-up The second block on **Sunday** will feature the following dance schools: - Oxygen Academy of Dance - Danzaira: DZ Company - Dansstudio Maastricht: Jazz it up! - Dansstudio Infinity - Dansgroep Herman Broerenschool
**De Danstent op het Vrijthof** is dé ontmoetingsplek en showcase voor iedereen die danst in **Maastricht**. Een hoogtepunt in deze zin is het **OPEN PODIUM** op **zondag**, waar meer dan 100 dansers van 10 verschillende dansscholen en dansgroepen, maar ook het verborgen danstalent, zich aan de stad kunnen laten zien. Alle stijlen en leeftijden komen aan bod in deze intieme happening van de **Maastrichtse** dans, die het plezier viert dat dans ons kan geven. ## Line-up Tijdens het tweede blok op de **zondag** zullen de volgende dansscholen te zien zijn: - Oxygen Academy of Dance - Danzaira: DZ Company - Dansstudio Maastricht: Jazz it up! - Dansstudio Infinity - Dansgroep Herman Broerenschool
Open Podium 2
The Danstent on the Vrijthof is the meeting place and showcase for everyone who dances in Maastricht. One of the highlights is the Open Podium on Sunday, where all dance schools and dance groups, as well as the hidden dance talent, can show themselves to the city. All styles and ages are covered in this intimate happening of Maastricht dance, which celebrates the pleasure that dance can give us. The second block on Sunday will feature the following dance schools: Oxygen Academy of Dance Danzaira: DZ Company Dansstudio Maastricht: Jazz it up! Dansstudio Infinity Dansgroep Herman Broerenschool
De Danstent op het Vrijthof is dé ontmoetingsplek en showcase voor iedereen die danst in Maastricht. Een hoogtepunt in deze zin is het OPEN PODIUM op zondag, waar meer dan 100 dansers van 10 verschillende dansscholen en dansgroepen, maar ook het verborgen danstalent, zich aan de stad kunnen laten zien. Alle stijlen en leeftijden komen aan bod in deze intieme happening van de Maastrichtse dans, die het plezier viert dat dans ons kan geven. Tijdens het tweede blok op de zondag zullen de volgende dansscholen te zien zijn: Oxygen Academy of Dance Danzaira: DZ Company Dansstudio Maastricht: Jazz it up! Dansstudio Infinity Dansgroep Herman Broerenschool
Elements of Freestyle (work)
Elements of Freestyle (werk)
Role 'Composer' for work 'Elements of Freestyle' by Rik Ronner
Role 'Composer' for work 'Elements of Freestyle' by Vera van der Bie
Role 'Composer' for work 'Elements of Freestyle' by Annie Tangberg
I love you, ghost (expression)
I love you, ghost (expressie)
Role 'Scenographer' for expression 'I love you, ghost' by Marco Goecke
Oh Boy! (expression)
Oh Boy! (expressie)
A work performed in some event, for example a play performed in a TheaterEvent.
Nido Dorato (work)
Nido Dorato (werk)
The recording is in Dutch. In episode 1 of the series, **Charissa Promes** spoke with **Nita Liem** and **Bart Deuss** of the former hip-hop dance company *Do 't Hit Mama*. This episode was available from **Monday 4 September**.
In aflevering 1 van de serie sprak **Charissa Promes** met **Nita Liem** en **Bart Deuss** van het voormalig hiphopdansgezelschap *Don't Hit Mama*. Deze aflevering was te beluisteren vanaf **maandag 4 september**.
ND Podcast: Van straat naar podium, 25 jaar hiphop danstheater #1
The recording is in Dutch. In episode 1 of the series, Charissa Promes spoke with Nita Liem and Bart Deuss of the former hip-hop dance company Do ’t Hit Mama. This episode was available from Monday 4 September.
In aflevering 1 van de serie sprak Charissa Promes met Nita Liem en Bart Deuss van het voormalig hiphopdansgezelschap Don’t Hit Mama. Deze aflevering was te beluisteren vanaf maandag 4 september.
Podium Dans: Alida Dors (expression)
Podium Dans: Alida Dors (expressie)
Let’s get those feet of the floor in the **Danstent** with a number of Maastricht dance associations. **Friday September 29**, there will be gnawing country music from the tent by DJ's **Chayenna Miesen** en **Melissa Nieruch**. Everyone is welcome to join the **Maastrichtse Country Dancers & Line Dancers Lanaken**. Give *line dancing* a chance and you may also be captivated by it. And, you don't need a dance partner! Just watching and enjoying a drink is of course also possible!
De voetjes in de **Danstent** gaan van de vloer met een aantal Maastrichtse dansverenigingen. **Vrijdag 29 september** zal er knauwende countrymuziek uit de tent klinken door DJ's **Chayenna Miesen** en **Melissa Nieruch**. Iedereen is van harte welkom om mee te dansen met de **Maastrichtse Country Dancers & Line Dancers Lanaken**. Geef *line dansen* een kans en wellicht word je er ook door gegrepen. Een danspartner heb je dus niet nodig! Alleen kijken en meegenieten onder het genot van een drankje kan natuurlijk ook!
Let’s get those feet of the floor in the Danstent with a number of Maastricht dance associations. Friday September 29, there will be gnawing country music from the tent by DJ's Chayenna Miesen en Melissa Nieruch. Everyone is welcome to join the Maastrichtse Country Dancers & Line Dancers Lanaken. Give line dancing a chance and you may also be captivated by it. And, you don't need a dance partner! Just watching and enjoying a drink is of course also possible!
De voetjes in de Danstent gaan van de vloer met een aantal Maastrichtse dansverenigingen. Vrijdag 29 september zal er knauwende countrymuziek uit de tent klinken door DJ's Chayenna Miesen en Melissa Nieruch. Iedereen is van harte welkom om mee te dansen met de Maastrichtse Country Dancers & Line Dancers Lanaken. Geef line dansen een kans en wellicht word je er ook door gegrepen. Een danspartner heb je dus niet nodig! Alleen kijken en meegenieten onder het genot van een drankje kan natuurlijk ook!
Role 'Moderator' for expression 'Op Pad met Redo 2023' by Redouan Ait Chitt
Takes a leading role in making a film.
Neemt een leidende rol bij het maken van een film.
Film Director
Filmregisseur
Masterpieces
The Mourning (event: 2023-09-30T20:00:00 Theater aan het Vrijthof)"
Solo (event: 2023-09-30T20:00:00 Theater aan het Vrijthof)"
Role 'Speaker' for event 'Roundtable: Urban Paradox #5' by Judith Boessen
> Who were we as a young person? How will we be old? Where does time meet? **Cross-Cuts** is about the older and younger in ourselves. About the desire for earlier and the looking forward for later. It speaks about the insurmountable boundary that time draws between different phases of life, in which each generation reacts differently to crises. One vital and free, the other hesitant and cautious.
> Wie waren we toen we jong waren? Wie zullen zijn als we oud zijn? Waar raken de tijden elkaar? **Cross-Cuts** gaat over de oudere en jongere in onszelf. Over het verlangen naar eerder en uitkijken naar later. En over de onoverkomelijke grens die de tijd trekt tussen verschillende levensfases, waar generaties uit ontstaan die ieder anders reageren op crises. De één vitaal en vrij, de ander zoekend en op de tast.
Cross-Cuts
Who were we as a young person? How will we be old? Where does time meet? Cross-Cuts is about the older and younger in ourselves. About the desire for earlier and the looking forward for later. It speaks about the insurmountable boundary that time draws between different phases of life, i which each generatio reacts differently to crises. One vital and free, the other hesitant and cautious.
Wie waren we toen we jong waren? Wie zullen zijn als we oud zijn? Waar raken de tijden elkaar? Cross-Cuts gaat over de oudere en jongere in onszelf. Over het verlangen naar eerder en uitkijken naar later. En over de onoverkomelijke grens die de tijd trekt tussen verschillende levensfases, waar generaties uit ontstaan die ieder anders reageren op crises. De één vitaal en vrij, de ander zoekend en op de tast.
**DANS + AI +VR** Artificial intelligence holds a mirror up to society, and it is through art that we try to answer life questions such as: **what does it mean to be an artist?** **What does it mean to be human?** **What is identity?** In *Transcendance*, **Ruben Chi** and **Bob Sizoo** explore new ways of communication between man and machine through dance and imagining this dialogue. Join us on this immersive cinematic journey, where dance becomes a conduit for self-discovery, empowerment and transformation. Each chapter of *Transcendence* has a deeper meaning and invites you to explore the transformative power of movement, the deep connection with nature and the awe-inspiring mysteries of the universe.
**DANS + AI +VR** **Kunstmatige intelligentie** houdt de samenleving een spiegel voor en het is door middel van kunst dat we proberen levensvragen te beantwoorden zoals: **want betekent het om een kunstenaar te zijn?** **Wat betekent het om mens te zijn?** **Wat is identiteit?** In *Transcendance* verkennen **Ruben Chi** en **Bob Sizoo** nieuwe manieren van communicatie tussen mens en machine door middel van dans en het verbeelden van dit dialoog. Ga met ons mee op deze meeslepende filmische reis, waar dans een kanaal wordt voor zelfontdekking, empowerment en transformatie. Elk hoofdstuk van *Transcendence* heeft een diepere betekenis en nodigt je uit om de transformerende kracht van beweging, de diepe verbinding met de natuur en de ontzagwekkende mysteries van het universum te verkennen.
DANS + AI +VR Artificial intelligence holds a mirror up to society, and it is through art that we try to answer life questions such as: what does it mean to be an artist? What does it mean to be human? What is identity? In Transcendance, Ruben Chi and Bob Sizoo explore new ways of communication between man and machine through dance and imagining this dialogue. Join us on this immersive cinematic journey, where dance becomes a conduit for self-discovery, empowerment and transformation. Each chapter of Transcendence has a deeper meaning and invites you to explore the transformative power of movement, the deep connection with nature and the awe-inspiring mysteries of the universe.
DANS + AI +VR Kunstmatige intelligentie houdt de samenleving een spiegel voor en het is door middel van kunst dat we proberen levensvragen te beantwoorden zoals: want betekent het om een kunstenaar te zijn? Wat betekent het om mens te zijn? Wat is identiteit? In Transcendance verkennen Ruben Chi en Bob Sizoo nieuwe manieren van communicatie tussen mens en machine door middel van dans en het verbeelden van dit dialoog. Ga met ons mee op deze meeslepende filmische reis, waar dans een kanaal wordt voor zelfontdekking, empowerment en transformatie. Elk hoofdstuk van Transcendence heeft een diepere betekenis en nodigt je uit om de transformerende kracht van beweging, de diepe verbinding met de natuur en de ontzagwekkende mysteries van het universum te verkennen.
Serves as a jury member.
Is onderdeel van een jury.
Jury member
Jurylid
Since **2020**, the edition of the **Nederlandse Dansdagen** that took place completely online, **Redouan Ait Chitt**, or **Redo**, has been taking the festival public on a daily walk through the festival. Together with `cameraman` **Gijs Mortier**, he gives you an exclusive look at the festival program and the festival feeling in the city every day. He reports on the performances that can be seen during the festival, gives you a look behind the scenes, interviews artists and immerses you in the online and offline festival from **Maastricht**.
Since **2020**, the edition of the **Nederlandse Dansdagen** that took place completely online, **Redouan Ait Chitt**, or **Redo**, takes the festival audience on a daily journey. Together with `cameraman` **Gijs Mortier**, he provides a daily exclusive glimpse into the festival program and the festival atmosphere in the city. He reports on the performances that can be seen during the festival, offers a look behind the scenes, interviews artists, and immerses you in both the online and offline festival from **Maastricht**.
Op Pad met Redo 2023
Since 2020, the edition of the Nederlandse Dansdagen that took place completely online, Redouan Ait Chitt, or Redo, has been taking the festival public on a daily walk through the festival. Together with cameraman Gijs Mortier, he gives you an exclusive look at the festival program and the festival feeling in the city every day. He reports on the performances that can be seen during the festival, gives you a look behind the scenes, interviews artists and immerses you in the online and offline festival from Maastricht.
Al sinds 2020, de editie van de Nederlandse Dansdagen die volledig online plaatsvond, neemt Redouan Ait Chitt, oftewel Redo, het festivalpubliek iedere dag mee op pad. Samen met cameraman Gijs Mortier geeft hij je dagelijks een exclusief kijkje in het festivalprogramma en het festivalgevoel in de stad. Hij brengt verslag uit van de voorstellingen die tijdens het festival te zien zijn, geeft je een kijkje achter de schermen, interviewt artiesten en dompelt je onder in het online én offline festival vanuit Maastricht.
Role 'Speaker' for event 'Roundtable: Urban Paradox #5' by Gerda van de Kamp
In this special, **Marne and Imre van Opstal**, brother and sister from Limburg. **Imre and Marne** started as `dancers` at the **Nederlands Dans Theater**, where their two sisters also have a dance career behind them. **Marne and Imre** both ended their own successful dance careers last year to fully dedicate themselves to their passion: *choreography*. After their much-praised first piece for the **Nederlands Dans Theater**, *Take Root* from **2019**, **Imre and Marne** return with a new creation: *Baby Don't Hurt Me*. This latest work was showered with four-star reviews in the press. *Text from Podium Dans and translated via Google Translate.
In deze special de van oorsprong Limburgse broer en zus **Marne en Imre van Opstal**. **Imre en Marne** startten als `dansers` bij het **Nederlands Dans Theater**, waar ook hun beide zussen een danscarrière achter de rug hebben. **Marne en Imre** hebben allebei hun eigen succesvolle danscarrière afgelopen jaar beëindigd om zich volledig toe te leggen op hun passie: *choreograferen*. Na hun veelgeprezen eerste stuk voor het **Nederlands Dans Theater**, *Take Root* uit **2019**, keren **Imre en Marne** terug met een nieuwe creatie: *Baby Don't Hurt Me*. Dit nieuwste werk werd in de pers bedolven onder viersterrenrecensies. *Tekst van Podium Dans
In this special, Marne and Imre van Opstal, brother and sister from Limburg. Imre and Marne started as dancers at the Nederlands Dans Theater, where their two sisters also have a dance career behind them. Marne and Imre both ended their own successful dance careers last year to fully dedicate themselves to their passion: choreography. After their much-praised first piece for the Nederlands Dans Theater, Take Root from 2019, Imre and Marne return with a new creation: Baby Don't Hurt Me. This latest work was showered with four-star reviews in the press. *Text from Podium Dans and translated via Google Translate.
In deze special de van oorsprong Limburgse broer en zus Marne en Imre van Opstal. Imre en Marne startten als dansers bij het Nederlands Dans Theater, waar ook hun beide zussen een danscarrière achter de rug hebben. Marne en Imre hebben allebei hun eigen succesvolle danscarrière afgelopen jaar beëindigd om zich volledig toe te leggen op hun passie: choreograferen. Na hun veelgeprezen eerste stuk voor het Nederlands Dans Theater, Take Root uit 2019, keren Imre en Marne terug met een nieuwe creatie: Baby Don't Hurt Me. Dit nieuwste werk werd in de pers bedolven onder viersterrenrecensies. *Tekst van Podium Dans
ECHO
Role 'Scenographer' for expression 'Elements of Freestyle' by Jerry Beckers
Op Pad met Redo 2023 Episode 6 (work)
Op Pad met Redo 2023 Aflevering 6 (werk)
Unbreakable (event)
Unbreakable (programmaitem)
An evening about professional dance in Limburg With **Roshanak Morrowatian**, **20Herz**, **Jennifer Romen** and **Phoebe Brack**, the Limburg living lab **Dance Right Now!** has added successful creators to the Dutch dance field. The living lab will be completed in **2022**, but by now so many choreographers, dancers and dance organizations are active in and out of Limburg that there is every reason to bring all the people in this dance community into contact with each other and to continue talking together about the enrichment of the Limburg dance climate.
Een avond over professionele dans in Limburg De Limburgse proeftuin **Dans Right Now!** heeft met **Roshanak Morrowatian**, **20Herz**, **Jennifer Romen** en **Phoebe Brack** succesvolle makers aan het Nederlandse dansveld toegevoegd. De proeftuin is in **2022** afgerond, maar inmiddels zijn er zoveel choreografen, dansers en dansorganisaties in en vanuit Limburg actief, dat er alle reden voor is om alle mensen in deze danscommunity met elkaar in contact te brengen en gezamenlijk verder te praten over de verrijking van het Limburgse dansklimaat.
An evening about professional dance in Limburg With Roshanak Morrowatian, 20Herz, Jennifer Romen and Phoebe Brack, the Limburg living lab Dance Right Now! has added successful creators to the Dutch dance field. The living lab will be completed in 2022, but by now so many choreographers, dancers and dance organizations are active in and out of Limburg that there is every reason to bring all the people in this dance community into contact with each other and to continue talking together about the enrichment of the Limburg dance climate.
Een avond over professionele dans in Limburg De Limburgse proeftuin Dans Right Now! heeft met Roshanak Morrowatian, 20Herz, Jennifer Romen en Phoebe Brack succesvolle makers aan het Nederlandse dansveld toegevoegd. De proeftuin is in 2022 afgerond, maar inmiddels zijn er zoveel choreografen, dansers en dansorganisaties in en vanuit Limburg actief, dat er alle reden voor is om alle mensen in deze danscommunity met elkaar in contact te brengen en gezamenlijk verder te praten over de verrijking van het Limburgse dansklimaat.
Videoinstallatie: Woman's Work (expressie)
Cross-Cuts (expression)
Cross-Cuts (expressie)
Six Portraits (work)
Six Portraits (werk)
Roundtable: Sustainability
Ronde Tafel: Duurzaamheid
Hosts or chairs an event.
Presenteert een bijeenkomst of zit deze voor.
Moderator
Role 'Moderator' for event 'After Talk: Virtual Residencies' by Lisa Reinheimer
Role 'Moderator' for event 'Roundtable: Dance Archives - Talking to the dead' by Guido Jansen
Role 'Moderator' for expression 'Op Pad met Redo 2023 Episode 2' by Redouan Ait Chitt
Podium Dans: Connor Schumacher (expressie)
**PINK PORTAL** will be an informative, funny but also emotional show about women's bodies - from their first period to their menopause. An ode to where we all once started. Together with a cast of women of different ages, it reflects on centuries of control, criticism, skimping, shaming and censorship.
**PINK PORTAL** wordt een informatieve, grappige maar ook emotionele voorstelling over het lichaam van de vrouw – van haar eerste menstruatie tot haar overgang. Een ode aan waar wij allemaal ooit begonnen zijn. Samen met een cast van vrouwen van verschillende leeftijden wordt er gereflecteerd op eeuwenlange controle, kritiek, beknibbeling, beschaming en censuur.
PINK PORTAL will be an informative, funny but also emotional show about women's bodies - from their first period to their menopause. An ode to where we all once started. Together with a cast of women of different ages, it reflects on centuries of control, criticism, skimping, shaming and censorship.
PINK PORTAL wordt een informatieve, grappige maar ook emotionele voorstelling over het lichaam van de vrouw – van haar eerste menstruatie tot haar overgang. Een ode aan waar wij allemaal ooit begonnen zijn. Samen met een cast van vrouwen van verschillende leeftijden wordt er gereflecteerd op eeuwenlange controle, kritiek, beknibbeling, beschaming en censuur.
Meesterwerken (expression)
Meesterwerken (expressie)
Virtual Residencies (expression)
Virtual Residencies (expressie)
If this criticism is true, would this lack also apply to the archive? Does that too focus more on language, text and clear storylines, and is the wordless in danger of being underexposed here as well? ## Keeping up and passing on **Pauline de Groot** was one of the initiators of the **SNDO**. Although she worked with big names abroad and also brought a host of international celebrities to the school, her work did not always receive the recognition and support it deserved in the Netherlands. De Groot spent her life making scrapbooks and posters, keeping notebooks and dance notations, collecting photographs and videos and digitizing them as well. She is currently preparing her archive for transfer to the **Theatre Collection** of the **Allard Pierson**. We follow her as she goes through the archive and she talks about the importance she places in keeping and passing on documents associated with her oeuvre. ## Talking to the dead **Catalina Insignares** was born in Colombia, lives and works as a choreographer in Paris and, in addition to all kinds of training, did **DAS Third**. She is interested in how the imagination and sensory of dance can be used to communicate with the invisible, such as the dead. Listening together through the body to other forms of existence that still speak to us, that we carry with us. She asked **Tamara Antonijević** to write a text that thematized the remote exchange between bodies. This text will be booklet number 6 in the **The New Dance Library**, in collaboration with **DAS Third / AHK Graduate School**. ## Reissue Modern dance in development In **1985** **Moniek Merkx**, together with **Aat Hougée**, published her thesis on the **School for New Dance Development**. For a long time, *Modern Dance in Development* was the only publication on new dance in the Netherlands. The **Nieuwe Dansbibliotheek** decided to reissue the booklet, add an English edition and, by means of an extensive interview with Merkx and an article by **Jeroen Fabius** on the **SNDO** through the years, provide a broader artistic and historical context with the publication. **Mime scholar Marijn de Langen**, who last year published the impressive book *Dutch Mime* with **Amsterdam University Press**, will give her reaction to the reissue of *Modern Dance in Development*. After De Langen found the mime archive in unsorted boxes at the old **Theater Institute** and single-handedly put things in order there with the help of students, she did years more of research and conducted dozens of interviews, before she obtained her doctorate in Utrecht and published the richly illustrated, beautifully designed edition. What does she think of this reissue? Does it make sense to translate an old text by a relative outsider to dance into English as well? What is this good for and what more needs to be done? We will then begin the conversation with industry guests and the audience about how to translate the need for archiving into practices that do justice to the dance and allow us to speak to the dead.
Als deze kritiek waar is, zou dit gebrek ook gelden voor het archief? Richt ook dat zich meer op taal, tekst en duidelijke verhaallijnen en dreigt het woordeloze hier ook onderbelicht te worden? ## Bijhouden en doorgeven **Pauline de Groot** was een van de initiatiefnemers van de **SNDO**. Hoewel zij in het buitenland met grote namen samenwerkte en ook een keur aan internationale bekendheden naar de school haalde, kreeg haar werk in Nederland lang niet altijd de erkenning en de ondersteuning die het verdiende. De Groot heeft haar leven lang plakboeken en posters gemaakt, aantekeningenboeken en dansnotaties bewaard, foto's en video's verzameld en deze ook gedigitaliseerd. Op dit moment is zij bezig haar archief klaar te stomen voor de overdracht aan de **Theatercollectie** van het **Allard Pierson**. We volgen haar tijdens het doornemen van het archief en zij spreekt over het belang dat zij stelt in het bijhouden en doorgeven van documenten die verbonden zijn met haar oeuvre. ## Talking to the dead **Catalina Insignares** is geboren in Colombia, woont en werkt als choreograaf in Parijs en deed, naast allerlei opleidingen, **DAS Third**. Zij is geïnteresseerd in hoe de verbeelding en het zintuigelijke van de dans gebruikt kan worden om te communiceren met het onzichtbare, zoals de doden. Samen luisteren via het lichaam naar andere bestaansvormen, die nog steeds tot ons spreken, die wij met ons meedragen. Zij vroeg **Tamara Antonijević** een tekst te schrijven die de uitwisseling op afstand tussen lichamen thematiseerde. Deze tekst wordt boekje nummer 6 in de **De Nieuwe Dansbibliotheek**, in samenspraak met **DAS Third / AHK Graduate School**. ## Heruitgave Moderne dans in ontwikkeling In **1985** gaf **Moniek Merkx** samen met **Aat Hougée** haar scriptie over de **School voor Nieuwe Dansontwikkeling** uit. Lange tijd was *Moderne dans in ontwikkeling* de enige publicatie over nieuwe dans in Nederland. De **Nieuwe Dansbibliotheek** heeft besloten het boekje opnieuw uit te geven, een Engelse editie toe te voegen en, door middel van een uitgebreid interview met Merkx en een artikel van **Jeroen Fabius** over de **SNDO** door de jaren heen, een bredere artistieke en historische context te schetsen met de publicatie. **Mimewetenschapper Marijn de Langen**, die het afgelopen jaar het indrukwekkende boek *Nederlandse Mimen* uitbracht bij **Amsterdam University Press**, zal haar reactie geven op de heruitgave van *Moderne dans in ontwikkeling*. Nadat De Langen het mime-archief in ongesorteerde dozen aantrof op het oude **Theaterinstituut** en daar eigenhandig orde op zaken stelde met de hulp van studenten, deed ze nog jaren onderzoek en voerde tientallen interviews, voordat ze in Utrecht promoveerde en de rijk geïllustreerde, prachtig vormgegeven uitgave het licht deed zien. Wat vindt zij van deze heruitgave? Heeft het zin een oude tekst van een relatieve buitenstaander in de dans ook nog eens in het Engels te vertalen? Waar is dit goed voor en wat moet er meer gebeuren? Daarna starten we het gesprek met de genodigden uit de sector en het publiek over hoe we de noodzaak van archivering kunnen vertalen naar werkwijzen die de dans recht doen en het mogelijk maken met de doden te spreken.
If this criticism is true, would this lack also apply to the archive? Does that too focus more on language, text and clear storylines, and is the wordless in danger of being underexposed here as well? Keeping up and passing on Pauline de Groot was one of the initiators of the SNDO. Although she worked with big names abroad and also brought a host of international celebrities to the school, her work did not always receive the recognition and support it deserved in the Netherlands. De Groot spent her life making scrapbooks and posters, keeping notebooks and dance notations, collecting photographs and videos and digitizing them as well. She is currently preparing her archive for transfer to the Theatre Collection of the Allard Pierson. We follow her as she goes through the archive and she talks about the importance she places in keeping and passing on documents associated with her oeuvre. Talking to the dead Catalina Insignares was born in Colombia, lives and works as a choreographer in Paris and, in addition to all kinds of training, did DAS Third. She is interested in how the imagination and sensory of dance can be used to communicate with the invisible, such as the dead. Listening together through the body to other forms of existence that still speak to us, that we carry with us. She asked Tamara Antonijević to write a text that thematized the remote exchange between bodies. This text will be booklet number 6 in the The New Dance Library, in collaboration with DAS Third / AHK Graduate School. Reissue Modern dance in development In 1985 Moniek Merkx, together with Aat Hougée, published her thesis on the School for New Dance Development. For a long time, Modern Dance in Development was the only publication on new dance in the Netherlands. The Nieuwe Dansbibliotheek decided to reissue the booklet, add an English edition and, by means of an extensive interview with Merkx and an article by Jeroen Fabius on the SNDO through the years, provide a broader artistic and historical context with the publication. Mime scholar Marijn de Langen, who last year published the impressive book Dutch Mime with Amsterdam University Press, will give her reaction to the reissue of Modern Dance in Development. After De Langen found the mime archive in unsorted boxes at the old Theater Institute and single-handedly put things in order there with the help of students, she did years more of research and conducted dozens of interviews, before she obtained her doctorate in Utrecht and published the richly illustrated, beautifully designed edition. What does she think of this reissue? Does it make sense to translate an old text by a relative outsider to dance into English as well? What is this good for and what more needs to be done? We will then begin the conversation with industry guests and the audience about how to translate the need for archiving into practices that do justice to the dance and allow us to speak to the dead.
Als deze kritiek waar is, zou dit gebrek ook gelden voor het archief? Richt ook dat zich meer op taal, tekst en duidelijke verhaallijnen en dreigt het woordeloze hier ook onderbelicht te worden? Bijhouden en doorgeven Pauline de Groot was een van de initiatiefnemers van de SNDO. Hoewel zij in het buitenland met grote namen samenwerkte en ook een keur aan internationale bekendheden naar de school haalde, kreeg haar werk in Nederland lang niet altijd de erkenning en de ondersteuning die het verdiende. De Groot heeft haar leven lang plakboeken en posters gemaakt, aantekeningenboeken en dansnotaties bewaard, foto's en video's verzameld en deze ook gedigitaliseerd. Op dit moment is zij bezig haar archief klaar te stomen voor de overdracht aan de Theatercollectie van het Allard Pierson. We volgen haar tijdens het doornemen van het archief en zij spreekt over het belang dat zij stelt in het bijhouden en doorgeven van documenten die verbonden zijn met haar oeuvre. Talking to the dead Catalina Insignares is geboren in Colombia, woont en werkt als choreograaf in Parijs en deed, naast allerlei opleidingen, DAS Third. Zij is geïnteresseerd in hoe de verbeelding en het zintuigelijke van de dans gebruikt kan worden om te communiceren met het onzichtbare, zoals de doden. Samen luisteren via het lichaam naar andere bestaansvormen, die nog steeds tot ons spreken, die wij met ons meedragen. Zij vroeg Tamara Antonijević een tekst te schrijven die de uitwisseling op afstand tussen lichamen thematiseerde. Deze tekst wordt boekje nummer 6 in de De Nieuwe Dansbibliotheek, in samenspraak met DAS Third / AHK Graduate School. Heruitgave Moderne dans in ontwikkeling In 1985 gaf Moniek Merkx samen met Aat Hougée haar scriptie over de School voor Nieuwe Dansontwikkeling uit. Lange tijd was Moderne dans in ontwikkelingn de enige publicatie over nieuwe dans in Nederland. De Nieuwe Dansbibliotheek heeft besloten het boekje opnieuw uit te geven, een Engelse editie toe te voegen en, door middel van een uitgebreid interview met Merkx en een artikel van Jeroen Fabius over de SNDO door de jaren heen, een bredere artistieke en historische context te schetsen met de publicatie. Mimewetenschapper Marijn de Langen, die het afgelopen jaar het indrukwekkende boek Nederlandse Mimen uitbracht bij Amsterdam University Press, zal haar reactie geven op de heruitgave van Moderne dans in ontwikkeling. Nadat De Langen het mime-archief in ongesorteerde dozen aantrof op het oude Theaterinstituut en daar eigenhandig orde op zaken stelde met de hulp van studenten, deed ze nog jaren onderzoek en voerde tientallen interviews, voordat ze in Utrecht promoveerde en de rijk geïllustreerde, prachtig vormgegeven uitgave het licht deed zien. Wat vindt zij van deze heruitgave? Heeft het zin een oude tekst van een relatieve buitenstaander in de dans ook nog eens in het Engels te vertalen? Waar is dit goed voor en wat moet er meer gebeuren? Daarna starten we het gesprek met de genodigden uit de sector en het publiek over hoe we de noodzaak van archivering kunnen vertalen naar werkwijzen die de dans recht doen en het mogelijk maken met de doden te spreken.
ND Podcast: Van straat naar podium, 25 jaar hiphop danstheater #3 (werk)
Designs and shapes visual elements.
Ontwerpt en geeft visuele elementen vorm.
Graphic designer
Grafisch ontwerper
Role 'Speaker' for event 'Roundtable: Dance Archives - Talking to the dead' by Pauline de Groot
ECHO (expression)
ECHO (expressie)
A Dutch History of Breaking (work)
A Dutch History of Breaking (werk)
DANSLOKAAL 11 (event)
DANSLOKAAL 11 (programmaitem)
DANSLOKAAL 11
Open Podium 1 (event)
Open Podium 1 (programmaitem)
Physical Culture (work)
Physical Culture (werk)
Podium Dans: Junadry Leocaria (work)
Podium Dans: Junadry Leocaria (werk)
Jangan Lupa
Op Pad met Redo 2023 Aflevering 5 (expressie)
Role 'Videographer' for expression 'Op Pad met Redo 2023 Episode 5' by Gijs Mortier
An Event that is part of this event. For example, a conference event includes many presentations, each of which is a subEvent of the conference.
Virtual Residencies (work)
Virtual Residencies (werk)
Stages of a Theater (expression)
Stages of a Theater (expressie)
**Hip Hop** celebrates its **50th birthday** this year and it is now impossible to imagine society without it. Urban dance is part of this culture. Urban dance is an umbrella term for a large number of dance forms that originated on the street or in the clubs. In the **Netherlands**, urban dance also entered mainstream theaters **25 years ago**. Regular conversations take place under the name **Urban Paradox** where the key figures in urban dance discuss the burning issues with each other. One of the themes that will be addressed this time is how this multiform phenomenon can be appropriately archived for future generations.
**Hip Hop** viert dit jaar haar **50e verjaardag** en inmiddels is het niet meer weg te denken uit de maatschappij. De urban dans maakt onderdeel uit van deze cultuur. Urban dans is een parapluterm voor een groot aantal dansvormen die ontstaan zijn op de straat of in de clubs. In **Nederland** deed urban dans **25 jaar geleden** ook zijn intrede in de mainstream theaters. Onder de naam **Urban Paradox** vinden regelmatig gesprekken plaats waar de sleutelfiguren in de urban dans met elkaar over de brandende kwesties praten. Een van de thema's die dit keer zullen worden aangesneden is hoe dit veelvormige fenomeen zich op een passende manier laat archiveren voor toekomstige generaties.
Hip Hop celebrates its 50th birthday this year and it is now impossible to imagine society without it. Urban dance is part of this culture. Urban dance is an umbrella term for a large number of dance forms that originated on the street or in the clubs. In the Netherlands, urban dance also entered mainstream theaters 25 years ago. Regular conversations take place under the name Urban Paradox where the key figures in urban dance discuss the burning issues with each other. One of the themes that will be addressed this time is how this multiform phenomenon can be appropriately archived for future generations.
Hip Hop viert dit jaar haar 50e verjaardag en inmiddels is het niet meer weg te denken uit de maatschappij. De urban dans maakt onderdeel uit van deze cultuur. Urban dans is een parapluterm voor een groot aantal dansvormen die ontstaan zijn op de straat of in de clubs. In Nederland deed urban dans 25 jaar geleden ook zijn intrede in de mainstream theaters. Onder de naam Urban Paradox vinden regelmatig gesprekken plaats waar de sleutelfiguren in de urban dans met elkaar over de brandende kwesties praten. Een van de thema’s die dit keer zullen worden aangesneden is hoe dit veelvormige fenomeen zich op een passende manier laat archiveren voor toekomstige generaties.
Roundtable: Urban Paradox #5
Round Tafel: Urban Paradox #6
A Dutch History of Breaking (event)
A Dutch History of Breaking (programmaitem)
The very first building ever built by **Rem Koolhaas**, today one of the world's most influential architects, was the **Lucent Danstheater** in **The Hague**. Completed in **1987**, it was home to the **Netherlands'** most internationally renowned dance company: **The Nederlands Dans Theater**. **Jiří Kyliàn**, one of the world's leading choreographers, experienced his greatest successes as artistic director of the company and spent much of his professional life there. It also was the stage of many premieres by internationally respected choreographers, including **Hans van Manen**, **Paul Lightfoot/Sol Leon**, **William Forsythe**, **Maurice Béjart**, **Martha Clarke**, **Robert Wilson**, **Ohad Naharin**, **Marco Goecke** and many others. The rumour that Koolhaas did not design this iconic building for eternity is a misconception. Nevertheless, the demolition of the theatre started without significant opposition in **2015** and completed in **March 2022**. Interlaced with archival material, **Jiří Kyliàn** and **Rem Koolhaas** travel back in time and discuss the motives, design and highlights of the **Lucent Danstheater**. We see **Sabine Kupfenberg**, **NDT's** legendary dancer, on the remains of the building, once again speak out the opening speech of the time in a completely different light. A film as a monument and an attempt to preserve an important period in history and an iconic building from oblivion. The screening includes an after talk with **Jiří Kyliàn**.
Het allereerste gebouw dat **Rem Koolhaas**, tegenwoordig een van 's werelds meest invloedrijke architecten, ooit bouwde, was het **Lucent Danstheater** in **Den Haag**. Het werd in **1987** voltooid en was de thuishaven van het meest internationaal gerenommeerde dansgezelschap van **Nederland**: **Het Nederlands Dans Theater**. **Jiří Kyliàn**, een van 's werelds meest vooraanstaande choreografen, beleefde er zijn grootste successen als artistiek directeur van het gezelschap en bracht er een groot deel van zijn professionele leven door. Daarnaast vonden er vele premières van internationaal gerespecteerde choreografen plaats, zoals van **Hans van Manen**, **Paul Lightfoot/Sol Leon**, **William Forsythe**, **Maurice Béjart**, **Martha Clarke**, **Robert Wilson**, **Ohad Naharin**, **Marco Goecke** en vele anderen. Het gerucht dat Koolhaas dit karakteristieke gebouw niet voor de eeuwigheid ontwierp is een misvatting. Toch werd de sloop van het theater in **2015** zonder noemenswaardige tegenstand ingezet en in **maart 2022** voltooid. Gelardeerd met archiefmateriaal reizen **Jiří Kyliàn** en **Rem Koolhaas** terug in de tijd en bespreken de motieven, het ontwerp en de hoogtepunten van het **Lucent Danstheater**. We zien **Sabine Kupfenberg**, de legendarische danseres van het **NDT**, op de resten van het gebouw de openingstoespraak van toen nog eens in een heel ander daglicht stellen. Een film als monument en een poging om een belangrijke periode in de geschiedenis en een iconisch gebouw aan de vergetelheid te onttrekken. Nagesprek met **Jiří Kyliàn**.
The very first building ever built by Rem Koolhaas, today one of the world's most influential architects, was the Lucent Danstheater in The Hague. Completed in 1987, it was home to the Netherlands' most internationally renowned dance company: The Nederlands Dans Theater. Jiří Kyliàn, one of the world's leading choreographers, experienced his greatest successes as artistic director of the company and spent much of his professional life there. It also was the stage of many premieres by internationally respected choreographers, including Hans van Manen, Paul Lightfoot/Sol Leon, William Forsythe, Maurice Béjart, Martha Clarke, Robert Wilson, Ohad Naharin, Marco Goecke and many others. The rumour that Koolhaas did not design this iconic building for eternity is a misconception. Nevertheless, the demolition of the theatre started without significant opposition in 2015 and completed in March 2022. Interlaced with archival material, Jiří Kyliàn and Rem Koolhaas travel back in time and discuss the motives, design and highlights of the Lucent Danstheater. We see Sabine Kupfenberg, NDT's legendary dancer, on the remains of the building, once again speak out the opening speech of the time in a completely different light. A film as a monument and an attempt to preserve an important period in history and an iconic building from oblivion. The screening includes an after talk with Jiří Kyliàn.
Het allereerste gebouw dat Rem Koolhaas, tegenwoordig een van 's werelds meest invloedrijke architecten, ooit bouwde, was het Lucent Danstheater in Den Haag. Het werd in 1987 voltooid en was de thuishaven van het meest internationaal gerenommeerde dansgezelschap van Nederland: Het Nederlands Dans Theater. Jiří Kyliàn, een van 's werelds meest vooraanstaande choreografen, beleefde er zijn grootste successen als artistiek directeur van het gezelschap en bracht er een groot deel van zijn professionele leven door. Daarnaast vonden er vele premières van internationaal gerespecteerde choreografen plaats, zoals van Hans van Manen, Paul Lightfoot/Sol Leon, William Forsythe, Maurice Béjart, Martha Clarke, Robert Wilson, Ohad Naharin, Marco Goecke en vele anderen. Het gerucht dat Koolhaas dit karakteristieke gebouw niet voor de eeuwigheid ontwierp is een misvatting. Toch werd de sloop van het theater in 2015 zonder noemenswaardige tegenstand ingezet en in maart 2022 voltooid. Gelardeerd met archiefmateriaal reizen Jiří Kyliàn en Rem Koolhaas terug in de tijd en bespreken de motieven, het ontwerp en de hoogtepunten van het Lucent Danstheater. We zien Sabine Kupfenberg, de legendarische danseres van het NDT, op de resten van het gebouw de openingstoespraak van toen nog eens in een heel ander daglicht stellen. Een film als monument en een poging om een belangrijke periode in de geschiedenis en een iconisch gebouw aan de vergetelheid te onttrekken. Nagesprek met Jiří Kyliàn.
Role 'Videographer' for expression 'Op Pad met Redo 2023' by Gijs Mortier
Composes and records a piece of music.
Bedenkt en creëert een muziekstuk en legt dit vast.
Composer
Componist
The little man (event)
The little man (programmaitem)
Free At Last (event)
Free At Last (programmaitem)
Events
Activiteiten
Jah! (expression)
Jah! (expressie)
Roundtable: Dance Archives - Talking to the dead (event)
Ronde Tafel: Dansarchieven -Talking to the dead (programmaitem)
In order to determine where you want to go, you need to know where you stand. An important pillar in the professional program of the **Nederlandse Dansdagen** is therefore the annual **State of Dutch Dance**, pronounced over the past 7 editions by persons with a leading voice within the Dutch Dance world. These were successively: - **2016** | **Annette Embrechts** - **2017** | **Kristin de Groot** - **2018** | **Ann Van den Broek** - **2019** | **Jasper van Luijk** - **2020** | **Lisa Reinheimer** - **2021** | **Conny Janssen** - **2022** | **Alida Dors** In **2023**, no 8th person will be added to this illustrious line, but these 7 individuals will give a collective, but polyphonic answer to the question of the current **State of Dutch Dance**. What 7 burning issues are named by them? Watch the video of the **State of Dutch Dance** below. Prefer to read the text (too)? You can do so here: `chrome-extension://efaidnbmnnnibpcajpcglclefindmkaj/https://www.nederlandsedansdagen.nl/application/files/1216/9571/9263/The_State_of_Dutch_Dance_2023.pdf` We thank **Dansateliers** for making their location available for shooting the film.
Om te kunnen bepalen waar je naartoe wil, moet je weten waar je staat. Een belangrijke pijler in het professionele programma van de **Nederlandse Dansdagen** is dan ook de jaarlijkse **Staat van de Nederlandse Dans** die de afgelopen 7 edities werd uitgesproken door personen met een toonaangevende stem binnen de Nederlandse Danswereld. Dat waren achtereenvolgens: - **2016** | **Annette Embrechts** - **2017** | **Kristin de Groot** - **2018** | **Ann Van den Broek** - **2019** | **Jasper van Luijk** - **2020** | **Lisa Reinheimer** - **2021** | **Conny Janssen** - **2022** | **Alida Dors** In **2023** wordt er geen 8e persoon aan deze illustere rij toegevoegd, maar geven deze 7 personen een gezamenlijk, maar veelstemmig antwoord op de vraag naar de huidige **Staat van de Nederlandse Dans**. Welke 7 brandende kwesties worden door hen benoemd? Bekijk hieronder de video van de **Staat van de Nederlandse Dans**. Liever (ook) de tekst lezen? Dat kan hier: `chrome-extension://efaidnbmnnnibpcajpcglclefindmkaj/https://www.nederlandsedansdagen.nl/application/files/1316/9571/9263/De_Staat_van_de_Nederlandse_Dans_2023.docx.pdf` Met dank aan **Dansateliers** voor het ter beschikking stellen van de locatie.
In order to determine where you want to go, you need to know where you stand. An important pillar in the professional program of the Nederlandse Dansdagen is therefore the annual State of Dutch Dance, pronounced over the past 7 editions by persons with a leading voice within the Dutch Dance world. These were successively: 2016 | Annette Embrechts 2017 | Kristin de Groot e back 2018 | Ann Van den Broek 2019 | Jasper van Luijk 2020 | Lisa Reinheimer 2021 | Conny Janssen 2022 | Alida Dorsn In 2023, no 8th person will be added to this illustrious line, but these 7 individuals will give a collective, but polyphonic answer to the question of the current State of Dutch Dance. What 7 burning issues are named by them? Watch the video of the State of Dutch Dance below. Prefer to read the text (too)? You can do so here: chrome-extension://efaidnbmnnnibpcajpcglclefindmkaj/https://www.nederlandsedansdagen.nl/application/files/1216/9571/9263/The_State_of_Dutch_Dance_2023.pdfn We thank Dansateliers for making their location available for shooting the film.
Om te kunnen bepalen waar je naartoe wil, moet je weten waar je staat. Een belangrijke pijler in het professionele programma van de Nederlandse Dansdagen is dan ook de jaarlijkse Staat van de Nederlandse Dans die de afgelopen 7 edities werd uitgesproken door personen met een toonaangevende stem binnen de Nederlandse Danswereld. Dat waren achtereenvolgens: 2016 | Annette Embrechts 2017 | Kristin de Groot 2018 | Ann Van den Broek 2019 | Jasper van Luijk 2020 | Lisa Reinheimer 2021 | Conny Janssen 2022 | Alida Dors In 2023 wordt er geen 8e persoon aan deze illustere rij toegevoegd, maar geven deze 7 personen een gezamenlijk, maar veelstemmig antwoord op de vraag naar de huidige Staat van de Nederlandse Dans. Welke 7 brandende kwesties worden door hen benoemd? Bekijk hieronder de video van de Staat van de Nederlandse Dans. Liever (ook) de tekst lezen? Dat kan hier: chrome-extension://efaidnbmnnnibpcajpcglclefindmkaj/https://www.nederlandsedansdagen.nl/application/files/1316/9571/9263/De_Staat_va _de_Nederlandse_Dans_2023.docx.pdf Met dank aan Dansateliers voor het ter beschikking stellen van de locatie.
Captures moving images with a camera.
Legt bewegend beeld vast met een camera.
Camera operator
Camerabediener
Op Pad met Redo 2023 Episode 1 (work)
Op Pad met Redo 2023 Aflevering 1 (werk)
Alex (work)
Alex (werk)
Open Podium 3 (event)
Open Podium 3 (programmaitem)
Performatieve Lezing: The Intuitive Body (werk)
Role 'Author' for work 'State of Dutch Dance 2023: Een cadavre exquis' by Lisa Reinheimer
Specifies the Person who edited the CreativeWork.
Temporal characteristics of the resource.
Role 'Speaker' for event 'Debate of Dutch Dance' by Guilherme Miotto
Unman (event)
Unman (programmaitem)
Op Pad met Redo 2023 Episode 5 (work)
Op Pad met Redo 2023 Aflevering 5 (werk)
Six Portraits (expression)
Six Portraits (expressie)
Education Roundtable: Working with Apps in Public Education (event: 2023-09-30T10:30:00 Theater aan het Vrijthof)"
Education Roundtable: Working with Apps in Public Education (event)
Ronde Tafel Educatie: Werken met apps in het primair onderwijs (programmaitem)
The little man (work)
The little man (werk)
Trailer URL: https://triptothemoonfilms.com/work/woven-stories/
Manusama Nuance: Woven Stories (expressie)
**Hip-hop choreographer Lloyd Marengo** is a true **Rotterdammer** and a street dancer par excellence. He is considered one of the leading figures who brought hip-hop to the theatre. He learned to dance on the street and made a splash with the famous **010 B-boys**, who achieved worldwide success. This dance crew put **Rotterdam** hip-hop and street culture on the map. He also danced with the **Scapino Ballet Rotterdam** and **Conny Janssen Danst**, before starting to create his own pieces, without losing the beauty and rawness of hip-hop culture. Partly for this reason, he received the **Golden Swan** in **2022**. *Text from Podium Dans and translated via Google Translate.*
**Hiphopchoreograaf Lloyd Marengo** is een rasechte **Rotterdammer** en een streetdancer pur sang. Hij geldt als een van de meest toonaangevende figuren die hiphop in het theater bracht. Hij leerde dansen op de straat en maakte furore met de fameuze **010 B-boys**, die wereldwijd successen boekten. Deze danscrew heeft de **Rotterdamse** hiphop en straatcultuur op de kaart gezet. Ook danste hij bij het **Scapino Ballet Rotterdam** en **Conny Janssen Danst**, om vervolgens zijn eigen stukken te gaan maken, zonder de schoonheid en de rauwheid van de hiphopcultuur te verliezen. Mede hierom ontving hij in **2022** de **Gouden Zwaan**. *Tekst van Podium Dans*
Hip-hop choreographer Lloyd Marengo is a true Rotterdammer and a street dancer par excellence. He is considered one of the leading figures who brought hip-hop to the theatre. He learned to dance on the street and made a splash with the famous 010 B-boys, who achieved worldwide success. This dance crew put Rotterdam hip-hop and street culture on the map. He also danced with the Scapino Ballet Rotterdam and Conny Janssen Danst, before starting to create his own pieces, without losing the beauty and rawness of hip-hop culture. Partly for this reason, he received the Golden Swan in 2022. *Text from Podium Dans and translated via Google Translate.
Hiphopchoreograaf Lloyd Marengo is een rasechte Rotterdammer en een streetdancer pur sang. Hij geldt als een van de meest toonaangevende figuren die hiphop in het theater bracht. Hij leerde dansen op de straat en maakte furore met de fameuze 010 B-boys, die wereldwijd successen boekten. Deze danscrew heeft de Rotterdamse hiphop en straatcultuur op de kaart gezet. Ook danste hij bij het Scapino Ballet Rotterdam en Conny Janssen Danst, om vervolgens zijn eigen stukken te gaan maken, zonder de schoonheid en de rauwheid van de hiphopcultuur te verliezen. Mede hierom ontving hij in 2022 de Gouden Zwaan. *Tekst van Podium Dans
**The Gilded Nest**. Refers to the old abandoned furniture factory in **Pergola, Italy**. Among the broken bottles, broken chairs, and discolored walls, people dance. Each dancer in their own world and occasionally together for a moment. They gaze musingly out the broken windows. The reflection acts like a prism, shifting reality, impermanence, and taking on a dazzling beauty. Vulnerability, fragility, and strength go hand in hand. Dance company **Marc Vlemmix Dance** has its home base at the **Nieuwe Luxor Theater** in **Rotterdam**. This is where dance is performed, by people like you and me who thought they couldn't do it (anymore), because of a body that no longer does it justice. We all carry something with us that gets in the way of going through life smoothly and gracefully. Whether it's *Parkinson's*, *multiple sclerosis* or *rheumatism*, or just the stiffness that comes with age. With us, no suits to sit by or a sideline to stand on, but a sky to dance the stars from. **Marc Vlemmix Dance** invites you to join us. On the front lines of a movement that stands for a society in which authenticity and individuality are the norm. In which we can be different together. The richness that comes from all these different lifestyles and identities is the source of inspiration for **Marc Vlemmix Dance**. In dance we find our language through which we tell stories. Stories that invite encounters. Stories that give meaning to society and your place in it.
**Het vergulde nest**. Verwijst naar de oude verlaten meubelfabriek in **Pergola, Italië**. Tussen de gebroken flessen, de kapotte stoelen en de verkleurde muren, wordt gedanst. Elke danser in hun eigen wereld en af en toe even samen. Ze kijken mijmerend uit de kapotte ramen. De reflectie werkt als een prisma, verlegt de realiteit, de vergankelijkheid en krijgt een oogverblindende schoonheid. Kwetsbaarheid, fragiliteit en kracht gaan hand in hand. Dansgezelschap **Marc Vlemmix Dance** heeft zijn thuisbasis in het **Nieuwe Luxor Theater** in **Rotterdam**. Hier wordt gedanst, door mensen zoals jij en ik die dachten het niet (meer) te kunnen, vanwege een lijf dat het niet meer goed doet. Wij dragen allemaal iets met ons mee wat in de weg zit om soepel en gracieus door het leven te gaan. Of het nu *Parkinson*, *multiple sclerose* of *reuma* is, of gewoon de stramheid die komt met de jaren. Bij ons geen pakken om bij neer te zitten of een zijlijn om aan te staan, maar wel een hemel om de sterren van te dansen. **Marc Vlemmix Dance** nodigt jou uit mee te doen. In de frontlinie van een beweging die staat voor een samenleving waarin authenticiteit en eigenheid de norm is. Waarin we samen verschillend mogen zijn. De rijkdom die voortkomt uit al die verschillende leefstijlen en identiteiten is de bron van inspiratie voor **Marc Vlemmix Dance**. In de dans vinden we onze taal waarmee we verhalen vertellen. Verhalen die uitnodigen tot ontmoetingen. Verhalen waarmee we betekenis geven aan de samenleving en je plek daar in.
The Gilded Nest. Refers to the old abandoned furniture factory in Pergola Italy. Among the broken bottles, broken chairs and discolored walls, people dance. Each dancer in their own world and occasionally together for a moment. They gaze musingly out the broken windows. The reflection acts like a prism, shifting reality, impermanence and taking on a dazzling beauty. Vulnerability, fragility and strength go hand in hand. Dance company Marc Vlemmix Dance has its home base at the Nieuwe Luxor theater in Rotterdam. This is where dance is performed, by people like you and me who thought they couldn't do it (anymore), because of a body that no longer does it justice. We all carry something with us that gets in the way of going through life smoothly and gracefully. Whether it's Parkinson's, multiple sclerosis or rheumatism, or just the stiffness that comes with age. With us, no suits to sit by or a sideline to stand on, but a sky to dance the stars from. Marc Vlemmix Dance invites you to join us. On the front lines of a movement that stands for a society in which authenticity and individuality are the norm. In which we can be different together. The richness that comes from all these different lifestyles and identities is the source of inspiration for Marc Vlemmix Dance. In dance we find our language through which we tell stories. Stories that invite encounters. Stories that give meaning to society and your place in it.
Het vergulde nest. Verwijst naar de oude verlaten meubelfabriek in Pergola Italie. Tussen de gebroken flessen, de kapotte stoelen en de verkleurde muren, wordt gedanst. Elke danser in hun eigen wereld en af en toe even samen. Ze kijken mijmerend uit de kapotte ramen. De reflectie werkt als een prisma, verlegt de realiteit, de vergankelijkheid en krijgt een oogverblindende schoonheid. Kwetsbaarheid, fragiliteit en kracht gaan hand in hand. Dansgezelschap Marc Vlemmix Dance heeft zijn thuisbasis in het Nieuwe Luxor theater in Rotterdam. Hier wordt gedanst, door mensen zoals jij en ik die dachten het niet (meer) te kunnen, vanwege een lijf dat het niet meer goed doet. Wij dragen allemaal iets met ons mee wat in de weg zit om soepel en gracieus door het leven te gaan. Of het nu Parkinson, multiple sclerose of reuma is, of gewoon de stramheid die komt met de jaren. Bij ons geen pakken om bij neer te zitten of een zijlijn om aan te staan, maar wel een hemel om de sterren van te dansen. Marc Vlemmix Dance nodigt jou uit mee te doen. In de frontlinie van een beweging die staat voor een samenleving waarin authenticiteit en eigenheid de norm is. Waarin we samen verschillend mogen zijn. De rijkdom die voortkomt uit al die verschillende leefstijlen en identiteiten is de bron van inspiratie voor Marc Vlemmix Dance. In de dans vinden we onze taal waarmee we verhalen vertellen. Verhalen die uitnodigen tot ontmoetingen. Verhalen waarmee we betekenis geven aan de samenleving en je plek daar in.
Op Pad met Redo 2023 Episode 4 (work)
Op Pad met Redo 2023 Aflevering 4 (werk)
Podcasts
Podcast
Alex (event)
Alex (programmaitem)
A woman with a purple trapezoid is on her way home. Her phone rings and an absurd odyssey of managing her bags and objects begins.
Een vrouw met een paarse trapezium is op weg naar huis. Haar telefoon gaat en een absurde odyssee van het managen van haar tassen en spullen begint.
Purple Scene
Role 'Speaker' for event 'Debate of Dutch Dance' by Anouk van Dijk
Elements of Freestyle (expression)
Elements of Freestyle (expressie)
Role 'Scenographer' for expression 'Elements of Freestyle' by Donald Beekman
Together with his spontaneous and enthusiastic wife, **Daniëlle**, and with a lot of passion, **Ruby** provides lessons and workshops, in *salsa*, *bachata* and *kizomba*. The regular class locations are **Maastricht** and **Sittard**. Also, every last Sunday of the month **Ruby Pure Latin** organizes a super fun salsa matinee in **Maastricht** at **Stayokay**!
Together with his wife, **Daniëlle**, **Ruby** gives dance lessons and workshops with great passion in *salsa*, *bachata*, *kizomba*, and *merengue*. The regular class locations are **Maastricht** and **Sittard**. Additionally, **Ruby Pure Latin** organizes a super cozy salsa matinee every last Sunday of the month in **Maastricht** at **Stayokay**!
. Together with his spontaneous and enthusiastic wife, Daniëlle, and with a lot of passion, Ruby provides lessons and workshops, in salsa, bachata and kizomba. The regular class locations are Maastricht and Sittard. Also, every last Sunday of the month Ruby Pure Latin organizes a super fun salsa matinee in Maastricht at Stayokay!
. Samen met zijn vrouw, Daniëlle, geeft Ruby met veel passie danslessen en workshops in salsa, bachata, kizomba en merengue. De vaste leslocaties zijn Maastricht en Sittard. Tevens organiseert Ruby Pure Latin elke laatste zondag van de maand een supergezellige salsamatinee in Maastricht bij Stayokay!
Jangan Lupa (expression)
Jangan Lupa (expressie)
The dancers of **NDT 1** perform **I love you, ghosts** ten tonele. The work tells of the imposing, new **Amare** and memories of the old rehearsal rooms of the **Lucent Danstheater**. What would have happened to the good house spirits? In the work, nine dancers search for those ghosts through **Marco Goecke**’s signature movement language: familiar gestures from previous spaces and creations embody the protective ghosts.
De dansers van **NDT 1** brengen **I love you, ghosts** ten tonele. Het werk vertelt over het imposante, nieuwe **Amare** en de herinneringen aan de oude repetitieruimtes van het **Lucent Danstheater**. Wat zou er zijn gebeurd met de goede huisgeesten? In het werk gaan negen dansers op zoek naar die geesten via **Marco Goeckes** kenmerkende bewegingstaal: vertrouwde gebaren uit eerdere ruimtes en creaties belichamen de beschermende spoken.
The dancers of NDT 1 perform I love you, ghosts ten tonele. The work tells of the imposing, new Amare and memories of the old rehearsal rooms of the Lucent Danstheater. What would have happened to the good house spirits? In the work, nine dancers search for those ghosts through Marco Goecke’s signature movement language: familiar gestures from previous spaces and creations embody the protective ghosts.
De dansers van NDT 1 brengen I love you, ghosts ten tonele. Het werk vertelt over het imposante, nieuwe Amare en de herinneringen aan de oude repetitieruimtes van het Lucent Danstheater. Wat zou er zijn gebeurd met de goede huisgeesten? In het werk gaan negen dansers op zoek naar die geesten via Marco Goeckes kenmerkende bewegingstaal: vertrouwde gebaren uit eerdere ruimtes en creaties belichamen de beschermende spoken.
DANSLOKAAL 11 (work)
DANSLOKAAL 11 (werk)
In this episode, **Redo** takes you towards the end of the festival. He visits former mayor of **Maastricht Annemarie Pen-te Strake** with a present, talks to **Sharon Wesseling** and **Sellam El Achari** about *Dans Right Now*. He also looks ahead to the closing performance of the festival called **Control** by dance company **Eenvijfvijf** and **Maas theater** and speaks with director **Ronald Wintjes** who announces that **Nederlandse Dansdagen 2024** will take place from **Oct. 4** through **Oct. 10**.
Alweer de laatste aflevering. In deze aflevering neemt **Redo** je mee richting het einde van het festival. Hij gaat langs bij voormalig burgemeester van **Maastricht Annemarie Pen-te Strake** met een cadeautje, gaat in gesprek met **Sharon Wesseling** en **Sellam El Achari** over *Dans Right Now*, blikt alvast vooruit op de afsluitende voorstelling van het festival genaamd **Controle** van dansgezelschap **Eenvijfvijf** en **Maas theater** en spreekt met directeur **Ronald Wintjes** die aankondigt dat de **Nederlandse Dansdagen 2024** plaats zal vinden vanaf **4 oktober** tot en met **10 oktober**.
In this episode, Redo takes you towards the end of the festival. He visits former mayor of Maastricht Annemarie Pen -te Strake with a present, talks to Sharon Wesseling and Sellam El Achari about Dans Right Now. He also looks ahead to the closing performance of the festival called Control by dance company Eenvijfvijf and Maas theater and speaks with director Ronald Wintjes who announces that Nederlandse Dansdagen 2024 will take place from Oct. 4 through Oct. 10.
Alweer de laatste aflevering. In deze aflevering neemt Redo je mee richting het einde van het festival. Hij gaat langs bij voormalig burgemeester van Maastricht Annemarie Pe -te Strake met een cadeautje, gaat in gesprek met Sharon Wesseling en Sellam El Achari over Dans Right Now, blikt alvast vooruit op de afsluitende voorstelling van het festival Genaamd Controle van dansgezelschap Eenvijfvijf en Maas theater en spreekt met directeur Ronald Wintjes die aankondigt dat de Nederlandse Dansdagen 2024 plaats zal vinden vanaf 4 oktober tot en met 10 oktober.
Virtual Residency: WHATCHAMACALLIT (work)
Podium Dans: Alida Dors (work)
Podium Dans: Alida Dors (werk)
Dansen met... Ruby Pure Latin & DJ SalsaPleasure
Roundtable: Sustainability (event)
Ronde Tafel: Duurzaamheid (programmaitem)
Let your hips swing, and let yourself be carried away in the world of **Ruby Pure Latin** and get acquainted with salsa! Let’s get those feet of the floor in the **Danstent** with a number of **Maastricht** dance associations. On **Saturday September 30** from **19:00 to 22:00**, **Ruby Pure Latin** will come by and the tent will be all about **SALSA**! Everyone is welcome to dance along. Just watching and enjoying a drink is of course also possible! Enjoy the best salsa moves while enjoying a drink or give it a shot on the dance floor of the **Danstent**! **DJ SalsaPleasure** (*Maurice Bell*) will complete the salsa party!
Gooi je heupen los, laat je meevoeren in de wereld van **Ruby Pure Latin** en maak kennis met salsa! De voetjes in de **Danstent** gaan van de vloer met een aantal **Maastrichtse** dansverenigingen. Op **zaterdag 30 september** van **19:00 tot 22:00** komt **Ruby Pure Latin** langs en staat de tent in het teken van **SALSA**! Iedereen is van harte welkom om mee te dansen. Alleen kijken en meegenieten onder het genot van een drankje kan natuurlijk ook! Geniet van de beste salsa moves onder het genot van een drankje of waag zelf een dansje op de dansvloer van de **Danstent**! **DJ SalsaPleasure** (*Maurice Bell*) zal het salsafeest complete maken!
Let your hips swing, and let yourself be carried away in the world of Ruby Pure Latin and get acquainted with salsa! Let’s get those feet of the floor in the Danstent with a number of Maastricht dance associations. On Saturday September 30 from 19:00 to 22:00, Ruby Pure Latin will come by and the tent will be all about SALSA! Everyone is welcome to dance along. Just watching and enjoying a drink is of course also possible! Enjoy the best salsa moves while enjoying a drink or give it a shot on the dance floor of the Danstent! DJ SalsaPleasure (Maurice Bell) will complete the salsa party!
Gooi je heupen los, laat je meevoeren in de wereld van Ruby Pure Latin en maak kennis met salsa! De voetjes in de Danstent gaan van de vloer met een aantal Maastrichtse dansverenigingen. Op zaterdag 30 september van 19:00 tot 22:00 komt Ruby Pure Latin langs en staat de tent in het teken van SALSA! Iedereen is van harte welkom om mee te dansen. Alleen kijken en meegenieten onder het genot van een drankje kan natuurlijk ook! Geniet van de beste salsa moves onder het genot van een drankje of waag zelf een dansje op de dansvloer van de Danstent! DJ SalsaPleasure (Maurice Bell) zal het salsafeest complete maken!
ClubINC (expression)
ClubINC (expressie)
An ode of gratitude to designer **Mirjam Manusama**'s roots, **Woven Stories** follows the process of how inner-world experience, self-liberation and healing manifest into something as tangible as clothing. A group of dancers showcases how past, present and future merge into her craft.
**Woven Stories**, een eerbetoon aan de roots van ontwerpster **Mirjam Manusama**, volgt hoe innerlijke ervaringen, zelfbevrijding en healing zich manifesteren in zoiets tastbaars als kleding. Een groep dansers laat zien hoe verleden, heden en toekomst samensmelten in haar ontwerpen.
An ode of gratitude to designer Mirjam Manusama's roots, Woven Stories follows the process of how inner-world experience, self-liberation and healing manifest into something as tangible as clothing. A group of dancers showcases how past, present and future merge into her craft.
Woven Stories, een eerbetoon aan de roots van ontwerpster Mirjam Manusama, volgt hoe innerlijke ervaringen, zelfbevrijding en healing zich manifesteren in zoiets tastbaars als kleding. Een groep dansers laat zien hoe verleden, heden en toekomst samensmelten in haar ontwerpen.
Role 'Speaker' for event 'Debate of Dutch Dance' by Harmen van den Hoek
Virtual Residency: WHATCHAMACALLIT (event: 2023-09-30T11:00:00 Online)
Virtual Residency: WHATCHAMACALLIT (event)
Virtual Residency: WHATCHAMACALLIT (programmaitem)
Debates and Round Tables
Debatten en ronde tafels
Op Pad met Redo 2023 Episode 3 (work)
Op Pad met Redo 2023 Aflevering 3 (werk)
0 Memories (expression)
0 Memories (expressie)
0 Memories (event: 2023-09-29T20:00:00 Theater aan het Vrijthof)"
Podium Dans: Shailesh Bahoran (expressie)
Podium Dans: Shailesh Bahoran
Eroica (expression)
Eroica (expressie)
**Moderator**: **Lene Grooten** **Panelists**: **Tanja Hoetjer** / confidential advisor **Nederlands Dans Theater**, **Judith Boessen** / teacher and author of publications on social safety in art education, **Gerda van de Kamp** / business manager **Panama Pictures** and **Melvin Fraenk** / artistic director at **DOX**.
De **Nederlandse Associatie voor Podiumkunsten (NAPK)** organiseert in samenwerking met de **Nederlandse Dansdagen** een ‘*NAPK Uitgelicht*’ over sociale veiligheid in de danssector. Grensoverschrijdend gedrag is een van dé maatschappelijke thema’s van dit moment. Ook in de danssector worden meldingen gemaakt van seksuele intimidatie, discriminatie, pesten en andere ongewenste gedragsvormen. Niet omdat ze ineens vaker voorkomen, maar omdat er meer aandacht voor is, meer mensen grensoverschrijdend gedrag niet meer tolereren en meer mensen melding durven te maken. In samenwerking met **NAPK** gaan we het gesprek met elkaar aan over het aanpakken en beter nog, voorkomen van seksueel grensoverschrijdend gedrag, seksisme en machtsmisbruik in de danswereld. Het programma is verzorgd door **Stichting Sociale Veiligheid Podiumkunsten (SSVP)**. We starten met een introductie van het onderwerp door **Drs. Alie Kuiper**, specialist in de aanpak van ongewenste omgangsvormen op het werk. Na de introductie vindt er een open gesprek plaats waar we gezamenlijk ingaan op de vraag: “Hoe creëer je een veilige (werk)sfeer in jouw organisatie?”. **Moderator**: **Lene Groote** **Panelleden**: **Tanja Hoetjer** / vertrouwenspersoon **Nederlands Dans Theater**, **Judith Boessen** / docent en schrijver van publicaties over sociale veiligheid in het kunstvakonderwijs, **Gerda van de Kamp** / zakelijk leider **Panama Pictures** en **Melvin Fraenk** / artistiek directeur bij **DOX**.
. Moderator: Lene Grooten Panelists: Tanja Hoetjer / confidential advisor Nederlands Dans Theater, Judith Boessen / teacher and author of publications on social safety in art education, Gerda van de Kamp / business manager Panama Pictures and Melvin Fraenk / artistic director at DOX.
De Nederlandse Associatie voor Podiumkunsten (NAPK) organiseert in samenwerking met de Nederlandse Dansdagen een ‘NAPK Uitgelicht’ over sociale veiligheid in de danssector. Grensoverschrijdend gedrag is een van dé maatschappelijke thema’s van dit moment. Ook in de danssector worden meldingen gemaakt van seksuele intimidatie, discriminatie, pesten en andere ongewenste gedragsvormen. Niet omdat ze ineens vaker voorkomen, maar omdat er meer aandacht voor is, meer mensen grensoverschrijdend gedrag niet meer tolereren en meer mensen melding durven te maken. In samenwerking met NAPK gaan we het gesprek met elkaar aan over het aanpakken en beter nog, voorkomen van seksueel grensoverschrijdend gedrag, seksisme en machtsmisbruik in de danswereld. Het programma is verzorgd door Stichting Sociale Veiligheid Podiumkunsten (SSVP). We starten met een introductie van het onderwerp door Drs. Alie Kuiper, specialist in de aanpak van ongewenste omgangsvormen op het werk. Na de introductie vindt er een open gesprek plaats waar we gezamenlijk ingaan op de vraag: “Hoe creëer je een veilige (werk)sfeer in jouw organisatie?”. Moderator: Lene Groote Panelleden: Tanja Hoetjer / vertrouwenspersoon Nederlands Dans Theater, Judith Boessen / docent en schrijver van publicaties over sociale veiligheid in het kunstvakonderwijs, Gerda van de Kamp / zakelijk leider Panama Pictures en Melvin Fraenk / artistiek directeur bij DOX.
ND Podcast: Van straat naar podium, 25 jaar hiphop danstheater (expressie)
Role 'Speaker' for expression 'ND Podcast: From street to stage, 25 years of hip-hop dance theater' by Marco Gerris
Role 'Speaker' for expression 'ND Podcast: From street to stage, 25 years of hip-hop dance theater' by Nita Liem
**Podium Dans** is a program where dance is given the space it deserves. In **Podium Dans**, choreographers and artistic leaders of the most prominent dance companies from the Netherlands, but also Belgium, have their say. Each episode focuses on one guest. The most recent performance of that moment is the starting point for deepening and reflection on dance in all its manifestations. An interview is interspersed with fragments from previous performances, documentaries, reports and dance films related to the guest in question. For this festivaledition of the **Nederlandse Dansdagen**, a special selection has been made from the rich archive of **Podium Dans**.
**Podium Dans** is een programma waar dans de ruimte krijgt die het verdient. In **Podium Dans** komen choreografen en artistiek leiders van de meest toonaangevende dansgezelschappen uit Nederland maar ook België aan het woord. Iedere aflevering staat één gast centraal. De meest recente voorstelling van dat moment is het aanknopingspunt voor verdieping en reflectie op de dans in al zijn verschijningsvormen. Een interview wordt afgewisseld met fragmenten uit eerdere voorstellingen, documentaires, reportages en dansfilms gerelateerd aan de desbetreffende gast. Voor deze editie van de **Nederlandse Dansdagen** is er een speciale selectie gemaakt uit het rijke archief van **Podium Dans**.
Podium Dans is a program where dance is given the space it deserves. In Podium Dans, choreographers and artistic leaders of the most prominent dance companies from the Netherlands, but also Belgium, have their say. Each episode focuses on one guest. The most recent performance of that moment is the starting point for deepening and reflection on dance in all its manifestations. An interview is interspersed with fragments from previous performances, documentaries, reports and dance films related to the guest in question. For this festivaledition of the Nederlandse Dansdagen, a special selection has been made from the rich archive of Podium Dans.
Podium Dans is een programma waar dans de ruimte krijgt die het verdient. In Podium Dans komen choreografen en artistiek leiders van de meest toonaangevende dansgezelschappen uit Nederland maar ook België aan het woord. Iedere aflevering staat één gast centraal. De meest recente voorstelling van dat moment is het aanknopingspunt voor verdieping en reflectie op de dans in al zijn verschijningsvormen. Een interview wordt afgewisseld met fragmenten uit eerdere voorstellingen, documentaires, reportages en dansfilms gerelateerd aan de desbetreffende gast. Voor deze editie van de Nederlandse Dansdagen is er een speciale selectie gemaakt uit het rijke archief van Podium Dans.
Role 'Speaker' for event 'Roundtable: Sustainability' by Nicole Beutler
In **2022**, **Lloyd Marengo** won the **Golden Swan** in appreciation of his great and unique contribution to dance in the Netherlands and his role as a trailblazer for the hip-hop community. During this edition of the **Dansdagen** you can attend an exclusive workshop by this hip-hop legend. ## About Lloyd Marengo **Lloyd Marengo** grew up in the raw **Rotterdam** of the 1980s and learned to dance on the street. In the 1990s, his hangout in **Rotterdam West**, *Twilight*, became the epicenter of hip-hop. Lloyd caused a furore with **010 B-boys** who achieved worldwide success and put **Rotterdam** hip-hop and street culture on the map. Lloyd is one of the founders of the **Hiphophuis**, he has worked with **Scapino** and **Conny Janssen Danst**, among others, and his work has been shown during the **Nederlandse Dansdagen** and in the **Royal Theater Carré** (**Amsterdam**). In **2019**, this pioneer started his own company: **Lloydscompany**. At **Lloydscompany**, dancers, upcoming urban makers and the underground battle scene come together. With performances for theaters and festivals, **Lloydscompany** bridges the gap between the street and the stage.
In **2022** won **Lloyd Marengo** de **Gouden Zwaan** als waardering voor zijn grote en unieke bijdrage aan de dans in Nederland en zijn rol als wegbereider voor de hiphop community. Tijdens deze editie van de **Dansdagen** kun je een exclusieve workshop van deze hiphoplegende bijwonen. ## Over Lloyd Marengo **Lloyd Marengo** groeide op in het rauwe **Rotterdam** van de jaren ’80 en leerde dans op straat. In de jaren ’90 werd zijn hangout in **Rotterdam West**, *Twilight*, het episch centrum van hiphop. Lloyd maakte furore met **010 B-boys** die wereldwijd successen boekten en de Rotterdamse hiphop en straatcultuur op de kaart hebben gezet. Lloyd is een van de oprichters van het **Hiphophuis**, hij werkte onder meer met **Scapino** en **Conny Janssen Danst** en zijn werk was te zien tijdens de **Nederlandse Dansdagen** en in **Koninklijk Theater Carré** (**Amsterdam**). In **2019** startte deze pionier zijn eigen gezelschap: **Lloydscompany**. Bij **Lloydscompany** komen dansers, upcoming urban makers én de underground battle scene samen. Met voorstellingen voor theaters en festivals slaat **Lloydscompany** een brug tussen de straat en het podium.
Workshop Hiphop/Popping
In 2022, Lloyd Marengo won the Golden Swan in appreciation of his great and unique contribution to dance in the Netherlands and his role as a trailblazer for the hip-hop community. During this edition of the Dansdagen you can attend an exclusive workshop by this hip-hop legend. About Lloyd Marengo Lloyd Marengo grew up in the raw Rotterdam of the 1980s and learned to dance on the street. In the 1990s, his hangout in Rotterdam West, Twilight, became the epicenter of hip-hop. Lloyd caused a furore with 010 B-boys who achieved worldwide success and put Rotterdam hip-hop and street culture on the map. Lloyd is one of the founders of the Hiphophuis, he has worked with Scapino and Conny Janssen Danst, among others, and his work has been shown during the Nederlandse Dansdagen and in the Royal Theater Carré (Amsterdam). In 2019, this pioneer started his own company: Lloydscompany. At Lloydscompany, dancers, upcoming urban makers and the underground battle scene come together. With performances for theaters and festivals, Lloydscompany bridges the gap between the street and the stage.
In 2022 won Lloyd Marengo de Gouden Zwaan als waardering voor zijn grote en unieke bijdrage aan de dans in Nederland en zijn rol als wegbereider voor de hiphop community. Tijdens deze editie van de Dansdagen kun je een exclusieve workshop van deze hiphoplegende bijwonen. Over Lloyd Marengo Lloyd Marengo groeide op in het rauwe Rotterdam van de jaren ’80 en leerde dans op straat. In de jaren ’90 werd zijn hangout in Rotterdam West, Twilight, het episch centrum van hiphop. Lloyd maakte furore met 010 B-boys die wereldwijd successen boekten en de Rotterdamse hiphop en straatcultuur op de kaart hebben gezet. Lloyd is een van de oprichters van het Hiphophuis, hij werkte onder meer met Scapino en Conny Janssen Danst en zijn werk was te zien tijdens de Nederlandse Dansdagen en in Koninklijk Theater Carré (Amsterdam). In 2019 startte deze pionier zijn eigen gezelschap: Lloydscompany. Bij Lloydscompany komen dansers, upcoming urban makers én de underground battle scene samen. Met voorstellingen voor theaters en festivals slaat Lloydscompany een brug tussen de straat en het podium.
Het Nationale Ballet
Dutch National Ballet
ND Podcast: Van straat naar podium, 25 jaar hiphop danstheater #4 (expressie)
Role 'Speaker' for expression 'ND Podcast: From street to stage, 25 years of hip-hop dance theater #4' by Alida Dors
Role 'Speaker' for event 'Debate of Dutch Dance' by Sarada Sarita
**Jangan Lupa** uses as reference an integration booklet given to people that came to the Netherlands after the **Indonesian independence**, and gives voice, sound and movement to the search for *belonging*.
**Jangan Lupa** gebruikt als referentie een inburgeringsboekje dat werd gegeven aan mensen die na de **Indonesische onafhankelijkheid** naar Nederland kwamen, en geeft stem, geluid en beweging aan de zoektocht naar '*belonging*'.
Jangan Lupa uses as reference an integration booklet given to people that came to the Netherlands after the Indonesian independence, and gives voice, sound and movement to the search for belonging.
Jangan Lupa gebruikt als referentie een inburgeringsboekje dat werd gegeven aan mensen die na de Indonesische onafhankelijkheid naar Nederland kwamen, en geeft stem, geluid en beweging aan de zoektocht naar 'belonging'.
ND Podcast: Van straat naar podium, 25 jaar hiphop danstheater #2 (expressie)
Stages of a Theater (work)
Stages of a Theater (werk)
Is responsible for the technical and artistic standard of the dancers.
Is verantwoordelijk voor het technische en artistieke niveau van de dansers.
Ballet master
Balletmeester
Role 'Speaker' for event 'Roundtable: Dance Medical Care in the Netherlands' by Tom Brandon
Purple Scene (expression)
Purple Scene (expressie)
The location of, for example, where an event is happening, where an organization is located, or where an action takes place.
Podium Dans: Imre en Marne van Opstal (expressie)
Let’s get those feet of the floor in the **Danstent** with a number of Maastricht dance associations. On **Sunday 1 October** from **18:30 to 22:30** **Tango Maastricht** will enter the **Danstent** and the whole evening will be about **TANGO**! The **Tango Maastricht Foundation** was established in **November 1987**, which makes **Tango Maastricht** one of the oldest Tango schools in the Netherlands. **Tango Maastricht** is a volunteer organization. The aim is to promote the *Argentine culture* in the Netherlands, and more in specific the *Argentine Tango*, both the dance and the music. Everyone is welcome to dance along. Just watching and enjoying a drink is of course also possible!
De voetjes in de **Danstent** gaan van de vloer met een aantal Maastrichtse dansverenigingen. Op **zondag 1 oktober** van **17:30 tot 22:30** komt **Tango Maastricht** langs en staat de tent in het teken van de **TANGO**! Iedereen is van harte welkom om mee te dansen. Alleen kijken en meegenieten onder het genot van een drankje kan natuurlijk ook! **Stichting Tango Maastricht** is in **november 1987** opgericht. Daarmee is **Tango Maastricht** een van de oudste Tangoscholen van Nederland. **Tango Maastricht** is een vrijwilligersorganisatie. Het doel is het bevorderen van de *Argentijnse cultuur* in Nederland, en meer in het bijzonder de *Argentijnse Tango*, zowel de dans, als de muziek. Iedereen is van harte welkom om mee te dansen. Alleen kijken en meegenieten onder het genot van een drankje kan natuurlijk ook!
Let’s get those feet of the floor in the Danstent with a number of Maastricht dance associations. On Sunday 1 October from 18:30 to 22:30 Tango Maastricht will enter the Danstent and the whole evening will be about TANGO! The Tango Maastricht Foundation was established in November 1987, which makes Tango Maastricht one of the oldest Tango schools in the Netherlands. Tango Maastricht is a volunteer organization. The aim is to promote the Argentine culture in the Netherlands, and more in specific the Argentine Tango, both the dance and the music. Everyone is welcome to dance along. Just watching and enjoying a drink is of course also possible!
De voetjes in de Danstent gaan van de vloer met een aantal Maastrichtse dansverenigingen. Op zondag 1 oktober van 17:30 tot 22:30 komt Tango Maastricht langs en staat de tent in het teken van de TANGO! Iedereen is van harte welkom om mee te dansen. Alleen kijken en meegenieten onder het genot van een drankje kan natuurlijk ook! Stichting Tango Maastricht is in november 1987 opgericht. Daarmee is Tango Maastricht een van de oudste Tangoscholen van Nederland. Tango Maastricht is een vrijwilligersorganisatie. Het doel is het bevorderen van de Argentijnse cultuur in Nederland, en meer in het bijzonder de Argentijnse Tango, zowel de dans, als de muziek. Iedereen is van harte welkom om mee te dansen. Alleen kijken en meegenieten onder het genot van een drankje kan natuurlijk ook!
Lecture: VR and the Moving Arts (work)
Lezing: VR and the Moving Arts (werk)
Eroica (work)
Eroica (werk)
The Dealers (event)
The Dealers (programmaitem)
The Mourning
**Connor Schumacher** is a `dance artist` and `artistic director` of **Stichting ARK**, with which he produces raves, movement classes and performances. The goal is to get people moving. It is his deep conviction that our society would be better off if we would dance every day. As a `choreographer`, **Connor** is affiliated with **Dansateliers**: the production house for modern dance from **Rotterdam**. *Text from Podium Dans and translated via Google Translate.*
**Connor Schumacher** is a `danskunstenaar` and `artistiek leider` of **Stichting ARK**, waarmee hij raves, movement classes en voorstellingen produceert. Het doel is om mensen in beweging te zetten. Het is zijn diepe overtuiging dat onze maatschappij beter af zou zijn wanneer we elke dag zouden dansen. Als `choreograaf` is **Connor** verbonden aan **Dansateliers**: hét productiehuis voor moderne dans uit **Rotterdam**. *Tekst van Podium Dans*
Connor Schumacher is a dance artist and artistic director of Stichting ARK, with which he produces raves, movement classes and performances. The goal is to get people moving. It is his deep conviction that our society would be better off if we would dance every day. As a choreographer, Connor is affiliated with Dansateliers: the production house for modern dance from Rotterdam. *Text from Podium Dans and translated via Google Translate.
Connor Schumacher is danskunstenaar en artistiek leider van Stichting ARK, waarmee hij raves, movement classes en voorstellingen produceert. Het doel is om mensen in beweging te zetten. Het is zijn diepe overtuiging dat onze maatschappij beter af zou zijn wanneer we elke dag zouden dansen. Als choreograaf is Connor verbonden aan Dansateliers: hét productiehuis voor moderne dans uit Rotterdam. *Tekst van Podium Dans
Has won an award.
Heeft een prijs gewonnen.
Winner
Winnaar
Lockdown (work)
Lockdown (werk)
Assists a choreographer.
Assisteert een choreograaf.
Choreography Assistant
Assistent choreografie
Op Pad met Redo
**Yoka van Zuijlen** and **Nanko Goeting** filmed the inimitable movements of eleve circus performers in action at seven iconic locations in **Rotterdam**. They made explicit use of the city's architectural richness, without directly revealing the identity of the buildings. Get carried away by the swing of these artists' movements.
**Yoka van Zuijlen** en **Nanko Goeting** filmden de onnavolgbare bewegingen van elf circusartiesten in actie op zeven iconische locaties in **Rotterdam**. Ze maakten expliciet gebruik van de architectonische rijkdom van de stad, zonder direct de identiteit van de gebouwen prijs te geven. Laat je meevoeren met de *schwung* van de bewegingen van deze kunstenaars.
Yoka van Zuijlen and Nanko Goeting filmed the inimitable movements of eleve circus performers in action at seven iconic locations in Rotterdam. They made explicit use of the city's architectural richness, without directly revealing the identity of the buildings. Get carried away by the swing of these artists' movements.
Yoka van Zuijlen en Nanko Goeting filmden de onnavolgbare bewegingen van elf circusartiesten in actie op zeven iconische locaties in Rotterdam. Ze maakten expliciet gebruik van de architectonische rijkdom van de stad, zonder direct de identiteit van de gebouwen prijs te geven. Laat je meevoeren met de schwung van de bewegingen van deze kunstenaars.
Calendar Girls (event: 2023-10-01T16:30:00 Lumière)
**DANSLOKAAL** is **Conny Janssen Danst**'s annual talent development project, in which talented makers are invited to develop new work with the dancers of the **Rotterdam** company. In **DANSLOKAAL 11** we see new work by **Rutkay Özpinar** (*Korzo*), the duo **Marta & Kim** (*Dansateliers*) and **Patricia van Deutekom** (**Conny Janssen Danst**). After its premiere at the **Nederlandse Dansdagen** and a series of performances at its own home on **Katendrecht** (**Rotterdam**), **DANSLOKAAL 11** will tour various theaters in the **Netherlands**. *Dansateliers* and *Korzo* are the creative partners off **DANSLOKAAL 11**.
**DANSLOKAAL** is het jaarlijkse talentontwikkelingsproject van **Conny Janssen Danst**, waarbij talentvolle makers uitgenodigd worden om nieuw werk te ontwikkelen met de dansers van het **Rotterdamse** gezelschap. In **DANSLOKAAL 11** zien we nieuw werk van **Rutkay Özpinar** (*Korzo*), het duo **Marta & Kim** (*Dansateliers*) en **Patricia van Deutekom** (**Conny Janssen Danst**). Na de première op de **Nederlandse Dansdagen** en een reeks voorstellingen in eigen huis op **Katendrecht** (**Rotterdam**), gaat **DANSLOKAAL 11** op tournee langs verschillende theaters in **Nederland**. *Dansateliers* en *Korzo* zijn de creatieve partners van **DANSLOKAAL 11**.
DANSLOKAAL is Conny Janssen Danst's annual talent development project, in which talented makers are invited to develop new work with the dancers of the Rotterdam company. In DANSLOKAAL 11 we see new work by Rutkay Özpinar (Korzo), the duo Marta & Kim (Dansateliers) and Patricia van Deutekom (Conny Janssen Danst). After its premiere at the Nederlandse Dansdagen and a series of performances at its own home on Katendrecht (Rotterdam), DANSLOKAAL 11 will tour various theaters in the Netherlands. Dansateliers and Korzo are the creative partners off DANSLOKAAL 11.
DANSLOKAAL is het jaarlijkse talentontwikkelingsproject van Conny Janssen Danst, waarbij talentvolle makers uitgenodigd worden om nieuw werk te ontwikkelen met de dansers van het Rotterdamse gezelschap. In DANSLOKAAL 11 zien we nieuw werk van Rutkay Özpinar (Korzo), het duo Marta & Kim (Dansateliers) en Patricia van Deutekom (Conny Janssen Danst). Na de première op de Nederlandse Dansdagen en een reeks voorstellingen in eigen huis op Katendrecht (Rotterdam), gaat DANSLOKAAL 11 op tournee langs verschillende theaters in Nederland. Dansateliers en Korzo zijn de creatieve partners van DANSLOKAAL 11.
DARKMATTER (event)
DARKMATTER (programmaitem)
**Veerle** produces and presents under the name **ShELFISH**. Her **Virtual esidency ONE** is the digital translation of a live performance. The physical and social isolation we were all in during **Covid** was the direct reason for **ONE**. In a dynamic crossover of dance theatre, videography.
**Veerle** produceert en presenteert onder de naam **ShELFISH**. Haar **Virtual Residency ONE** is de digitale vertaling van een live voorstelling. Het fysieke en sociale isolement waar we allen in zaten tijdens **Covid** was de directe aanleiding voor **ONE**. In een dynamische cross-over van danstheater, videografie en live muziek toont **ONE** het caleidoscopische verhaal van **O.**, een jonge vrouw in isolement.
Veerle produces and presents under the name ShELFISH. Her Virtual esidency ONE is the digital translation of a live performance. The physical and social isolation we were all in during Covid was the direct reason for ONE. In a dynamic crossover of dance theatre, videography.
Veerle produceert en presenteert onder de naam ShELFISH. Haar Virtual Residency ONE is de digitale vertaling van een live voorstelling. Het fysieke en sociale isolement waar we allen in zaten tijdens Covid was de directe aanleiding voor ONE. In een dynamische cross-over van danstheater, videografie en live muziek toont ONE het caleidoscopische verhaal van O., een jonge vrouw in isolement.
Virtual Residency: ONE (event)
Virtual Residency: ONE (programmaitem)
The men of **155** face a choice: get a grip on life or stay free boys? The men of **155**, a breakdance collective formed from friends who grew up together, are now all around **30** and are faced with a choice: get a grip on life or remain free boys? In **CONTROLE**, the men are confronted with a moving floor that makes them feel they are not *in control*. In the process, they answer the questions: who do you want to be and how do you want to be in the world? Dancing on with rotten knees to escape `algorithms` and `responsibilities`? Expect a medley of breakdance, physical comedy, live music, film and bizarre humor.
De mannen van **155** staan voor een keuze: grip op het leven krijgen of vrije jongens blijven? De mannen van **155**, een breakdance collectief ontstaan uit vrienden die samen zijn opgegroeid, zijn inmiddels allemaal rond de **30** en staan voor de keuze: grip op het leven krijgen of vrije jongens blijven? In **CONTROLE** worden de mannen geconfronteerd met een bewegende vloer die ze het gevoel geeft niet *in control* te zijn. Zij geven daarbij antwoord op de vragen: wie wil je zijn en hoe wil je in de wereld staan? Doordansen met verrotte knieën om te ontsnappen aan `algoritmes` en `verantwoordelijkheden`? Verwacht een medley van breakdance, fysieke komedie, livemuziek, film en bizarre humor.
The men of 155 face a choice: get a grip on life or stay free boys? The men of 155, a breakdance collective formed from friends who grew up together, are now all around 30 and are faced with a choice: get a grip on life or remain free boys? In CONTROLE, the men are confronted with a moving floor that makes them feel they are not "in control". In the process, they answer the questions: who do you want to be and how do you want to be in the world? Dancing on with rotten knees to escape algorithms and responsibilities? Expect a medley of breakdance, physical comedy, live music, film and bizarre humor.
De mannen van 155 staan voor een keuze: grip op het leven krijgen of vrije jongens blijven? De mannen van 155, een breakdance collectief ontstaan uit vrienden die samen zijn opgegroeid, zijn inmiddels allemaal rond de 30 en staan voor de keuze: grip op het leven krijgen of vrije jongens blijven? In CONTROLE worden de mannen geconfronteerd met een bewegende vloer die ze het gevoel geeft niet ‘in control’ te zijn. Zij geven daarbij antwoord op de vragen: wie wil je zijn en hoe wil je in de wereld staan? Doordansen met verrotte knieën om te ontsnappen aan algoritmes en verantwoordelijkheden? Verwacht een medley van breakdance, fysieke komedie, livemuziek, film en bizarre humor.
**The European Dancehouse Network** last year (**Nov. 15, 2022**) released this publication (https://www.ednetwork.eu/news/ed-publication-2022) on the relationship between dance and sustainability. What are we talking about in a non-scenic performing arts practice like dance when we want to take action on environmental sustainability? The paper provides references, context and examples of how and where dance touches on the climate crisis and what practical measures are effective. This publication is the starting point for this roundtable discussion on the state of play in the Netherlands. **NAPK** and **de Nederlandse Dansdagen** invite you to discuss Dutch practice from different perspectives with colleagues and peers. What actions can you take tomorrow? Moderator **Ryanne de Boer**, sustainability quartermaster at **NAPK** (see NAPK.nl/sustainability), will lead the conversation with attendees and panelists **Suzy Blok** (`ICK Amsterdam` and member **European Dancehouse Network**), **Nicole Beutler** (`NBProjects`) and **Andreas Denk** (`Plan-d-`), among others.
**Het European Dancehouse Network** heeft vorig jaar (**15 november 2022**) deze publicatie (https://www.ednetwork.eu/news/ed-publication-2022) uitgebracht over de relatie tussen dans en duurzaamheid. Waar hebben we het over bij een niet-scenische podiumkunstpraktijk zoals dans, wanneer we actie willen ondernemen op het gebied van ecologische duurzaamheid? Het document bevat referenties, geeft context en voorbeelden van hoe en waar dans raakt aan de klimaatcrisis en welke praktische maatregelen effectief zijn. Deze publicatie vormt het uitgangspunt van dit rondetafelgesprek over de stand van zaken in Nederland. **De NAPK** en **Nederlandse Dansdagen** nodigen je uit om vanuit verschillende perspectieven met collega's en vakgenoten de Nederlandse praktijk te bespreken. Welke acties kan jij morgen ondernemen? Moderator **Ryanne de Boer**, kwartiermaker duurzaamheid bij **de NAPK** (zie NAPK.nl/duurzaamheid), leidt het gesprek met de aanwezigen en o.a. panelleden **Suzy Blok** (`ICK Amsterdam` en lid **European Dancehouse Network**), **Nicole Beutler** (`NBProjects`) en **Andreas Denk** (`Plan-d-`).
The European Dancehouse Network last year (Nov. 15, 2022) released this publication (https://www.ednetwork.eu/news/ed -publication-2022)on the relationship between dance and sustainability. What are we talking about in a non-scenic performing arts practice like dance when we want to take action on environmental sustainability? The paper provides references, context and examples of how and where dance touches on the climate crisis and what practical measures are effective. This publication is the starting point for this roundtable discussion on the state of play in the Netherlands. NAPK and de Nederlandse Dansdagen invite you to discuss Dutch practice from different perspectives with colleagues and peers. What actions can you take tomorrow?n Moderator Ryanne de Boer, sustainability quartermaster at NAPK (see NAPK.nl/sustainability), will lead the conversation with attendees and panelists Suzy Blok (ICK Amsterdam and member European Dancehouse Network), Nicole Beutler (NBProjects) and Andreas Denk (Plan-d-), among others.
Het European Dancehouse Network heeft vorig jaar (15 november 2022) deze publicatie (https://www.ednetwork.eu/news/ed-publication-2022) uitgebracht over de relatie tussen dans en duurzaamheid. Waar hebben we het over bij een niet-scenische podiumkunstpraktijk zoals dans, wanneer we actie willen ondernemen op het gebied van ecologische duurzaamheid? Het document bevat referenties, geeft context en voorbeelden van hoe en waar dans raakt aan de klimaatcrisis en welke praktische maatregelen effectief zijn. Deze publicatie vormt het uitgangspunt van dit rondetafelgesprek over de stand van zaken in Nederland. De NAPK en Nederlandse Dansdagen nodigen je uit om vanuit verschillende perspectieven met collega's en vakgenoten de Nederlandse praktijk te bespreken. Welke acties kan jij morgen ondernemen? Moderator Ryanne de Boer, kwartiermaker duurzaamheid bij de NAPK (zie NAPK.nl/duurzaamheid), leidt het gesprek met de aanwezigen en o.a. panelleden Suzy Blok (ICK Amsterdam en lid European Dancehouse Network), Nicole Beutler (NBProjects) en Andreas Denk (Plan-d-).
The dance piece **The Mourning** is a love story, farce and tragedy all in one. From her Sicilian background, choreographer and theater maker **Erika Silgoner** creates a lively and cinematic choreography with eight dancers. Sadness, humor, irony, passion, and hilarious moments alternate. **The Mourning** is about saying goodbye, a feeling of mourning that everyone knows.
Het dansstuk **The Mourning** is een liefdesverhaal, klucht en tragedie ineen. Vanuit haar Siciliaanse achtergrond maakt choreografe en theatermaakster **Erika Silgoner** met acht dansers een levendige en filmische choreografie. Verdriet, humor, ironie, passie, en hilarische momenten wisselen elkaar af. **The Mourning** gaat over afscheid nemen, een gevoel van rouw dat iedereen kent.
The dance piece The Mourning is a love story, farce and tragedy all in one. From her Sicilian nbackground, choreographer and theater maker Erika Silgoner creates a lively and cinematic nchoreography with eight dancers. Sadness, humor, irony, passion, and hilarious moments nalternate. The Mourning is about saying goodbye, a feeling of mourning that everyone knows.
Het dansstuk The Mourning is een liefdesverhaal, klucht en tragedie ineen. Vanuit haar Siciliaanse achtergrond maakt choreografe en theatermaakster Erika Silgoner met acht ndansers een levendige en filmische choreografie. Verdriet, humor, ironie, passie, en hilarische nmomenten wisselen elkaar af. The Mourning gaat over afscheid nemen, een gevoel van rouw ndat iedereen kent. _x000D_
Virtual Residency: ONE (work)
Virtual Residency: ONE (werk)
Writes and publishes texts.
Schrijft en publiceert teksten.
Author
Auteur
Role 'Author' for work 'Pink Portal' by Eva Maria de Wit
Role 'Author' for work 'State of Dutch Dance 2023: Een cadavre exquis' by Conny Janssen
Role 'Author' for work 'State of Dutch Dance 2023: Een cadavre exquis' by Annette Embrechts
Designs an exhibition or visual presentation.
Ontwerpt een tentoonstelling of visuele presentatie.
Exhibition designer
Tentoonstellingsontwerper
R.I.O.T. (work)
R.I.O.T. (werk)
Trailer URL: https://ams.vigics.com/project/riot-theater-rotterdam/?play
Op Pad met Redo 2023 (work)
Op Pad met Redo 2023 (werk)
Calendar Girls (work)
Calendar Girls (werk)
Plays a ball sport.
Beoefent een balsport.
Basketballer
Pink Portal (work)
Pink Portal (werk)
She 2.0 (work)
She 2.0 (werk)
Shapes and organises a production.
Geeft een productie vorm en organiseert deze.
Stage Director
Toneelregisseur
Award
Prijzen
Op Pad met Redo 2023 Aflevering 1 (expressie)
The longitude of a location. For example ```-122.08585``` ([WGS 84](https://en.wikipedia.org/wiki/World_Geodetic_System)).
R.I.O.T. (expression)
R.I.O.T. (expressie)
Workshop Hiphop/Popping (event)
Workshop Hiphop/Popping (programmaitem)
The Mourning (expression)
The Mourning (expressie)
Space can in many ways reflect a limitation of the physical dimension as well as the mental and emotional dimension. The confinement of space can illustrate how we struggle with our inner world or that we are occasionally pigeonholed by others. At the same time, this conscious confinement reflects how humanity seems so big and important in our own perception, when we humans are actually so small. Hence the title **The little man**. The image of the cage also applies to our minds, how people sometimes lock themselves in their own minds, cut off from themselves, or have a limited perspective of what it means to be human, what the place means in which we exist, and why we are really here.
Ruimte kan op veel manieren een beperking van de fysieke dimensie weerspiegelen, maar ook van de mentale en emotionele dimensie. De opsluiting van de ruimte kan illustreren hoe we worstelen met onze innerlijke wereld of dat we af en toe door anderen in een hokje worden geplaatst. Tegelijkertijd weerspiegelt deze bewuste beperking hoe de mensheid in onze eigen perceptie zo groot en belangrijk lijkt, terwijl wij mensen eigenlijk zo klein zijn. Vandaar de titel **The little man**. Het beeld van de kooi is ook van toepassing op onze geest, hoe mensen zich soms opsluiten in hun eigen geest, afgesneden zijn van zichzelf, of een beperkt perspectief hebben op wat het betekent om mens te zijn, wat de plaats betekent waarin we bestaan, en waarom we hier echt zijn.
Space can in many ways reflect a limitation of the physical dimension as well as the mental and emotional dimension. The confinement of space can illustrate how we struggle with our inner world or that we are occasionally pigeonholed by others. At the same time, this conscious confinement reflects how humanity seems so big and important in our own perception, when we humans are actually so small. Hence the title The little man. The image of the cage also applies to our minds, how people sometimes lock themselves in their own minds, cut off from themselves, or have a limited perspective of what it means to be human, what the place means in which we exist, and why we are really here.
Ruimte kan op veel manieren een beperking van de fysieke dimensie weerspiegelen, maar ook van de mentale en emotionele dimensie. De opsluiting van de ruimte kan illustreren hoe we worstelen met onze innerlijke wereld of dat we af en toe door anderen in een hokje worden geplaatst. Tegelijkertijd weerspiegelt deze bewuste beperking hoe de mensheid in onze eigen perceptie zo groot en belangrijk lijkt, terwijl wij mensen eigenlijk zo klein zijn. Vandaar de titel The little man. Het beeld van de kooi is ook van toepassing op onze geest, hoe mensen zich soms opsluiten in hun eigen geest, afgesneden zijn van zichzelf, of een beperkt perspectief hebben op wat het betekent om mens te zijn, wat de plaats betekent waarin we bestaan, en waarom we hier echt zijn.
Eroica (event)
Eroica (programmaitem)
In the **ND podcast** “From street to stage, **25 years** of *hip-hop* dance theater,” the **Dutch Dance Days** looks back with some of the founders of *hip-hop* in the **Netherlands** at the golden age when *hip-hop* was just emerging and how it continued to develop into an art language.
In de **ND-podcast** ‘Van straat naar podium, **25 jaar** *hiphop* danstheater’ blikt de **Nederlandse Dansdagen** met een aantal grondleggers van *hiphop* in **Nederland** terug op de gouden tijd toen *hiphop* net in opkomst was en hoe het zich verder ontwikkelde naar een kunsttaal.
In the ND podcast “From street to stage, 25 years of hip-hop dance theater,” the Dutch Dance Days looks back with some of the founders of hip-hop in the Netherlands at the golden age when hip-hop was just emerging and how it continued to develop into an art language.
In de ND-podcast ‘Van straat naar podium, 25 jaar hiphop danstheater’ blikt de Nederlandse Dansdagen met een aantal grondleggers van hiphop in Nederland terug op de gouden tijd toen hiphop net in opkomst was en hoe het zich verder ontwikkelde naar een kunsttaal.
**Cacti** (*Alexander Ekman*), **Dreamplay** (*Johan Inger*), **The Statement** and **Parade** (*Crystal Pite*), all well-known works by **Nederlands Dans Theater (NDT)** have been a source of inspiration for an interactive whiteboard application for primary education. With these dance apps for teachers, **NDT** makes dance education available to every schoolchild in the Netherlands. The free apps are easy for teachers to use and children from groups 1 to 8 learn about modern dance in a playful way. During this round table discussion you will become acquainted with the dance apps developed by **NDT** and we will discuss the digitization of dance education. Does an app actually contribute to good dance education in primary schools? And what about the dance teacher, now that the teacher can also work independently with dance? We would love to talk to you about these questions and more!
**Cacti** (*Alexander Ekman*), **Dreamplay** (*Johan Inger*), **The Statement** en **Parade** (*Crystal Pite*), allemaal bekende werken van **Nederlands Dans Theater (NDT)** die inspiratiebron zijn geweest voor een digibord-applicatie voor het primair onderwijs. Met deze dansapps voor leerkrachten maakt **NDT** dansonderwijs beschikbaar voor ieder schoolkind in Nederland. De gratis apps zijn voor leerkrachten eenvoudig in gebruik en kinderen van groep 1 t/m 8 leren spelenderwijs over moderne dans. Tijdens dit rondetafelgesprek maak je kennis met de dansapps die **NDT** ontwikkelde en gaan we met elkaar in gesprek over de digitalisering van dansonderwijs. Draagt een app daadwerkelijk bij aan goed dansonderwijs op basisscholen? En hoe zit het met de dansvakdocent, nu de leerkracht ook zelfstandig aan de slag kan met dans? Over deze vragen en meer praten we graag met jullie verder!
Cacti (Alexander Ekman), Dreamplay (Johan Inger), The Statement and Parade (Crystal Pite), all well-known works by Nederlands Dans Theater (NDT) have been a source of inspiration for an interactive whiteboard application for primary education. With these dance apps for teachers, NDT makes dance education available to every schoolchild in the Netherlands. The free apps are easy for teachers to use and children from groups 1 to 8 learn about modern dance in a playful way. During this round table discussion you will become acquainted with the dance apps developed by NDT and we will discuss the digitization of dance education. Does an app actually contribute to good dance education in primary schools? And what about the dance teacher, now that the teacher can also work independently with dance? We would love to talk to you about these questions and more!
Cacti (Alexander Ekma ), Dreamplay (Johan Inger), The Statement en Parade (Crystal Pite), allemaal bekende werken van Nederlands Dans Theater (NDT) die inspiratiebron zijn geweest voor een digibord-applicatie voor het primair onderwijs. Met deze dansapps voor leerkrachten maakt NDT dansonderwijs beschikbaar voor ieder schoolkind in Nederland. De gratis apps zijn voor leerkrachten eenvoudig in gebruik en kinderen van groep 1 t/m 8 leren spelenderwijs over moderne dans. Tijdens dit rondetafelgesprek maak je kennis met de dansapps die NDT ontwikkelde en gaan we met elkaar in gesprek over de digitalisering van dansonderwijs. Draagt een app daadwerkelijk bij aan goed dansonderwijs op basisscholen? En hoe zit het met de dansvakdocent, nu de leerkracht ook zelfstandig aan de slag kan met dans? Over deze vragen en meer praten we graag met jullie verder!
The creator/author of this CreativeWork. This is the same as the Author property for CreativeWork.
After Talk: Virtual Residencies (event)
Nagesprek: Virtual Residencies (programmaitem)
Exhibitions
Tentoonstellingen
Develops a concept.
Ontwikkelt een concept.
Concept developer
Conceptontwikkelaar
Transcendance (cinematographic work)
Transcendance (cinematografisch werk)
I’m afraid to forget your smile deals with the moment of letting go as a transition to surrender and loss. A moment so tangible and fleeting that time seems to stand still and where life resounds all the more strongly in the memory. This work was created for the **Hessian State Ballet**, in collaboration with six dancers and a 16-member choir conducted by **Ines Kaun**.
I’m afraid to forget your smile gaat over op het moment van loslaten als overgang naar overgave en verlies. Een moment zo tastbaar en vluchtig dat de tijd lijkt stil te staan en waar het leven des te sterker doorklinkt in de herinnering. Dit werk is gemaakt voor het **Hessische Staatsballet**, in samenwerking met zes dansers en een 16-koppig koor onder leiding van **Ines Kaun**.
I’m afraid to forget your smile deals with the moment of letting go as a transition to surrender and loss. A moment so tangible and fleeting that time seems to stand still and where life resounds all the more strongly in the memory. This work was created for the Hessian State Ballet, in collaboration with six dancers and a 16-member choir conducted by Ines Kaun.
I’m afraid to forget your smile gaat over op het moment van loslaten als overgang naar overgave en verlies. Een moment zo tastbaar en vluchtig dat de tijd lijkt stil te staan en waar het leven des te sterker doorklinkt in de herinnering. Dit werk is gemaakt voor het Hessische Staatsballet, in samenwerking met zes dansers en een 16-koppig koor onder leiding van Ines Kaun.
Dans: Right Now! (event)
Dans: Right Now! (programmaitem)
Transcendance (film)
Films
In memory of **Erwin Olaf**, the series **Erwin Olaf honours Hans van Manen** can be viewed on ND online. **Choreographer Hans van Manen** turned **90** last year. Reason for good friend and photographer **Erwin Olaf** to enter the studio, together with the dancers of the National Ballet, for a unique series of photos derived from Van Manen's work. No ballet photos, as Olaf emphatically points out. But an art project called *“Dance in close-up: Hans van Manen seen by Erwin Olaf”* consisting of stills and close-ups from various choreographies. In this five-part series **Erwin Olaf honours Hans van Manen**, we follow the development of this project and look back on a special artist. The friendship between photographer **Erwin Olaf** and choreographer **Hans van Manen** dates back to **1983**. Hans has long had the role of `teacher` in Erwin's search for his own style. Almost **40 years** later, both artists have become masters of their craft. Hans stopped photography and has built up an impressive oeuvre of **150 choreographies**. Erwin has achieved international fame and his 'free work' does very well at the art fairs. Their friendship has always remained. **Erwin Olaf honors Hans van Manen** consists of **5 episodes** of **12 minutes** each. Each episode focuses on a ballet. Shown are the discussions between Erwin and Hans, the guidance of the dancers by ballet master **Rachel Beaujean**, the search for the right lighting and framing and Hans' commentary on the photos.
Ter nagedachtenis aan **Erwin Olaf** is de serie **Erwin Olaf eert Hans van Manen** terug te kijken op ND online. **Choreograaf Hans van Manen** werd vorig jaar **90 jaar**. Aanleiding voor goede vriend en fotograaf **Erwin Olaf** om, samen met de dansers van het Nationale Ballet, de studio in te duiken voor een unieke serie foto’s die ontleend zijn aan het werk van Van Manen. Geen balletfoto’s, zoals Olaf nadrukkelijk aangeeft. Maar een kunstproject genaamd *“Dance in close-up: Hans van Manen seen by Erwin Olaf”* bestaande uit stills en close-ups uit verschillende choreografieën. In deze vijfdelige serie **Erwin Olaf eert Hans van Manen** volgen we de totstandkoming van dit project en kijken we terug op een bijzonder kunstenaar. De vriendschap tussen fotograaf **Erwin Olaf** en choreograaf **Hans van Manen** dateert al vanaf **1983**. Hans heeft lang de rol van `teacher` gehad in Erwins zoektocht naar zijn eigen stijl. Bijna **40 jaar** later zijn beide kunstenaars grootmeester geworden in hun vak. Hans is gestopt met fotografie en heeft een indrukwekkend oeuvre opgebouwd van **150 choreografieën**. Erwin heeft internationale faam gekregen en zijn ‘vrije werk’ doet het heel goed op de kunstbeurzen. Hun vriendschap is altijd gebleven. **Erwin Olaf eert Hans van Manen** bestaat uit **5 afleveringen** van **12 minuten**. In elke aflevering staat een ballet centraal. Te zien zijn de discussies tussen Erwin en Hans, de begeleiding van de dansers door balletmeester **Rachel Beaujean**, de zoektocht naar de juiste belichting en kadrering en het commentaar van Hans op de foto’s.
In memory of Erwin Olaf, the series Erwin Olaf honours Hans van Manen can be viewed on ND online. Choreographer Hans van Manen turned 90 last year. Reason for good friend and photographer Erwin Olaf to enter the studio, together with the dancers of the National Ballet, for a unique series of photos derived from Van Manen's work. No ballet photos, as Olaf emphatically points out. But an art project called “Dance in close-up: Hans van Manen seen by Erwin Olaf” consisting of stills and close-ups from various choreographies. In this five-part series Erwin Olaf honours Hans van Manen, we follow the development of this project and look back on a special artist. The friendship between photographer Erwin Olaf and choreographer Hans van Manen dates back to 1983. Hans has long had the role of teacher in Erwin's search for his own style. Almost 40 years later, both artists have become masters of their craft. Hans stopped photography and has built up an impressive oeuvre of 150 choreographies. Erwin has achieved international fame and his 'free work' does very well at the art fairs. Their friendship has always remained. Erwin Olaf honors Hans van Manen consists of 5 episodes of 12 minutes. Each episode focuses on a ballet. Shown are the discussions between Erwin and Hans, the guidance of the dancers by ballet master Rachel Beaujean, the search for the right lighting and framing and Hans' commentary on the photos.
Ter nagedachtenis aan Erwin Olaf is de serie Erwin Olaf eert Hans van Manen terug te kijken op ND online. Choreograaf Hans van Manen werd vorig jaar 90 jaar. Aanleiding voor goede vriend en fotograaf Erwin Olaf om, samen met de dansers van het Nationale Ballet, de studio in te duiken voor een unieke serie foto’s die ontleend zijn aan het werk van Van Manen. Geen balletfoto’s, zoals Olaf nadrukkelijk aangeeft. Maar een kunstproject genaamd “Dance in close-up: Hans van Manen seen by Erwin Olaf” bestaande uit stills en close-ups uit verschillende choreografieën. In deze vijfdelige serie Erwin Olaf eert Hans van Manen volgen we de totstandkoming van dit project en kijken we terug op een bijzonder kunstenaar. n De vriendschap tussen fotograaf Erwin Olaf en choreograaf Hans van Manen dateert al vanaf 1983. Hans heeft lang de rol van leermeester gehad in Erwins zoektocht naar zijn eigen stijl. Bijna 40 jaar later zijn beide kunstenaars grootmeester geworden in hun vak. Hans is gestopt met fotografie en heeft een indrukwekkend oeuvre opgebouwd van 150 choreografieën. Erwin heeft internationale faam gekregen en zijn ‘vrije werk’ doet het heel goed op de kunstbeurzen. Hun vriendschap is altijd gebleven. n Erwin Olaf eert Hans van Manen bestaat uit 5 afleveringen van 12 minuten. In elke aflevering staat een ballet centraal. Te zien zijn de discussies tussen Erwin en Hans, de begeleiding van de dansers door balletmeester Rachel Beaujean, de zoektocht naar de juiste belichting en kadrering en het commentaar van Hans op de foto’s.
After Parties
After parties
Podium Dans: Nita Liem (work)
Podium Dans: Nita Liem (werk)
In this documentary, burlesque performers search for a way to relate their `alter ego` to their `role` in the outside world. Layer by layer, they expose themselves to the public while trying to change the unwritten rules of society.
In deze documentaire zoeken burleske performers naar een manier om hun `alter ego` in verband te brengen met hun `rol` in de buitenwereld. Laag voor laag geven ze zichzelf bloot aan het publiek terwijl ze proberen de ongeschreven regels van de maatschappij te veranderen.
In this documentary, burlesque performers search for a way to relate their alter ego to their role in the outside world. Layer by layer, they expose themselves to the public while trying to change the unwritten rules of society.
In deze documentaire zoeken burleske performers naar een manier om hun alter ego in verband te brengen met hun rol in de buitenwereld. Laag voor laag geven ze zichzelf bloot aan het publiek terwijl ze proberen de ongeschreven regels van de maatschappij te veranderen.
They are **magical reindeers** at parties and churches, **pink fluffy unicorns** at **Air Force** reunions, and **zombies** at retirement homes. They are the **Calendar Girls** – **Florida’s** most dedicated dance team for women over 60. Under the veil of *fake lashes* and *unicorn horns* lurks the deeper truths of what aging women face within society. **Sisterhood**, **love**, **loss** – all come into play in this uplifting film about trying to age on your own terms and refusing to become invisible.
Ze zijn **magische rendieren** op feesten en kerkendiensten, **roze pluizige eenhoorns** op luchtmachtreünies en ze spelen **zombie** in bejaardentehuizen: de **Calendar Girls** - **Florida's** meest toegewijde dansclub van vrouwen boven de 60. Onder een waaier van *nepwimpers* en *eenhoornhoorns* gaan de diepere waarheden schuil van wat ouder wordende vrouwen in de maatschappij te wachten staat. **Zusterschap**, **liefde** en **verlies** komen allemaal aan bod in deze opbeurende film over ouder worden op je eigen voorwaarden en weigeren om onzichtbaar te raken.
They are magical reindeers at parties and churches, pink fluffy unicorns at Air Force reunions, and zombies at retirement homes. They are the Calendar Girls – Florida’s most dedicated dance team for women over 60. Under the veil of fake lashes and unicorn horns lurks the deeper truths of what aging women face within society. Sisterhood, love, loss – all come into play in this uplifting film about trying to age on your own terms and refusing to become invisible.
Ze zijn magische rendieren op feesten en kerkendiensten, roze pluizige eenhoorns op luchtmachtreünies en ze spelen zombie in bejaardentehuizen: de Calendar Girls - Florida's meest toegewijde dansclub van vrouwen boven de 60. Onder een waaier van nepwimpers en eenhoornhoorns gaan de diepere waarheden schuil van wat ouder wordende vrouwen in de maatschappij te wachten staat. Zusterschap, liefde en verlies komen allemaal aan bod in deze opbeurende film over ouder worden op je eigen voorwaarden en weigeren om onzichtbaar te raken.
Role 'Speaker' for event 'After Talk: Virtual Residencies' by Veerle Van Overloop
A person or organization that supports (sponsors) something through some kind of financial contribution.
A work featured in some event, e.g. exhibited in an ExhibitionEvent. Specific subproperties are available for workPerformed (e.g. a play), or a workPresented (a Movie at a ScreeningEvent).
Solo (work)
Solo (werk)
Role 'Speaker' for event 'Roundtable: Dance Medical Care in the Netherlands' by Duncan E Meuffels
ClubINC (event)
ClubINC (programmaitem)
**DansClick** is a national tour of the most exciting names in the dance world. Since **2013**, the winners of the **BNG Bank Dance Prize** present their work in the **DansClick** tour. The performances are always framed with video portraits of the makers and the *Après Danse*; an informal meeting between audience, makers and dancers on stage, over drinks. The winner of the **BNG Bank Dance Award** will be announced shortly. Besides the winner of the **BNG Bank Dance Award**, **Korzo** will also present its own in-house maker **Zino Schat** during **Danslick 25**. **Choreographer** and maker **Zino Schat** created **Eroica**, a duet about growth and self development together with **Yari Ahne** and **Tom Pham**. The dancers maneuver through a movement language that is born from being oppressed. **Eroica**, is a dialogue in which two sides of the same coin confront each other and grow together. In times where oppression occurs in all forms, the duet searches enlightment through different perspectives in friendship and community. The **BNG Bank Dance Prize** is awarded annually by the **BNG Culture Fund** with the aim of encouraging young Dutch talent to realize their productions and offering talented choreographers with national and even international potential an important step forward in their careers. The fund does this in cooperation with dance house **Korzo**, which produces the **DansClick** tour. Previous winners of the **BNG Bank Dansprijs** are **Dalton Jansen**, **Dunja Jocic**, **Marina Mascarell**, and **Samir Calixto**.
**DansClick** is een nationale tour van de spannendste namen in de danswereld. Sinds **2013** krijgen de winnaars van de **BNG Bank Dansprijs** een **DansClick** tour. De voorstellingen worden altijd omlijst met videoportretten van de makers en de *Après Danse*; een informele ontmoeting tussen publiek, makers en dansers op toneel, onder het genot van een drankje. De winnaar van de **BNG Bank Dansprijs** wordt binnenkort bekend gemaakt. Naast de winnaar van de **BNG Bank Dansprijs** presenteert **Korzo** tijdens **DansClick 25** ook haar eigen huismaker **Zino Schat**. **Choreograaf** en maker **Zino Schat** maakte **Eroica** samen met danser **Yari Ahne** en **Tom Pham**, een duet over zelfontwikkeling en onderdrukking. De dansers manoeuvreren zich vanuit een bewegingstaal die is ontstaan uit onderdrukking. Een duet waarin twee kanten van dezelfde munt elkaar confronteren en samen groeien. In een tijd waar onderdrukking in alle vormen voorkomt, zoekt het duet vanuit verschillende perspectieven naar verlichting van pijn en twijfel in vriend- en gemeenschap. De **BNG Bank Dansprijs** wordt jaarlijks door het **BNG Cultuurfonds** uitgereikt met als doel jong Nederlands talent te stimuleren bij het realiseren van hun producties en getalenteerde choreografen met nationale en zelfs internationale potentie een belangrijke stap voorwaarts te bieden in hun carrière. Dit doet het fonds in samenwerking met danshuis **Korzo** die de tournee van **DansClick** produceert. Eerdere winnaars van de **BNG Bank Dansprijs** zijn **Dalton Jansen**, **Dunja Jocic**, **Marina Mascarell**, en **Samir Calixto**.
DansClick is a national tour of the most exciting names in the dance world. Since 2013, the winners of the BNG Bank Dance Prize present their work in the DansClick tour. The performances are always framed with video portraits of the makers and the Après Danse; an informal meeting between audience, makers and dancers on stage, over drinks. The winner of the BNG Bank Dance Award will be announced shortly. Besides the winner of the BNG Bank Dance Award, Korzo will also present its own i -house maker Zino Schat during Danslick 25. Choreographer and maker Zino Schat created Eroica, a duet about growth and self development together with Yari Ahne and Tom Pham. The dancers maneuver through a movement language that is born from being oppressed. Eroica, is a dialogue in which two sides of the same coin confront each other and grow together. In times where oppression occurs in all forms, the duet searches enlightment through different perspectives in friendship and community. The BNG Bank Dance Prize is awarded annually by the BNG Culture Fund with the aim of encouraging young Dutch talent to realize their productions and offering talented choreographers with national and even international potential an important step forward in their careers. The fund does this in cooperation with dance house Korzo, which produces the DansClick tour. Previous winners of the BNG Bank Dansprijs are Dalton Jansen, Dunja Jocic, Marina Mascarell, and Samir Calixto.
DansClick is een nationale tour van de spannendste namen in de danswereld. Sinds 2013 krijgen de winnaars van de BNG Bank Dansprijs een DansClick tour. De voorstellingen worden altijd omlijst met videoportretten van de makers en de Après Danse; een informele ontmoeting tussen publiek, makers en dansers op toneel, onder het genot van een drankje. De winnaar van de BNG Bank Dansprijs wordt binnenkort bekend gemaakt. Naast de winnaar van de BNG Bank Dansprijs presenteert Korzo tijdens DansClick 25 ook haar eigen huismaker Zino Schat Choreograaf en maker Zino Schat maakte Eroica samen met danser Yari Ahne en Tom Pham, een duet over zelfontwikkeling en onderdrukking. De dansers manoeuvreren zich vanuit een bewegingstaal die is ontstaan uit onderdrukking. Een duet waarin twee kanten van dezelfde munt elkaar confronteren en samen groeien. In een tijd waar onderdrukking in alle vormen voorkomt, zoekt het duet vanuit verschillende perspectieven naar verlichting van pijn en twijfel in vriend- en gemeenschap. n De BNG Bank Dansprijs wordt jaarlijks door het BNG Cultuurfonds uitgereikt met als doel jong Nederlands talent te stimuleren bij het realiseren van hun producties en getalenteerde choreografen met nationale en zelfs internationale potentie een belangrijke stap voorwaarts te bieden in hun carrière. Dit doet het fonds in samenwerking met danshuis Korzo die de tournee van DansClick produceert. Eerdere winnaars van de BNG Bank Dansprijs zijn Dalton Jansen, Dunja Jocic, Marina Mascarell, en Samir Calixto.
Solo (expression)
Solo (expressie)
Looking at the body as a treasure trove of stories, **Moved** draws us into the memory of three dancers. They go back to key moments in their life and share their recollections in movement and spoken word. An intimate view on the power of the human body to manifest histories.
**Moved** kijkt naar het lichaam als een schat aan verhalen en neemt ons mee in de herinneringen van drie dansers. Ze gaan terug naar belangrijke momenten in hun leven en delen hun verhalen in beweging en *spoken word*. Een intieme kijk op de kracht van het menselijk lichaam om geschiedenissen te openbaren.
Looking at the body as a treasure trove of stories, Moved draws us into the memory of three dancers. They go back to key moments in their life and share their recollections in movement and spoken word. An intimate view on the power of the human body to manifest histories.
Moved kijkt naar het lichaam als een schat aan verhalen en neemt ons mee in de herinneringen van drie dansers. Ze gaan terug naar belangrijke momenten in hun leven en delen hun verhalen in beweging en spoken word. Een intieme kijk op de kracht van het menselijk lichaam om geschiedenissen te openbaren.
Op Pad met Redo 2023 Plus aflevering (expressie)
Het Nederlandse Dansdagen Gala 2023 (expressie)
Solo (event)
Solo (programmaitem)
**R.I.O.T.** explores the mechanisms of an uprising, through a fusion of dance, film, and music. How do people become trapped in the system? How does a group empowers the voice of the outcast? In times of increasing polarisation, how can sisterhood and brotherhood be established? Hope is the power to give wings and direction to the future.
**R.I.O.T.** verkent met inzet van een mix van dans, film en muziek de mechanismen van een opstand. Hoe raken mensen gevangen in het systeem? Hoe versterkt een groep de stem van de verschoppeling? Hoe kan in tijden van toenemende polarisatie zusterschap en broederschap tot stand komen? Hoop is de kracht om vleugels en richting te geven aan de toekomst.
R.I.O.T. explores the mechanisms of an uprising, through a fusion of dance, film and music. How do people become trapped in the system? How does a group empowers the voice of the outcast? In times of increasing polarisation, how can sisterhood and brotherhood be established? Hope is the power to give wings and direction to the future.
R.I.O.T. verkent met inzet van een mix van dans, film en muziek de mechanismen van een opstand. Hoe raken mensen gevangen in het systeem? Hoe versterkt een groep de stem van de verschoppeling? Hoe kan in tijden van toenemende polarisatie zusterschap en broederschap tot stand komen? Hoop is de kracht om vleugels en richting te geven aan de toekomst.
Our time perception depends on when it occurs and where we find ourselves. **Another Moment Ago** delves into our awareness of time. Is time something personal, a collective feeling, or is it our consciousness that determinates the rhythm? Do our mind travels take us into the future, or do we stay anchored in the past? To capture moments in time, **Marta** and **Kim** take you on a journey on which stages of acceleration and deceleration, zooming in and zooming out alternate.
Hoe we tijd ervaren, hangt af van het moment en waar we ons bevinden. **Another Moment Ago** duikt in onze beleving van tijd. Is tijd iets persoonlijks, een collectief gevoel, of bepaalt ons bewustzijn het ritme? Reizen we in onze gedachten naar de toekomst of blijven we in het verleden dwalen? **Marta** en **Kim** nemen je mee in een beleving van vertragen, versnellen, in- en uitzoomen, om zo momenten in tijd te vangen.
Our time perception depends on when it occurs and where we find ourselves. Another Moment Ago delves into our awareness of time. Is time something personal, a collective feeling, or is it our consciousness that determinates the rhythm? Do our mind travels take us into the future, or do we stay anchored in the past? To capture moments in time, Marta and Kim take you on a journey on which stages of acceleration and deceleration, zooming in and zooming out alternate.
Hoe we tijd ervaren, hangt af van het moment en waar we ons bevinden. Another Moment Ago duikt in onze beleving van tijd. Is tijd iets persoonlijks, een collectief gevoel, of bepaalt ons bewustzijn het ritme? Reizen we in onze gedachten naar de toekomst of blijven we in het verleden dwalen? Marta en Kim nemen je mee in een beleving van vertragen, versnellen, i - en uitzoomen, om zo momenten in tijd te vangen.
Contributes to a production through the use of sound and sound effects.
Draagt door het gebruik van geluid en geluidseffecten bij aan een productie.
Sound designer
Geluidsontwerper
Podium Dans: Loyd Marengo (work)
Podium Dans: Loyd Marengo (werk)
Practises a cycling sport.
Beoefent een wielersport.
BMX biker
BMX fietser
Stichting Sociale Veiligheid Podiumkunsten
**An important part of the mission of the Nederlandse Dansdagen** is to get society moving around social themes with dance. To propagate and strengthen this mission, **ND** has developed **dansWEB** together with a broad network of partners. With **dansWEB** we let the elderly, people with a disability and children and young people in special education experience the power of dance themselves, as a means of communication and an instrument to express yourself. As an introduction to dance or as a deepening of the dance experience, we activate diverse communities in **Maastricht**. One of the **dansWEB** projects is the collaboration with elderly care umbrella organizations **Envida** and **Sevagram** and **PRA Muziektheater**. During the dynamic dance performance *Kijk in mijn Ogen!* (look into my eyes) of **PRA** on location in care center **Scharwyerveld**, meeting each other with an open mind is central. Pupils from primary schools and residents of residential care centers made this performance together with professional dancers and musicians from **PRA**. While dancing, children and the elderly get to know each other, challenge each other, and come to a musical dialogue. Prior to the performance, the residents of the care centers and the pupils of the primary school had two workshops together in preparation for the performance. The power of the encounter between young and old through dance and music continues to amaze and inspire.
**Een belangrijk onderdeel van de missie van de Nederlandse Dansdagen** is de samenleving met dans in beweging te brengen rondom maatschappelijke thema’s. Om deze missie uit te dragen en kracht bij te zetten heeft **ND** samen met een breed netwerk aan partners **dansWEB** ontwikkeld. Met **dansWEB** laten we ouderen, mensen met een beperking en kinderen en jongeren in het speciaal onderwijs de kracht van dans zelf ervaren, als communicatiemiddel en instrument om je te uiten. Als kennismaking met dans óf als verdieping van de danservaring activeren we zo diverse gemeenschappen in **Maastricht**. Een van de **dansWEB** projecten is de samenwerking met ouderenzorgkoepels **Envida** en **Sevagram** en **PRA Muziektheater**. Tijdens de dynamische dansvoorstelling *Kijk in mijn Ogen!* van **PRA Muziektheater** op locatie in zorgcentrum **Scharwyerveld** staat elkaar ontmoeten met een onbevangen blik centraal. Leerlingen van basisscholen en bewoners van woonzorgcentra maakten deze voorstelling samen met professionele dansers en muzikanten van **PRA**. Al dansend leren kinderen en ouderen elkaar kennen, dagen ze elkaar uit en komen ze tot een muzikale dialoog. De bewoners van de zorgcentra –kwetsbare ouderen, ook van de gesloten afdelinge - en de leerlingen van de basisschool krijgen twee dagen voorafgaand aan de voorstelling twee workshops ter voorbereiding op de voorstelling. De kracht van de ontmoeting tussen jong en oud via dans en muziek blijft verwonderen en inspireren.
An important part of the mission of the Nederlandse Dansdagen is to get society moving around social themes with dance. To propagate and strengthen this mission, ND has developed dansWEB together with a broad network of partners. With dansWEB we let the elderly, people with a disability and children and young people in special education experience the power of dance themselves, as a means of communication and an instrument to express yourself. As an introduction to dance or as a deepening of the dance experience, we activate diverse communities in Maastricht. One of the dansWEB projects is the collaboration with elderly care umbrella organizations Envida and Sevagram and PRA Muziektheater. During the dynamic dance performance Kijk in mijn Ogen! (look into my eyes) of PRA on location in care center Scharwyerveld, meeting each other with an open mind is central. Pupils from primary schools and residents of residential care centers made this performance together with professional dancers and musicians from PRA. While dancing, children and the elderly get to know each other, challenge each other, and come to a musical dialogue. Prior to the performance, the residents of the care centers and the pupils of the primary school had two workshops together in preparation for the performance. The power of the encounter between young and old through dance and music continues to amaze and inspire.
Een belangrijk onderdeel van de missie van de Nederlandse Dansdagen is de samenleving met dans in beweging te brengen rondom maatschappelijke thema’s. Om deze missie uit te dragen en kracht bij te zetten heeft ND samen met een breed netwerk aan partners dansWEB ontwikkeld. Met dansWEB laten we ouderen, mensen met een beperking en kinderen en jongeren in het speciaal onderwijs de kracht van dans zelf ervaren, als communicatiemiddel en instrument om je te uiten. Als kennismaking met dans óf als verdieping van de danservaring activeren we zo diverse gemeenschappen in Maastricht. Een van de dansWEB projecten is de samenwerking met ouderenzorgkoepels Envida en Sevagram en PRA Muziektheater. Tijdens de dynamische dansvoorstelling Kijk in mijn Ogen! van PRA Muziektheater op locatie in zorgcentrum Scharwyerveld staat elkaar ontmoeten met een onbevangen blik centraal. Leerlingen van basisscholen en bewoners van woonzorgcentra maakten deze voorstelling samen met professionele dansers en muzikanten van PRA. Al dansend leren kinderen en ouderen elkaar kennen, dagen ze elkaar uit en komen ze tot een muzikale dialoog. De bewoners van de zorgcentra –kwetsbare ouderen, ook van de gesloten afdelinge - en de leerlingen van de basisschool krijgen twee dagen voorafgaand aan de voorstelling twee workshops ter voorbereiding op de voorstelling. De kracht van de ontmoeting tussen jong en oud via dans en muziek blijft verwonderen en inspireren.
KENZOKENZO (expression)
KENZOKENZO (expressie)
Beloved Faded Memories (expression)
Beloved Faded Memories (expressie)
Lecture: Woman's Work (expression)
Lezing: Woman's Work (expressie)
Indicates the primary entity described in some page or other CreativeWork.
**Podium Dans** is a program where dance is given the space it deserves. In **Podium Dans**, choreographers and artistic leaders of the most prominent dance companies from the **Netherlands**, but also **Belgium**, have their say. Each episode focuses on one guest. The most recent performance of that moment is the starting point for deepening and reflection on dance in all its manifestations. An interview is interspersed with fragments from previous performances, documentaries, reports and dance films related to the guest in question. For this festivaledition of the **Nederlandse Dansdagen**, a special selection has been made from the rich archive of **Podium Dans**.
**Podium Dans** is een programma waar dans de ruimte krijgt die het verdient. In **Podium Dans** komen choreografen en artistiek leiders van de meest toonaangevende dansgezelschappen uit **Nederland** maar ook **België** aan het woord. Iedere aflevering staat één gast centraal. De meest recente voorstelling van dat moment is het aanknopingspunt voor verdieping en reflectie op de dans in al zijn verschijningsvormen. Een interview wordt afgewisseld met fragmenten uit eerdere voorstellingen, documentaires, reportages en dansfilms gerelateerd aan de desbetreffende gast. Voor deze editie van de **Nederlandse Dansdagen** is er een speciale selectie gemaakt uit het rijke archief van **Podium Dans**.
**The Dealers** is about someone who, throughout life, has to cope with all sorts of tensions; tensions that lead to emotional outbursts. We witness the struggle and the challenge to get to grips with this process.
**The Dealers** gaat over de mens die in het leven te maken krijgt met allerlei vormen van spanning. Spanningen die leiden tot emotionele uitbarstingen. We zien de worsteling en de uitdaging om dit proces onder controle te krijgen.
The Dealers is about someone who, throughout life, has to cope with all sorts of tensions; tensions that lead to emotional outbursts. We witness the struggle and the challenge to get to grips with this process.
The Dealers gaat over de mens die in het leven te maken krijgt met allerlei vormen van spanning. Spanningen die leiden tot emotionele uitbarstingen. We zien de worsteling en de uitdaging om dit proces onder controle te krijgen.
0 Memories (work)
0 Memories (werk)
Roundtable: Urban Paradox #5 (event)
Round Tafel: Urban Paradox #6 (programmaitem)
**DANCE + AI +VR** A dance with a machine, a dialogue with an algorithm, communication between humans and AI. In **Transcendance**, choreographer and performer **Ruben Chi** mirrors his own movement and, in collaboration with multidisciplinary artist **Bob Sizoo**, explores the uncharted worlds of the connection between humans and AI. Can artificial intelligence inspire the dancer? Motivate? Emotionally engage? Can AI break free, develop, and can a new ultimate form of life emerge? In this ceremonial experience, in this dance of the future, the digital and reality touches upon completely new and undiscovered territory. Part of the audience will experience the performance through VR glasses, the rest will experience it from the auditorium.
**DANS + AI +VR** Een dans met een machine, een dialoog met een algoritme, communicatie tussen mens en AI. In **Transcendance** spiegelt choreograaf en performer **Ruben Chi** zich aan zijn eigen beweging en verkent in samenwerking met multidisciplinair artiest **Bob Sizoo** de onbereisde werelden van de verbinding tussen mens en AI. Kan artifical intelligence de danser inspireren? Motiveren? Emotioneren? Kan AI losbreken en zich ontwikkelen en kan er een nieuwe ultieme vorm van leven ontstaan? In deze ceremoniële beleving, in deze dans van de toekomst raakt het digitale en de realiteit elkaar op manieren die totaal nieuw en onontdekt zijn. Een deel van het publiek zal de voorstelling ervaren via een VR-bril, het overige deel ervaart het vanaf de tribune.
DANCE + AI + VR A dance with a machine, a dialogue with an algorithm, communication between humans and AI. In Transcendance, choreographer and performer Ruben Chi mirrors his own movement and, in collaboration with multidisciplinary artist Bob Sizoo, explores the uncharted worlds of the connection between humans and AI. Can artificial intelligence inspire the dancer? Motivate? Emotionally engage? Can AI break free, develop, and can a new ultimate form of life emerge? In this ceremonial experience, in this dance of the future, the digital and reality touches upon completely new and undiscovered territory. Part of the audience will experience the performance through VR glasses, the rest will experience it from the auditorium.
DANS + AI + VR Een dans met een machine, een dialoog met een algoritme, communicatie tussen mens en AI. In Transcendance spiegelt choreograaf en performer Ruben Chi zich aan zijn eigen beweging en verkent in samenwerking met multidisciplinair artiest Bob Sizoo de onbereisde werelden van de verbinding tussen mens en AI. Kan artificial intelligence de danser inspireren? Motiveren? Emotioneren? Kan AI losbreken en zich ontwikkelen en kan er een nieuwe ultieme vorm van leven ontstaan? In deze ceremoniële beleving, in deze dans van de toekomst raakt het digitale en de realiteit elkaar op manieren die totaal nieuw en onontdekt zijn. Een deel van het publiek zal de voorstelling ervaren via een VR-bril, het overige deel ervaart het vanaf de tribune.
Charlotte has been one of the core `makers` at **DansBrabant** since **this year**. Her show **Whatchamacallit** is currently touring the **Netherlands** and **Belgium** (and a bit of **Germany**). In **April**, Charlotte started her research into an *artistic documentary*: a filmed account of a legal process following someone who, after a long wait, has decided to bring a past abuse experience to justice.
Charlotte Goesaert is sinds dit jaar kernmaker bij **DansBrabant**. In **April** start ze, samen met **Jochem Baelus**, `videomaker`, `componist`, `muzikant`, een onderzoek naar een nieuwsoortige documentaire: **The whole shebang**. Een gefilmd verslag met performatieve elementen waarin Charlotte de plaats van autobiografisch materiaal in haar artistieke oeuvre verkent.
Charlotte has been one of the core makers at DansBrabant since this year. Her show Whatchamacallit is currently touring the Netherlands and Belgium (and a bit of Germany). In April, Charlotte started her research into an ‘artistic documentary’: a filmed account of a legal process following someone who, after a nlong wait, has decided to bring a past abuse experience to justice.
Charlotte Goesaert is sinds dit jaar kernmaker bij DansBrabant. In april start ze, samen met Jochem Baelus, videomaker, componist, muzikant, een onderzoek naar een nieuwsoortige documentaire: The whole shebang. Een gefilmd verslag met performatieve elementen waarin Charlotte de plaats van autobiografisch materiaal in haar artistieke oeuvre verkent.
Op Pad met Redo 2023 Aflevering 2 (expressie)
Information about rights held in and over the resource.
Virtual Residency: WHATCHAMACALLIT (werk)
Het Nederlandse Dansdagen Gala 2023 (werk)
Refraction [Breaking Light] (event)
Refraction [Breaking Light] (programmaitem)
Free At Last (work)
Free At Last (werk)
**EXIT** shows the meeting of four individuals walking one collective path. In a large, impressive installation with a rotating wall and floating doors, they move in and through space. They arrive and depart, meet and leave, appear and disappear. **EXIT** is an exciting, impressionable and physical circus and dance performance where movement, partner acrobatics and balance board merge. Choreographer **Piet Van Dycke** invites four circus artists for this performance, each specialized in a different discipline (*bascule*, *straps*, *trapeze* and *acrodance*).
**EXIT** toont de ontmoeting van vier individuen die één collectief pad belopen. In een grote, indrukwekkende installatie met een draaiende muur en zwevende deuren bewegen ze in en door de ruimte. Ze komen aan en vertrekken, ontmoeten en verlaten, verschijnen en verdwijnen. **EXIT** is een spannende, impressionante en fysieke circus- en dansvoorstelling waar beweging, partner-acrobatie en balansbord samenvloeien. Choreograaf **Piet Van Dycke** nodigt voor deze voorstelling vier circusartiesten uit, elk gespecialiseerd in een andere discipline (*bascule*, *straps*, *trapeze* en *acrodans*).
No everyone without me, no I without the other EXIT shows the meeting of four individuals walking one collective path. In a large, impressive installation with a rotating wall and floating doors, they move in and through space. They arrive and depart, meet and leave, appear and disappear. n EXIT is an exciting, impressionable and physical circus and dance performance where movement, partner acrobatics and balance board merge. Choreographer Piet Van Dycke invites four circus artists for this performance, each specialized in a different discipline (bascule, straps, trapeze and acrodance).
Geen iedereen zonder mij, geen ik zonder de ander EXIT toont de ontmoeting van vier individuen die één collectief pad belopen. In een grote, indrukwekkende installatie met een draaiende muur en zwevende deuren bewegen ze in en door de ruimte. Ze komen aan en vertrekken, ontmoeten en verlaten, verschijnen en verdwijnen. n EXIT is een spannende, impressionante en fysieke circus- en dansvoorstelling waar beweging, partner-acrobatie en balansbord samenvloeien. Choreograaf Piet Van Dycke nodigt voor deze voorstelling vier circusartiesten uit, elk gespecialiseerd in een andere discipline (bascule, straps, trapeze en acrodans).
Role 'Speaker' for event 'After Talk: Virtual Residencies' by Olympia Kotopoulos
Role 'Speaker' for event 'Roundtable: Social Safety' by Brandy Sanmoeradi
ND Podcast: Van straat naar podium, 25 jaar hiphop danstheater #1 (expressie)
Unman (work)
Unman (werk)
Kijk in mijn Ogen! (work)
Kijk in mijn Ogen! (werk)
Who says you can't dance when you're in a wheelchair? **The Limbo Wheelers** show that it is very possible. It gives you freedom to move in your wheelchair to music, it creates a connection with fellow dancers and it is just a lot of fun. And everyone is welcome! Both people in a push wheelchair, an electric wheelchair and of course standing partners.
Wie zegt dat je niet kunt dansen als je in een rolstoel zit? **De Limbo Wheelers** laten zien dat dat heel goed mogelijk is. Het geeft vrijheid om je in je rolstoel te bewegen op muziek, het schept verbinding met mede-dansers en is gewoon heel erg gezellig. En iedereen is welkom! Zowel mensen in een duwrolstoel, een elektrische rolstoel en natuurlijk staande partners.
Who says you can't dance when you're in a wheelchair? The Limbo Wheelers show that it is very possible. It gives you freedom to move in your wheelchair to music, it creates a connection with fellow dancers and it is just a lot of fun. And everyone is welcome! Both people in a push wheelchair, an electric wheelchair and of course standing partners.
Wie zegt dat je niet kunt dansen als je in een rolstoel zit? De Limbo Wheelers laten zien dat dat heel goed mogelijk is. Het geeft vrijheid om je in je rolstoel te bewegen op muziek, het schept verbinding met mede-dansers en is gewoon heel erg gezellig. En iedereen is welkom! Zowel mensen in een duwrolstoel, een elektrische rolstoel en natuurlijk staande partners.
Makes music and performs it.
Maakt muziek en brengt dit ten gehore.
Musician
Muzikant
Dances and moves rhythmically.
Danst en beweegt ritmisch.
Dancer
Danser
Five years after **Ohboy!** **Antonin** is now presenting its feminine counterpart: **Ohgirl!** What happens when the curtain falls, the spotlight goes out, the camera stops, and the apartment door closes behind us? **Ohgirl!** is a journey, an intimate outtake on the essence of *anxiety*, questioning the weight that we sometimes carry on our shoulders. An experience that reminds you of all the times you felt not enough. **Antonin** sees the stage as a canvas in which the `dancer` evolves closely, witnessed by the `observer's` eyes. We follow her thinking process and inhabit her dreams but also feel the daily life's pressure that nails her to the ground, struggling to move forward. She feels trapped, she is trapped, looking for an escape, a way to navigate and ride the waves of emotion inside her. **Ohgirl!** is danced by **Adi Amit**, `dancer` with **Conny Janssen Danst** and nominated for a **Swan most impressive dance performance** in **2019**.
Vijf jaar na **Ohboy!** Presenteert **Antonin Rioche** nu de vrouwelijke tegenhanger: **Ohgirl!** Wat gebeurt er als het doek valt, de spotlight uitgaat, de camera stopt en de deur van het appartement achter ons dichtgaat? **Ohgirl!** is een reis, een intieme outtake over de essentie van *angst*, het bevragen van het gewicht dat we soms op onze schouders dragen. Een ervaring die je herinnert aan alle keren dat je je niet genoeg voelde. **Antonin** ziet het podium als een canvas waarin de `danser` van dichtbij evolueert, voor de ogen van de `toeschouwer`. We volgen haar denkproces en beleven haar dromen, maar voelen ook de druk van het dagelijkse leven dat haar aan de grond genageld houdt, worstelend om vooruit te komen. Ze voelt zich gevangen, ze zit vast, op zoek naar een uitweg, een manier om te navigeren en de golven van emoties in haar te berijden. **Ohgirl!** wordt gedanst door **Adi Amit**, `danseres` bij **Conny Janssen Danst** en genomineerd voor een **Zwaan meest indrukwekkende dansprestatie** in **2019**.
Five years after Ohboy! Antonin is now presenting its feminine counterpart: Ohgirl! What happens when the curtain falls, the spotlight goes out, the camera stops, and the apartment door closes behind us? Ohgirl! is a journey, an intimate outtake on the essence of anxiety, questioning the weight that we sometimes carry on our shoulders. An experience that reminds you of all the times you felt not enough. Antonin sees the stage as a canvas in which the dancer evolves closely, witnessed by the observer’s eyes. We follow her thinking process and inhabit her dreams but also feel the daily life’s pressure that nails her to the ground, struggling to move forward. She feels trapped, she is trapped, looking for an escape, a way to navigate and ride the waves of emotio inside her. Ohgirl! is danced by Adi Amit, dancer with Conny Janssen Danst and nominated for a Swan most impressive dance performance in 2019.
Vijf jaar na Ohboy! Presenteert Antonin Rioche nu de vrouwelijke tegenhanger: Ohgirl! Wat gebeurt er als het doek valt, de spotlight uitgaat, de camera stopt en de deur van het appartement achter ons dichtgaat? Ohgirl! is een reis, een intieme outtake over de essentie van angst, het bevragen van het gewicht dat we soms op onze schouders dragen. Een ervaring die je herinnert aan alle keren dat je je niet genoeg voelde. Antonin ziet het podium als een canvas waarin de danser van dichtbij evolueert, voor de ogen van de toeschouwer. We volgen haar denkproces en beleven haar dromen, maar voelen ook de druk van het dagelijkse leven dat haar aan de grond genageld houdt, worstelend om vooruit te komen. Ze voelt zich gevangen, ze zit vast, op zoek naar een uitweg, een manier om te navigeren en de golven van emoties in haar te berijden. Ohgirl! wordt gedanst door Adi Amit, danseres bij Conny Janssen Danst en genomineerd voor een Zwaan meest indrukwekkende dansprestatie in 2019.
Role 'Speaker' for event 'Roundtable: Dance Archives - Talking to the dead' by Moniek Merkx
Calendar Girls (expression)
Calendar Girls (expressie)
In this episode, **Redo** talks to **Artistic Director** of **Sample Culture & EMOVES Andrey Grekhov** & founder & **Artistic Director** of **The Notorious IBE Tyrone van der meer**. He also speaks with **Festival Ambassador Wenna Wilkers** and the nominees of the **Young Swan most impressive dance performance Laura Feliu Casas, Sellam El Achari** and **Yeli Beurskens**, as well as with the nominees for the **Swan most impressive dance performance Giorgi Potshishvili, Patricia van Deutekom** and **Liam McCall**.
In deze aflevering gaat **Redo** in gesprek met **Artistic Director** van **Sample Culture & EMOVES Andrey Grekhov** & oprichter & **Artistic Director** van **The Notorious IBE Tyrone van der meer**, **Festival ambassadeur Wenna Wilkers** en de genomineerden van de **Jonge Zwaan meest indrukwekkende dansprestatie Laura Feliu Casas, Sellam El Achari** en **Yeli Beurskens** en de **Zwaan meest indrukwekkende dansprestatie Giorgi Potshishvili, Patricia van Deutekom** en **Liam McCall**.
In this episode, Redo talks to Artistic Director of Sample Culture & EMOVES Andrey Grekhov & founder & Artistic Director of The Notorious IBE Tyrone van der meer. He also speaks with Festival Ambassador Wenna Wilkers and the nominees of the Young Swan most impressive dance performance Laura Feliu Casas, Sellam El Achari and Yeli Beurskens, as well as with the nominees for the Swan most impressive dance performance Giorgi Potshishvili, Patricia van Deutekom and Liam McCall.
In deze aflevering gaat Redo in gesprek met Artistic Director van Sample Culture & EMOVES Andrey Grekhov & oprichter & Artistic Director van The Notorious IBE Tyrone van der meer, Festival ambassadeur Wenna Wilkers en de genomineerden van de Jonge Zwaan meest indrukwekkende dansprestatie Laura Feliu Casas, Sellam El Achari en Yeli Beurskens en de Zwaan meest indrukwekkende dansprestatie Giorgi Potshishvili, Patricia van Deutekom en Liam McCall.
Supports performers in preparing for a performance.
Ondersteunt de uitvoerenden bij de voorbereiding op een uitvoering.
Repetitor
Initiates and organises a production or event.
Neemt het initiatief tot en organiseert een productie of activiteit.
Producer
Producent
In this episode, **Redo** talks to **Innovation Award 2022** winner **Simon Bus** about his new performance **Six Portraits** at the **Bonnefantenmuseum**, **Korzo Dansclick 25** program coordinator **Nitchka Wefers Bettink** & creators **Zino Schat** and **Jordy Dik**. Also, **Redo** takes you to the **Gala of the Nederlandse Dansdagen**.
In deze aflevering gaat **Redo** in gesprek met de winnaar van de **Innovatieprijs 2022** **Simon Bus** over zijn nieuwe voorstelling **Six Portraits** in het **Bonnefantenmuseum**, programmaco\\u00f6rdinator van **Korzo Dansclick 25**, **Nitchka Wefers Bettink** & makers **Zino Schat** en **Jordy Dik**. Verder neemt **Redo** je mee naar het **Gala van de Nederlandse Dansdagen**.
In this episode, Redo talks to Innovation Award 2022 winner Simon Bus about his new performance Six Portraits at the Bonnefantenmuseum, Korzo Dansclick 25 program coordinator Nitchka Wefers Bettink & creators Zino Schat and Jordy Dik. Also, Redo takes you to the Gala of the Nederlandse Dansdagen.
In deze aflevering gaat Redo in gesprek met de winnaar van de I ovatieprijs 2022 Simon Bus over zijn nieuwe voorstelling Six Portraits in het Bonnefantenmuseum, programmacoördinator van Korzo Dansclick 25, Nitchka Wefers Bettink & makers Zino Schat en Jordy Dik. Verder neemt Redo je mee naar het Gala van de Nederlandse Dansdagen.
0 Memories (event)
0 Memories (programmaitem)
Is responsible for the design of a production.
Is verantwoordelijk voor de vormgeving van een productie.
Scenographer
Scenograaf
Leads an organisation.
Geeft leiding aan een organisatie.
Managing Director
Algemeen directeur
Creates and edits videos.
Maakt video's en bewerkt deze.
Videographer
Videograaf
Role 'Videographer' for expression 'Op Pad met Redo 2023 Episode 3' by Gijs Mortier
**Elements of Freestyle** is about those redeeming seconds that make a complicated trick ultimately succeed; the freestylers' total focus on the moment, the ecstasy and the feeling of complete and total freedom. Artistic director **Marco Gerris** finds much inspiration in the pure movement of urban arts. In a spectacular fusion of breakdance, inline skating, skateboarding, freestyle basketball, BMX, and free running, the audience discovers the artistry behind the trick.
**Elements of Freestyle** gaat over de alles goedmakende secondes waarin die ingewikkelde trick eindelijk lukt. Over de totale focus, extase en het gevoel van vrijheid bij de freestyler. Artistiek leider **Marco Gerris** vindt veel inspiratie in de pure beweging van urban arts. In een opeenvolging van breakdance, inline skating, skateboarding, freestyle basketball, BMX en freerunning ontdekt het publiek de kunst achter het kunstje.
Elements of Freestyle is about those redeeming seconds that make a complicated trick nultimately succeed; the freestylers’ total focus on the moment, the ecstasy and the feeling of ncomplete and total freedom. Artistic director Marco Gerris finds much inspiration in the pure nmovement of urban arts. In a spectacular fusion of breakdance, inline skating, skateboarding, nfreestyle basketball, BMX and free running, the audience discovers the artistry behind the trick.
Elements of Freestyle gaat over de alles goedmakende secondes waarin die ingewikkelde trick neindelijk lukt. Over de totale focus, extase en het gevoel van vrijheid bij de freestyler. Artistiek nleider Marco Gerris vindt veel inspiratie in de pure beweging van urban arts. In een opeenvolging nvan breakdance, i -line skating, skateboarding, freestyle basketball, BMX en freerunning nontdekt het publiek de kunst achter het kunstje.
Superslow 2,5+ (expression)
Superslow 2,5+ (expressie)
The Mourning (event)
The Mourning (programmaitem)
Dancing with... Ruby Pure Latin & DJ SalsaPleasure (event)
Dansen met... Ruby Pure Latin & DJ SalsaPleasure (programmaitem)
**Unbreakable** is a collaboration between **Rotterdam** choreographer **Lloyd Marengo**, **London** theater director **Jonzi D** and the five explosively energetic dancers of **Soweto Skeleton Movers** from **South Africa**. Despite many setbacks and bad temptations that crossed their path, these dancers are *‘unbreakable’*. In a combination of heartfelt play, traditional South-African street dance (*pantsula*), bone breaking, *Afro house*, *Amapiano* beats, humor and impressive visuals, the dancers will tell their personal stories that put their spirit to the test.
In een combinatie van oprecht spel, levenslustige Afrikaanse dansstijlen, humor en indrukwekkende visuals vertellen de **Soweto Skeleton Movers** uit **Johannesburg** hun persoonlijke levensverhalen. Ondanks tegenslagen en foute verleidingen die hun pad kruisten, zijn deze vijf dansers *‘unbreakable’*. Ze nemen je mee in een vrolijke en overweldigende mix van zang, straatscènes, meeslepende visuals en hun *skeleton pantsula*.
Unbreakable is a collaboration between Rotterdam choreographer Lloyd Marengo, London theater director Jonzi D and the five explosively energetic dancers of Soweto Skeleton Movers from South Africa. Despite many setbacks and bad temptations that crossed their path, these dancers are ‘unbreakable’. In a combination of heartfelt play, traditional South-African street dance (pantsula), bone breaking, Afro house, Amapiano beats, humor and impressive visuals, the dancers will tell their personal stories that put their spirit to the test.
In een combinatie van oprecht spel, levenslustige Afrikaanse dansstijlen, humor en indrukwekkende visuals vertellen de Soweto Skeleton Movers uit Johannesburg hun persoonlijke levensverhalen. Ondanks tegenslagen en foute verleidingen die hun pad kruisten, zijn deze vijf dansers ‘unbreakable’. Ze nemen je mee in een vrolijke en overweldigende mix van zang, straatscènes, meeslepende visuals en hun skeleton pantsula.
Role 'Speaker' for event 'Debate of Dutch Dance' by Dalton Jansen
Pink Portal (expression)
Pink Portal (expressie)
Manusama Nuance: Woven Stories (work)
Manusama Nuance: Woven Stories (werk)
Sets up an exhibition.
Stelt een tentoonstelling samen.
Curator
Role 'Speaker' for event 'Roundtable: Dance Medical Care in the Netherlands' by Marise Ancher
Woman's Work | Annemijn Rijk | Sponsor
Celebrate the richness of Dutch dance together with dancers, choreographers, nominees and audience The most important dance prizes in our country are awarded during the **Nederlandse Dansdagen Gala**. The **Innovation Award Nederlandse Dansdagen Maastricht** gives an impulse to Dutch dance by supporting emerging talent. And with the prestigious **VSCD Swans** we celebrate the top achievements in Dutch dance. This festive opening evening will be accompanied by special performances by nominees, former award winners, leading makers, new talent and surprising guests.
Vier samen met dansers, choreografen, genomineerden en publiek de rijkdom van de Nederlandse dans Tijdens het **Nederlandse Dansdagen Gala** worden de belangrijkste dansprijzen van ons land uitgereikt. De **Innovatieprijs Nederlandse Dansdagen Maastricht** geeft een impuls aan de Nederlandse dans door het ondersteunen van opkomend talent. En met de prestigieuze **Zwanen** vieren we de topprestaties binnen de Nederlandse dans. Deze feestelijke openingsavond wordt omlijst met bijzondere optredens van genomineerden, oud prijswinnaars, toonaangevende makers, nieuw talent en verrassende gasten.
Celebrate the richness of Dutch dance together with dancers, choreographers, nominees and audience The most important dance prizes in our country are awarded during the Nederlandse Dansdagen Gala. The Innovation Award Nederlandse Dansdagen Maastricht gives an impulse to Dutch dance by supporting emerging talent. And with the prestigious VSCD Swans we celebrate the top achievements in Dutch dance.n This festive opening evening will be accompanied by special performances by nominees, former award winners, leading makers, new talent and surprising guests.
Vier samen met dansers, choreografen, genomineerden en publiek de rijkdom van de Nederlandse dans Tijdens het Nederlandse Dansdagen Gala worden de belangrijkste dansprijzen van ons land uitgereikt. De I ovatieprijs Nederlandse Dansdagen Maastricht geeft een impuls aan de Nederlandse dans door het ondersteunen van opkomend talent. En met de prestigieuze Zwanen vieren we de topprestaties binnen de Nederlandse dans. n Deze feestelijke openingsavond wordt omlijst met bijzondere optredens van genomineerden, oud prijswinnaars, toonaangevende makers, nieuw talent en verrassende gasten.
Lecture: Woman's Work (work)
Lezing: Woman's Work (werk)
Controle (work)
Controle (werk)
Develops a lighting plan.
Stelt een plan voor belichtingsmogelijkheden samen.
Light Designer
Lichtontwerper
Dancing with... Dancing in the Park (event)
Dansen met... Dansen in het Park (programmaitem)
Open Podium 2 (event)
Open Podium 2 (programmaitem)
For **Free at Last**, choreographers **Danae Dimitriadi** and **Dionysios Alamanos** drew inspiration from an extraordinary story about the Greek struggle for independence around **1800**, **The Last Dance of Zalongo**. To avoid falling prey to the advancing Ottomans, a group of women decide to throw themselves off a cliff with their children. They choose freedom and dance their last dance in the mountains.
Voor **Free at Last** lieten choreografen **Danae Dimitriadi** en **Dionysios Alamanos** zich inspireren door een bijzonder verhaal over de Griekse onafhankelijkheidsstrijd rond **1800**, **The last dance of Zalongo**. Om niet ten prooi te vallen aan de oprukkende Ottomanen besluit een groep vrouwen zich met hun kinderen van een klif te storten. Ze kiezen voor vrijheid en dansen hun laatste dans in de bergen.
For Free at Last, choreographers Danae Dimitriadi and Dionysios Alamanos drew inspiration from an extraordinary story about the Greek struggle for independence around 1800, The Last Dance of Zalongo. To avoid falling prey to the advancing Ottomans, a group of women decide to throw themselves off a cliff with their children. They choose freedom and dance their last dance in the mountains.
Voor Free at Last lieten choreografen Danae Dimitriadi en Dionysios Alamanos zich inspireren door een bijzonder verhaal over de Griekse onafhankelijkheidsstrijd rond 1800, The last dance of Zalongo. Om niet ten prooi te vallen aan de oprukkende Ottomanen besluit een groep vrouwen zich met hun kinderen van een klif te storten. Ze kiezen voor vrijheid en dansen hun laatste dans in de bergen.
Waves of Burlesque (work)
Waves of Burlesque (werk)
During **de Nederlandse Dansdagen**, **Maastricht** is more vibrant than ever. Dance is everywhere; in theaters, in a dance tent in the middle of the **Vrijthof**, on the streets, in museums, in schools, and so on. And during the week we happily dance on in some of **Maastricht**'s many cafes. Dance is in the DNA of the city, how it lives, celebrates and expresses together what moves them. On **Wednesday, Oct. 5**, the feet will be off the floor in **Café Paulus** and **Café Forum**. The **Maastricht** dance associations **Tango Maastricht** and **Ruby Pure Latin** will first show how it's done. After that, the dance floor is for everyone! - **5 October | 21:00 - 00:00**: **Ruby Pure Latin** in **Café Forum** - **5 October | 21:00 - 00:00**: **Tango Maastricht** in **Café Paulus**
Tijdens **de Nederlandse Dansdagen** bruist **Maastricht** meer dan ooit. Dans kom je overal tegen; in theaters, in een danstent midden op het **Vrijthof**, op straat, in musea, op scholen, en ga zo maar door. En gedurende de week dansen we vrolijk verder in een aantal van de vele cafés die **Maastricht** rijk is. Dans zit in het DNA van de stad, hoe ze leeft, viert en met elkaar expressie geeft aan wat hen beroert. Op **woensdag 5 oktober** gaan de voetjes van de vloer in **Café Paulus** en **Café Forum**. De **Maastrichtse** dansverenigingen **Tango Maastricht** en **Ruby Pure Latin** laten eerst zien hoe het moet. Daarna is de dansvloer voor iedereen! - **5 oktober | 21:00 - 00:00**: **Ruby Pure Latin** in **Café Forum** - **5 oktober | 21:00 - 00:00**: **Tango Maastricht** in **Café Paulus**
During de Nederlandse Dansdagen, Maastricht is more vibrant than ever. Dance is everywhere; in theaters, in a dance tent in the middle of the Vrijthof, on the streets, in museums, in schools, and so on. And during the week we happily dance on in some of Maastricht's many cafes. Dance is in the DNA of the city, how it lives, celebrates and expresses together what moves them. On Wednesday, Oct. 5, the feet will be off the floor in Café Paulus and Café Forum. The Maastricht dance associations Tango Maastricht and Ruby Pure Latin will first show how it's done. After that, the dance floor is for everyone! 5 October | 21:00 - 00:00: Ruby Pure Latin in Café Forum 5 October | 21:00 - 00:00: Tango Maastricht in Café Paulus
Tijdens de Nederlandse Dansdagen bruist Maastricht meer dan ooit. Dans kom je overal tegen; in theaters, in een danstent midden op het Vrijthof, op straat, in musea, op scholen, en ga zo maar door. En gedurende de week dansen we vrolijk verder in een aantal van de vele cafés die Maastricht rijk is. Dans zit in het DNA van de stad, hoe ze leeft, viert en met elkaar expressie geeft aan wat hen beroert. Op woensdag 5 oktober gaan de voetjes van de vloer in Café Paulus en Café Forum. De Maastrichtse dansverenigingen Tango Maastricht en Ruby Pure Latin laten eerst zien hoe het moet. Daarna is de dansvloer voor iedereen! 5 oktober | 21:00 - 00:00: Ruby Pure Latin in Café Forum 5 oktober | 21:00 - 00:00: Tango Maastricht in Café Paulus
Op Pad met Redo 2023 Aflevering 3 (expressie)
Roundtable: Social Safety (event)
Ronde Tafel: Sociale Veiligheid (programmaitem)
New work by the winner of the **Innovatieprijs Nederlandse Dansdagen Maastricht 2022** Exploring and stretching the possibilities of his own nimble body, Simon is increasingly applying it to the bodies of fellow makers. During the **Dutch Dance Days**, Simon brings together 5 makers from his social media network. An international group of kindred spirits with whom he shares the focus on a *multidisciplinary* working method. Until now, they had mostly been in digital contact. Under the title **SIX PORTRAITS**, they will take over spaces in the **Bonnefantenmuseum** for two days and set up their own workshop there. On the spot and under the eye of the public, they will work together and create new, unusual, and unexpected work - at the interface of movement, image and sound.
Nieuw werk van de winnaar van de **Innovatieprijs Nederlandse Dansdagen Maastricht 2022** Het verkennen en oprekken van de mogelijkheden van zijn eigen lenige lijf past Simon steeds vaker ook toe op de lichamen van collega-makers. Tijdens de **Nederlandse Dansdagen** brengt Simon 5 makers uit zijn sociale medianetwerk bij elkaar. Een internationale groep zielsverwanten met die hij de focus op een *multidisciplinaire* werkwijze deelt. Tot nu toe hadden ze vrijwel alleen digitaal contact. Onder de titel **SIX PORTRAITS** nemen ze twee dagen lang ruimtes over in het **Bonnefantenmuseum** en richten daar een eigen werkplaats in. Ter plekke en onder het oog van publiek werken ze samen en ontstaat nieuw, ongewoon en onverwacht werk – op het grensvlak van beweging, beeld en geluid.
New work by the winner of the Innovatieprijs Nederlandse Dansdagen Maastricht 2022 Exploring and stretching the possibilities of his own nimble body, Simon is increasingly applying it to the bodies of fellow makers. During the Dutch Dance Days, Simon brings together 5 makers from his social media network. An international group of kindred spirits with whom he shares the focus on a multidisciplinary working method. Until now, they had mostly been in digital contact. Under the title SIX PORTRAITS, they will take over spaces in the Bonnefantenmuseum for two days and set up their own workshop there. On the spot and under the eye of the public, they will work together and create new, unusual, and unexpected work - at the interface of movement, image and sound.
Nieuw werk van de winnaar van de I ovatieprijs Nederlandse Dansdagen Maastricht 2022 Het verkennen en oprekken van de mogelijkheden van zijn eigen lenige lijf past Simon steeds vaker ook toe op de lichamen van collega-makers. Tijdens de Nederlandse Dansdagen brengt Simon 5 makers uit zijn sociale medianetwerk bij elkaar. Een internationale groep zielsverwanten met die hij de focus op een multidisciplinaire werkwijze deelt. Tot nu toe hadden ze vrijwel alleen digitaal contact. Onder de titel SIX PORTRAITS nemen ze twee dagen lang ruimtes over in het Bonnefantenmuseum en richten daar een eigen werkplaats in. Ter plekke en onder het oog van publiek werken ze samen en ontstaat nieuw, ongewoon en onverwacht werk – op het grensvlak van beweging, beeld en geluid.
Since **2020**, the edition of the **Nederlandse Dansdagen** that took place completely online, **Redouan Ait Chitt**, or **Redo**, has been taking the festival public on a daily walk through the festival. Together with cameraman **Gijs Mortier**, he gives you an exclusive look at the festival program and the festival feeling in the city every day. He reports on the performances that can be seen during the festival, gives you a look behind the scenes, interviews artists and immerses you in the online and offline festival from **Maastricht**.
The Mourning (work)
The Mourning (werk)
Staat van de Nederlandse Dans 2023: Een cadavre exquis (werk)
Nederlandse Dansdagen Gala
In this episode, **Redo** arrives in **Maastricht** at **Theater aan het Vrijthof** where preparations for the festival are in full swing. He visits the **Dutch Dance Days** team for the official kick-off. Furthermore, **Redo** talks to director **Ronald Wintjes** and choreographer **Ruben Chi** of **Transcendance** and the **State of Dutch Dance** is also featured.
In deze aflevering komt **Redo** aan in **Maastricht** bij **Theater aan het Vrijthof** waar de voorbereidingen voor het festival in volle gang zijn. Hij gaat langs bij het team van de **Nederlandse Dansdagen** voor de officiële kick-off. Verder gaat **Redo** in gesprek met directeur **Ronald Wintjes** en choreograaf **Ruben Chi** van **Transcendance** en komt de **Staat van de Nederlandse Dans** voorbij.
In this episode, Redo arrives in Maastricht at Theater aan het Vrijthof where preparations for the festival are in full swing. He visits the Dutch Dance Days team for the official kick-off. Furthermore, Redo talks to director Ronald Wintjes and choreographer Ruben Chi of Transcendance and the State of Dutch Dance is also featured.
In deze aflevering komt Redo aan in Maastricht bij Theater aan het Vrijthof waar de voorbereidingen voor het festival in volle gang zijn. Hij gaat langs bij het team van de Nederlandse Dansdagen voor de officiële kick-off. Verder gaat Redo in gesprek met directeur Ronald Wintjes en choreograaf Ruben Chi van Transcendance en komt de Staat van de Nederlandse Dans voorbij.
KENZOKENZO (work)
KENZOKENZO (werk)
ECHO (work)
ECHO (werk)
DANSLOKAAL 11 (expression)
DANSLOKAAL 11 (expressie)
Virtual Residency: WHATCHAMACALLIT (expressie)
Virtual Residencies (event)
Virtual Residencies (programmaitem)
Lockdown (expression)
Lockdown (expressie)
Cinedans: Manusama Nuance: Woven Stories
Role 'Speaker' for event 'Roundtable: Dance Medical Care in the Netherlands' by Erik van Haaren
Op Pad met Redo 2023 (expression)
Op Pad met Redo 2023 (expressie)
Designs visual effects.
Ontwerpt visuele effecten.
Visual effects designer
Ontwerper visuele effecten
Exit (expression)
Exit (expressie)
**0 Memories** is created around the concept of the psychological mind through the perspective of 2 individuals that have an unspeakable connection with each other. In an abstract way, the feeling stays that they are one entity in their spiritual world, whether they are together or separated in physicality.
**0 Memories** is gecreëerd rond het concept van de psychologische geest door het perspectief van 2 individuen die een onuitsprekelijke band met elkaar hebben. Op een abstracte manier blijft het gevoel dat ze één entiteit zijn in hun spirituele wereld, of ze nu samen zijn of fysiek gescheiden.
0 Memories is created around the concept of the psychological mind through the perspective of 2 individuals that have an unspeakable connection with each other. In an abstract way, the feeling stays that they are one entity in their spiritual world, whether they are together or separated in physicality.
0 Memories is gecreëerd rond het concept van de psychologische geest ndoor het perspectief van 2 individuen die een onuitsprekelijke band met elkaar nhebben. Op een abstracte manier blijft het gevoel dat ze één entiteit zijn in nhun spirituele wereld, of ze nu samen zijn of fysiek gescheiden.
Takes photographs with a camera.
Maakt foto's met een camera.
Photographer
Fotograaf
Podium Dans: Imre en Marne van Opstal (werk)
Practises puppetry.
Beoefent het poppenspel.
Puppeteer
Poppenspeler
Heart of Stone (work)
Heart of Stone (werk)
Podium Dans: Nita Liem (expression)
Podium Dans: Nita Liem (expressie)
Roundtable: Dance Medical Care in the Netherlands (event)
Ronde Tafel: Dansmedische Zorg in Nederland (programmaitem)
Presents at an event or gives a lecture.
Presenteert tijdens een bijeenkomst of geeft een lezing.
Speaker
Spreker
Role 'Speaker' for event 'Debate of Dutch Dance' by Katja Heitmann
Unman (expression)
Unman (expressie)
Focuses on creating a certain look or style.
Houdt zicht bezig met het creëren van een bepaalde uitstraling of stijl.
Stylist
Oversees the content direction of a production.
Ziet toe op de inhoudelijke lijn van een productie.
Dramaturg
**A masterpiece in seven minutes** – that is **Solo** by **Hans van Manen**. Though the title might suggest otherwise, **Hans van Manen** created this work for three dancers. The only small thing about **Solo** is its duration. In every other respect, it is a grand work – a magnificent demonstration of dynamics, beauty, technical virtuosity, bravura and infectious joy of dance.
**Een meesterwerk in zeven minuten** – dat is **Solo** van **Hans van Manen**. Hoewel de titel wellicht anders doet vermoeden, maakte **Hans van Manen** het werk voor drie dansers. Klein is **Solo** alleen in tijdsduur. In elk ander opzicht is het een grootse choreografie – een weergaloze demonstratie van dynamiek, schoonheid, technische virtuositeit, bravoure en aanstekelijk dansplezier.
A masterpiece in seven minutes – that is Solo by Hans van Manen. Though the title might nsuggest otherwise, Hans van Manen created this work for three dancers. The only small nthing about Solo is its duration. In every other respect, it is a grand work – a magnificent ndemonstration of dynamics, beauty, technical virtuosity, bravura and infectious joy of dance.
Een meesterwerk in zeven minuten – dat is Solo van Hans van Manen. Hoewel de titel wellicht nanders doet vermoeden, maakte Hans van Manen het werk voor drie dansers. Klein is Solonalleen in tijdsduur. In elk ander opzicht is het een grootse choreografie – een weergaloze ndemonstratie van dynamiek, schoonheid, technische virtuositeit, bravoure en aanstekelijk ndansplezier.
AVATĀRA (work)
AVATĀRA (werk)
Physical Culture (expression)
Physical Culture (expressie)
Podium Dans: Shailesh Bahoran (work)
Podium Dans: Shailesh Bahoran (werk)
ClubINC (work)
ClubINC (werk)
Gelukskind (work)
Gelukskind (werk)